POPULISMO ESCULTORICO

Otra vez más la "dichosa escultura" (tambien llamada "rana", "matacrios", "txikipark"...) es utilizada por unos y otros como excusa para discursos populistas, absurdos y vacios de contenido.

publicado en DV: http://www.diariovasco.com/20071228/comarca/estudia-traslado-escultura-beste-20071228.html

Se estudia el traslado de la escultura 'Beste' a otra zona del Ensanche

PSE-EE y PP rechazaron la moción de EA, que pedía una nueva ubicación para la obra de la plaza Zumea. El alcalde no lo descarta tras hablar con los autores
28.12.07 -
MARIVI OLANO

ANDOAIN. DV. La escultura Beste instalada en la plaza Zumea podría trasladarse a otra zona del Ensanche, según adelantaba ayer el alcalde José Antonio Pérez Gabarain en la sesión en la que se debatía una moción de Eusko Alkartasuna para pedir una nueva ubicación de esta obra de arte.

La colocación de la escultura diseñada por los artistas Nerea Zapirain, Alejandro Michelena e Ibón Salaberria fue aprobada en el año 2003 por la comisión de Gobierno Municipal que presidía Joxean Barandiaran de EH, con los votos a favor de los concejales de este partido, de PNV y EA y el voto en contra del PSE-EE.

Desde su instalación han sido frecuentes las quejas de vecinos por el peligro que entrañaba el hecho de que los niños se encaramaran a la estructura de la escultura para utilizarla como zona de juegos. Algunos padres denunciaban públicamente las lesiones que sufrían varios niños al caerse de la escultura y llegaban a presentar escritos en el Ayuntamiento para solicitar su traslado a otro lugar.

Ayer, el portavoz de Eusko Alkartasuna Gabino Agudo presentaba ante el plenario la moción para solicitar el estudio de un nuevo diseño para la plaza Zumea y el traslado de la escultura a una ubicación diferente. En el texto de esta formación se señalaba que la plaza presenta un aspecto desangelado y frío.

A pesar de que la moción fue rechazada con los votos de los concejales socialistas y populares por considerar su presentación en el pleno como un «acto electoralista», el alcalde adelantó que su equipo de Gobierno viene estudiando el traslado de la escultura a una zona cercana del Ensanche. Pérez Gabarain señaló que para ello es necesario llegar previamente a un acuerdo con los autores de la obra y firmar la recepción y el contrato de transmisión de los derechos de la escultura, un tema en el que trabajan actualmente varios técnicos municipales.

PROVOCACION CONSTRUCTIVA

Exposicion y Conferencias. Provocacion Constructiva. Arquitectura Contemporanea en Vorarlberg. Tabacalera Donostia (Muelle de Carga).
Inauguracion: 20/12/07-20 horas
http://www.coavn.org/coavn/var/07/VorarlbergCast.pdf
http://www.coavn.org/coavn/var/07/VorarlbergEusk.pdf
http://www.tabacalera.eu/

AR awards for emerging architecture

Below are this year’s winners, highly commended and commended entries, and honourable mentions. The Jury for 2007 was Shirley Blumberg (KPMB, Toronto), Jo Noero (Cape Town), Peter Davey (Former Editor of The Architectural Review), Shuhei Endo (Osaka), Peter Cook (London), and Paul Finch (Editor of The Architectural Review and Chairman).
home

WINNERS
EcoBoulevard
Madrid, Spain
ECOSISTEMA URBANO ARQUITECTOS
Vegetation installation
Tokyo, Japan
TAKETO SHIMOHIGOSHI / AAE
Wall House
Santiago, Chile
FAR: FROHN & ROJAS
HIGHLY COMMENDED
Kindergarten
Tachikawa, Tokyo, Japan
TAKAHARU + YUI TEZUKA ARCHITECTS
Meditation pavilion
Khartoum, Sudan
STUDIO TAMASSOCIATI
Restaurant
Littlehampton, England
THOMAS HEATHERWICK
National Aquatics Centre
Beijing, China
CHRIS BOSSE / PTW ARCHITECTS
Memorial
Madrid, Spain
FAM ARQUITECTOS
House
Chiba, Japan
SOU FUJIMOTO ARCHITECTS
COMMENDED
University campus
Shenyang, China
TURENSCAPE
House
Karuizawa, Japan
TNA
House
Suginami, Tokyo, Japan
DATAR
House renovation
Washington DC, USA
DAVID JAMESON ARCHITECT
Gallery
Seoul, Korea
UNSANGDONG ARCHITECTS
Company complex
Iga City, Mie Prefecture, Japan
RYUICHI SASAKI, JUNPEI KIZ, TETSUO KOBORI / PHIFRAME
Exhibition centre
Nordborg, Denmark
JURGEN MAYER H.
Apartment block
Dhaka, Bangladesh
SHATOTTO
House
Yokohama, Japan
SEIJI KAMAYACHI + MASAFUMI HARIGAI
HONOURABLE MENTIONS
School
Johannesburg, South Africa
./STUDIO 3 – INSTITUTE FOR EXPERIMENTAL ARCHITECTURE
Offices
New Delhi, India
ANAGRAM ARCHITECTS
Museum
Crotone, Italy
OBR ARCHITETTI ASSOCIATI
Children's activity centre
Melbourne, Australia
PHOOEY ARCHITECTS
Wind and Water Café
Binh Duong, Vietnam
VO TRONG NGHIA
Exhibition installation
Berlin, Germany
MAGMA ARCHITECTURE

LA DICHOSA "ESCULTURA"

se reabre por enesima vez el debate sobre la "escultura" de la plaza Zumea de Andoain:

BUZÓN.dv
Zumea Plaza. Rediseñando
07.12.07 -
Gabino Agudo Palacios

Han pasado unos años desde que se hizo Zumea Plaza. En este tiempo ha pasado a ser uno de los lugares de encuentro más frecuentado del municipio. En ella nos reunimos familias al completo así como cuadrillas de amigos, siendo una plaza muy concurrida.Estos años, y a medida que ha ido cobrando vida, se ha multiplicado el malestar de los vecinos: es una plaza desangelada y desnuda, los días de sol es agobiante, los de lluvia fría, etcétera. A este malestar y preocupación hay que sumar una queja, queja que los últimos meses ha recobrado fuerza: la dichosa escultura de la Plaza Zumea. Queja por la peligrosidad que conlleva su ubicación para los niños y niñas de todas las edades que la frecuentan. Me remito al escrito presentado por los vecinos y las vecinas de Andoain el año 2005 y avalado por 540 firmas y al Acta del Jurado que adjudicó la obra donde se apunta por parte de algunos miembros dicha peligrosidad, instándole además a los adjudicatarios a tomar medidas de seguridad y materiales.EA de Andoain pide, una vez más, que el Ayuntamiento de Andoain retome el estudio del uso y condiciones de la plaza y se estudie un nuevo diseño para la misma. El nuevo planteamiento llevaría a cambiar la ubicación de la escultura Beste a otro lugar menos peligroso. El cambio de ubicación de la escultura creó una polémica en su día, pero entendemos que ahora puede ser un momento apropiado para retomar dicho debate.Por todo eso pedimos al Equipo de Gobierno del Ayto. de Andoain que actúe con valentía y determinación para buscar una solución favorable para todos y todas. Escudarse tras la excusa de que EA en su día aprobó dicha instalación no es más que una muestra de la dejadez de los propios gobernantes.

ANDOAIN
El alcalde aclara cuestiones sobre la retirada de la escultura de Zumea plaza

ANDOAIN. DV. Retirar la famosa escultura de Zumea plaza no es tan sencillo. Con estas palabras el alcalde José Antonio Pérez Gabarain desea aclarar algunas cuestiones en relación a este tema. Explica que, al haberse adjudicado la obra por concurso, el autor de la escultura tiene unos derechos sobre su ubicación por lo que para retirarla de su lugar actual o reubicarla en otra zona sería necesario que el autor renunciara a sus derechos sobre la misma.Las declaraciones del alcalde surgen a raíz del escrito publicado por dos vecinos en la sección Buzón de esta crónica el pasado mes de agosto. En dicho escrito se ponía de manifiesto el malestar de varias familias que reclamaban desde hace tiempo una mejora en las instalaciones de los parques infantiles en relación con la seguridad, mayor limpieza por la cantidad de excrementos de perros en las zonas infantiles y la retirada de la escultura existente en Zumea plaza, donde se afirmaba que ha habido más de un susto por caídas de niños.En esta carta se hacía mención a que había sido el equipo de Gobierno del Ayuntamiento el que decidía la instalación de esta escultura. Ante esta afirmación el alcalde aclara que la decisión de sustituir el quiosco que estaba previsto en el plan inicial de este sector por una escultura se tomó en la legislatura del alcalde de EH José Antonio Barandiaran. El acuerdo, añade, se adoptó con los votos a favor de los concejales de EH, EAJ-PNV y EA, y el voto en contra del PSE-EE, que apostaba por mantener un quiosco. Pérez Gabarain recuerda que fue el 17 de febrero de 2003, bajo la presidencia del alcalde José Antonio Barandiaran, cuando se decidió seleccionar de entre siete proyectos presentados a concurso la obra número 7 que llevaba por lema 'Beste' y que es la que se instaló en la plaza.En lo que respecta a la mala situación de los parques infantiles, Gabarain aclara que en julio de 2000 el alcalde Barandiaran aprobó por resolución de alcaldía instalar corteza de pino en los parques de niños, un elemento que la normativa admitía.Asegura, además, que el equipo de Gobierno actual ha acordado retirar esta corteza y reponer el suelo de cemento. El gasto correrá a cargo de la Junta de Compensación de este sector mientras que el Ayuntamiento se hará cargo del posterior engomado del suelo. El alcalde añade que el compromiso de su equipo de Gobierno de instalar un parque infantil en Zumea plaza está cumplimentado desde el pasado 3 de agosto.

M-etxea

M-etxea mintegiko azken bi hitzaldiak:

Alfons Soldevila: 13 de diciembre

Eleonora Guidotti: 10 de enero

Donostiako arkitektura eskolan 12:30

en Escuela de Arquitectura de San Sebastian

AZAL "ADOSATUA"· irudi berria

LIFTING OPERAZIOA.

OPERACIÓN "LIFTING".

Johannes Norlander

Johannes Norlander.
Johannes Norlander.

Paperez eginiko etxe batek gutxiago eraldatuko luke paisaia?

¿Una casa de papel transformaría menos el paisaje?

(¿conexion suecia-japon?)

MULTIESPACIO

CULTURA ECOPOLITICA ·

PUBLICADO EN DV: http://www.diariovasco.com/20071109/al-dia-local/cultura-ecopolitica-20071109.html

TENDENCIAS
Cultura ecopolítica
SANTIAGO ERASO

Estos días, gracias a Mariano Rajoy hemos conocido a parte de su familia. Su primo es un excelente físico, catedrático universitario y destacado investigador. Su cuñado es el director financiero de la Fundación Cidade da Cultura en Santiago de Compostela, un descomunal complejo arquitectónico que se está construyendo en la capital gallega; un proyecto faraónico que, siguiendo la estela del modelo Guggenheim de Bilbao, también pretende constituirse en referente cultural internacional.El arte y la cultura no deben estar exentos de un análisis crítico con respecto a cómo funciona la economía en su conjunto y cómo repercute en la organización de la sociedad. Cada acto individual o acción colectiva es responsable del mundo en el que vivimos y, por tanto, detrás de cualquier hecho, por insignificante que sea, existe una responsabilidad política. El director de cine J. L. Godard dice que incluso un travelling es una cuestión moral. Frente a la consigna postmodernista de que tras las imágenes y las formas no hay ideología, otros pensamos que en términos de ética cultural no vale todo para cualquier fin. El tipo de ciudad que queremos construir y el mundo que deseamos habitar tienen que ver con el tipo de personas que pretendemos ser y con los valores que vamos a defender.La cuestión de la reubicación de los excedentes de capital es uno de los elementos esenciales en la configuración de nuestras ciudades. Si se quiere ser competitivo, una parte considerable de los beneficios que se obtengan de la realización de cualquier actividad económica, se tiene que reinvertir en expandir la producción y, por consiguiente, aumentar el consumo, entrando en una espiral vertiginosa de la que no es fácil escapar. En este sentido, muchas ciudades están desarrollando una política de grandes inversiones urbanísticas y monumentales, a veces innecesarias, a las que se dirige el excedente de capital. Según Arantxa Rodríguez, profesora de Economía Aplicada en la Universidad del País Vasco, el mundo se convierte, de este modo, en un inmenso proyecto de urbanización global, provocando una gran «competencia interurbana».La prioridad de la política urbanística pasa a ser el crecimiento económico y el desarrollo de nuevas posibilidades de negocio. Es decir, un urbanismo especulativo que sólo busca una regeneración física, morfológica, de diseño, priorizando lo económico sobre lo social y entendiendo la ciudad como un producto para vender y consumir y no como un espacio que hay que construir y habitar En definitiva, frente a una concepción de la cultura para los sujetos y no para los objetos, lamentablemente, esta dinámica conduce a una carrera sin fin por conseguir los «objetos/equipamientos» más grandes, los más espectaculares, o los festivales y eventos más costosos, reduciendo a los ciudadanos a meros consumidores con escasa capacidad de participación y muchos menos de interacción e intervención; una inusitada explosión de actividades que priman, sobre todo, una concepción del público como turista, visitante, consumidor, olvidando que, probablemente, los procesos creativos y las experiencias generadas desde las redes ciudadanas son, a la larga y a pesar de su complejidad, mucho más eficaces para el desarrollo de la cultura como fuente de negociación, conocimiento y confrontación con la realidad impuesta.

PREMIOS COAVN EN GOOGLE MAPS

La Escuela de Edificacion Roberto de Molesmes ha elaborado un mapa de localizaciones de los Premios de Arquitectura COAVN 2007



Ver mapa más grande

Apolonija šušteršič

Prototype For Self Employed Economic Unit was developed as a support structure in creating a new job in the Warendorf region.


The structure was composed from:

1.1. Sculpture/street shop box placed into the local market

1.2. Productive land

1.3. Conceptual plan for the development of the unit


The idea was to create a very simple economic unit for one or more unemployed women from the Warendorf area. The new business proposal was based on the use of the land and sale of the products produced from the land at the market.The unit was composed from a piece of land and a street shop box placed into the street market; The Land as a primary element of every economy, the most basic production space, and A Street Shop Box, which defines the border between the consumer and the product.The unit was planned to employ at least one person, unemployed, woman, in her fifties (it is known that this age group has most difficulties in finding a job). She would take care of the land, production and sale of the product. The profit from the sale would be hers. The initial idea was to develop an economic unit based on the production of herbs, to develop a herb garden with fresh herbs and spices, which could be sold fresh and dry at the market in a Street Shop Box. Herbs are a very viable product with a big range of uses in the domestic environment, as well as industry: pharmaceutical (for medicines and cosmetic), food, leisure, education, tourism, etc. The Warendorf region is very fertile with beautiful and workable land, therefore it was decided that the use of it should be nature friendly and of benefit to all inhabitants.

VECTORIZAR ARCHIVOS ON LINE

VISTO EN: http://www.elutilitario.net/

Vector Magic es una utilidad creada en el Laboratório de Inteligencia Artificial de la Universidad de Stanford.
Básicamente se trata de una herramienta de vectorización vía web. Con bastantes opciones para distinguir entre fotos e imágenes vectoriales, diferentes grados de detalle y paletas de colores. La web nos permite importar una imagen, y exportarla como EPS o SVG.Nada nuevo para quien esté habituado a los programas de diseño vectorial, pero que nos puede sacar de un apuro cuando no disponemos de estos programas.
Lo hemos probado con una foto, un logo y el robot de Mauro Entrialgo que ilustra el artículo, y la verdad es que funciona bastante bien.
Enlace: Vector Magic.
Vía: Wwwhatsnew

F. MOCOROA

ZETAZEAS-BAD-BILBAO

ARGAZKIAK: ASIER LARRAZA

BAD: BILBAO ANTZERKI DANTZA

30/10/2007 20:00 h.

ZETAZEAK (Euskadi)
Bilborock // Teatro

Dirección: Verónica Fernández

Guión: Mari Luz Benítez

Actrices: Arrate Etxeberria, Ainhoa Jauregi

Escenografía: Ibon Salaberria, Amaia Casado, Unai Buron

Iluminación: Asier Larraza

Fotografía: Ainhoa Resano

Vestuario: Azegiñe Urigoitia

Música: Dead

Huyen. Cada una de su biotopo. Cada una por sus razones.Y se encuentran en el camino. Deciden quedarse en un charquito que en un principio,parece seguro. Ellas creen que pueden sobrevivir solas, fuera de sus grupos, fuera de su sitio… Pero el peligro las acecha. El peligro las persigue. Surgida de una investigación con cetáceos que comenzó en 2002 en la Península de Osa, Costa Rica, esta pieza intenta traducir al lenguaje teatral el lenguaje de estos animales.

CastellanoDuración 50’

ELLIOT ERWITT EN GASTEIZ

ARKIMIA recomienda:

Como el año pasado en el Periscopio World Press 2006, Gasteiz celebra también este otoño uno de los acontecimientos de fotografía periodística más importantes de nuestro entorno, el Periscopio 2007. Entre el 18 de Octubre y el 9 de Diciembre, en 8 salas distintas, un montón de sugerentes colecciones de imágenes se exponen a nuestra vista y a nuestra conciencia. Porque -como en la edición anterior- gran parte de las fotografías expuestas, una colección de miradas al panorama global del fotoperiodismo, reflejan una realidad llena de injusticia, conflicto entre la opulencia del primer mundo y las necesidades, guerras y carencias del resto empobrecido. El periscopio, como en un submarino o una trinchera, acerca a nuestra blindada sociedad burguesa una visión de la realidad que sorprende, agita, remueve o indigna y, sin embargo, puede contener -contiene, de hecho- una infinita belleza.

Una oportunidad única de contemplar el trabajo de una de las figuras mundiales de la fotografía documental. El histórico Elliott Erwitt forma parte de la agencia Mágnum, a la que fue invitado por el propio Robert Capa. Casi 140 imágenes que van desde 1946 al año 2001, en una crónica muy distinta a lo habitual. Sus perfectos encuadres transmiten ternura, amabilidad y un humor sutil que Erwitt mantiene a sus 79 años. Su trabajo muestra una honda preocupación social observada con un “tempo” sosegado. Fotos que tal vez hemos visto sin conocer su autor. La Sala Fundación Caja Vital se afianza con esta muestra como espacio dedicado a los grandes autores internacionales de la fotografía periodística.

Panel de Control

Interruptores críticos para una sociedad vigilada

La exposición Panel de control. Interruptores críticos para una sociedad vigilada tuvo lugar en marzo de 2007 en el Centro de las Artes de Sevilla (caS) en el marco del Festival Audiovisual ZEMOS98 como iniciativa de Fundación Rodríguez y el colectivo ZEMOS98. Planteada como un proceso de investigación, producción y difusión, la presente publicación viene a ser una extensión de aquella muestra, recoge imágenes y textos de la misma e incorpora nuevas perspectivas sobre el control social como tecnología de poder y como fenómeno merecedor de un análisis crítico en contínuo.
Desde las nuevas normativas cívicas, hasta la pornografía como elemento de heteronormatividad, desde la videovigilancia entendida como género audiovisual hasta las circunstancias en las que se da hoy en día la investigación científica o nuestra relación con el ámbito urbano, toda una serie de autores y autoras reflexionan desde sus diferentes ámbitos de trabajo sobre el control, sobre las diversas formas que adquiere y sobre su incidencia en la sociedad contemporánea.

http://www.zemos98.org/paneldecontrol/?page_id=63

http://www.rdz-fundazioa.net/fundacionrdz/castellano/index.htm

MANIFIESTO DE APOYO A JUAN NAVARRO BALDEWEG

LA CULTURA DE "ESPE":
el siguiente manifiesto se ha redactado en apoyo de Juan Navarro Baldeweg a raíz del despido de la dirección de la obra de los Teatros del Canal por parte de Comunidad de Madrid.
Si estáis de acuerdo mandar vuestra adhesión a
apoyoajuannavarro@yahoo.es

La noticia se publicó:
Esperanza Aguirre "despide" a Juan Navarro Baldeweg del Proyecto del Teatro del Canal [ELPAIS.com]

MANIFIESTO:


Madrid se pierde la principal obra de Juan Navarro Baldeweg…

Murcia, Salzburgo, Princeton, Amersfoort, Barcelona, Roma, Burgos… tenían lo más granado de sus proyectos y obras y ya, por fin, Madrid iba a tener un teatro de Navarro Baldeweg. Sus cajas escénicas, las de los proyectos que habitan o habitarán en estas ciudades mencionadas, son referencia en los textos que analizan el teatro contemporáneo. Los estudiosos de la arquitectura de nuestro tiempo conocen, estiman y siguen el trabajo de Navarro Baldeweg, como arquitecto y como artista plástico. A través de sus numerosas exposiciones en ciudades españolas y extranjeras, sus obras como pintor y escultor, que pueblan los museos y colecciones más representativas, nos obligan a pensar sobre el tránsito entre lo grafiado y lo construído, entre la idea y su realización,

… con intensa dedicación gana el concurso de los Teatros del Canal de Madrid, anima a colaborar en su desarrollo y formar parte de su equipo a prestigiosos profesionales de la ingeniería, e inevitablemente mantiene la expectación del mundo de la cultura madrileño en sus progresivas etapas de construcción,

… con ejemplar paciencia sostiene el pulso de la obra ante los vaivenes de la cambiante política madrileña,

… y ahora nos dicen que dilapida el dinero y aumenta los presupuestos; que es impreciso su proyecto y caprichosos sus cambios. Le empujan y difaman. Pero nada concuerda con la realidad de lo que se ve desde afuera, con el inusitado despliegue de unos planos quebrados que guardan la magia de unos maravillosos espacios logrados en un difícil y escueto solar. Espacios estirados, oblicuos y sabiamente conformados en la topología que afecta a las geometrías elementales.

… todo ello lo ibamos a disfrutar los madrileños. Ahora nos entregarán un edificio manipulado, en que las luces no estarán en su lugar, los colores y texturas no serán los adecuados y cuando estemos en él, nuestro observación repudiará la torpeza accidental frente a la claridad de la idea y la rotundidad de lo más esencial hasta ahora logrado.

… ya faltaba poco, y ese poco, sin embargo, se va a convertir en una lastimosa calamidad que destrozará el honrado trabajo de un arquitecto y, con él, de uno de los más preclaros hombres de la cultura española de nuestro tiempo.

Manifestamos nuestro repudio como personas civilizadas, que habitamos una ciudad que necesita de nuestro grito, de nuestra impaciencia y de nuestra determinación, frente a la manipulación, la mentira y el oprobio a nuestra cultura y a uno de sus más dignos representantes.

HIRI EKOIZPENAK: .. TOKI BERRIAK

LLEGA EL CARTEL, LLEGA EL TALLER
HIRI EKOIZPENAK

Symposiuma / Simposio / SymposiumHiri ekoizpenak:

tres perspectivas, tres escalas, tres casos de estudio

2007
Azaroak 5-23/ 5-23 de noviembre/ November 5-23

Koordinazioa/ Coordinación/ Coordination:
Hiria Kolektiboa, Jaime Iregui, 16beavergroup

Gonbidatuak/ Invitados/ Guests:

Carlos Niño, Ramón Parramón, Iñaki Uriarte, Pilar Vega, Itziar Vellido.

Ekoizpena/ Producción/ Production:

Arteleku-Gipuzkoako Foru Aldundia

Ekoizpen exekutiboa/ Producción ejecutiva/ Executive production:
MDK

Programa

1er taller. Del 5 al 9 de noviembre.
A la deriva. Observatorio ambulante
Coordina: Jaime Iregui
Invitados: Carlos Niño, Ramón Parramón, Iñaki Uriarte
El taller se desarrollará principalmente en castellano.

El taller plantea una reflexión a partir de diferentes temas que emergen de la relación entre las prácticas artísticas y el espacio público. Se tiene en cuenta especialmente el carácter interdisciplinario de estas relaciones –como sucede con los Situacionistas- donde las propuestas artísticas implican un vínculo directo con otras disciplinas como arquitectura, urbanismo, literatura, filosofía, antropología y sociología. De este modo se ofrece una visión de la práctica artística como vehículo de conocimiento y observación que a partir de una interacción crítica e interrogativa del contexto en que se inscribe, desarrolla propuestas que transforman nuestra forma de percibir y habitar el espacio público.


2º taller. Del 12 al 16 de noviembre.
Tokilegu. Transformando los espacios en lugares
Coordina: Hiria Kolektiboa
Invitadas: Pilar Vega, Itziar Vellido
El taller se desarrollará principalmente en euskera.

Cómo incidir-transformar-mejorar la vida de las personas interviniendo en el espacio público desde un análisis crítico-creativo. Se trabajará dentro y fuera, cambiando de escala constantemente para entender que el lugar forma parte de una red de lugares, de un territorio complejo y diverso. Se trabajará con urbanistas, activistas sociales, ecologistas, sociólogas, feministas, arquitectos y artistas. Nuestro objetivo es crear un equipo que elabore una propuesta de gestión de las intervenciones en el espacio público, en nuestros lugares de encuentro.

3er taller. Del 19 al 23 de noviembre.
Hacia una crítica afirmativa de la Arquitectura
Coordina: 16beavergroup
El taller se desarrollará principalmente en inglés.

¿Cuál es la relación entre arquitectura y urbanismo y nuestra actual crisis ecológica y política? Este taller da comienzo con la tesis de que el urbanismo y la arquitectura no son prácticas benignas. Todo lo contrario, hoy en día siguen siendo un nudo central de lucha para aquellos que están luchando por mejorar nuestras circunstancias políticas y ecológicas contemporáneas. Queremos ver una serie de ejemplos en los cuales aparentemente unas prácticas arquitectónicas y urbanísticas benignas aseguran diversas formas de desposeimiento, explotación y opresión. A partir de estos ejemplos, miraremos (con un poco de suerte, viajaremos) y debatiremos algunos casos dentro del contexto vasco y español, de los que además podemos aprender. Cuando concluyan estos debates y charlas y el análisis, nos gustaría intentar hacer una crítica afirmativa de la arquitectura: formular juntos una serie de términos o convenciones con los cuales podríamos imaginar que arquitectos y urbanistas estén de acuerdo, antes de aceptar cualquier proyecto futuro.

Conferencias
ARTELEKU

Kristobaldegi, 14
20014 Donostia

Entrada libre. Aforo limitado

Martes, 6 de noviembre
19:30 h. Conferencia de Jaime Iregui. Museo fuera de lugar. Tácticas de exhibición en el espacio público.

Miércoles, 7 de noviembre
19:30 h. Conferencia de Carlos Niño. Espacio público, modernidad y tercer mundo.

Jueves, 8 de noviembre
19:30 h. Conferencia de Ramón Parramón. Buscando el Norte.
20:15 h. Conferencia-diaporama con Iñaki Uriarte. El nuevo Bilbao. Metamorfosis de una metrópoli, 1983-2007.
21:00 h. Debate

Lunes, 12 de noviembre
19:30 h. Proyección del documental Kalearteak, 2007, 60’
Presentación a cargo de Hiria Kolektiboa

Martes, 13 de noviembre
19:30 h. Conferencia de Pilar Vega. Las nuevas formas de vida en el territorio suburbial.

Miércoles, 14 de noviembre19:30 h.

Conferencia de Itziar Vellido. Les yeux de la ville (Los ojos de la ciudad).Contrapuntos: Amaia Casado, Andoni Etxezarreta, Jorge Lastra, Olaia Miranda, Ibon Salaberria.

Lunes, 19 de noviembre
19:30 h. Conferencia de 16beavergroup. Prácticas colectivas en ciudades (neo-liberales). *

Miércoles, 21 de noviembre
19:30 h. Conferencia de Ayreen Anastas y Rene Gabri. Casos de estudio palestinos. *

* Conferencias con traducción simultánea.


ArchivoComo complemento al taller, desde mediados de octubre estará a disposición del público interesado un archivo documental [www.hiriekoizpenak.net] con materiales que darán cuenta del trabajo de los coordinadores e invitados.

Inscripción Las solicitudes a los talleres se realizarán mediante presentación en Arteleku, antes de las 14:00 horas del 26 de octubre de 2007 (por e-mail, por correo o a través de la página web), de la hoja de inscripción adjunta, currículum y una carta explicativa de las razones por las que se desea participar, así como todo aquel material que el solicitante considere pertinente. La selección de admisión se llevará a cabo por los coordinadores de cada taller y se comunicará personalmente a los interesados el 29 de octubre.

TEKS*:::::::::::.....:EXPO::.URRIAK 11 OCTUBRE

exposición erakusketa
TEKS*

David Elgea
http://www.davidelguea.com/teksnew.html

textura -texto - (arqui)tectónico - contexto - tekhne
TEKS* : ( raiz etimologica indoeuropea.) tejer, fabricar.[sanscrito .taksati: "el construye", taksan "constructor" ,avestico .tasan-,persa tas : "construir" ; chec. tes : "carpintero" , het. taks-"ensamblar" ]

se inaugura inaugurazioa
11 de octubre de 2007 ko Urriak 11
a las 20:00h 20:00h.tan
en la delegación de EHAEO ko
Gipuzkoa del COAVN Gipuzkoako ordezkaritzan
Hasta el 15 de noviembre Azaroaren 15arte

"El objeto de representación privilegiado en mi proyecto es la ruina, como estado gradual de desintegración de un sistema. Es lo que se define como entropía: entropía en términos físicos, geológicos pero también culturales.Frente a la iconografía de la naturaleza que nos proponen los mass-media, una naturaleza ideal, agradable, consumible en viajes y ofertas yo ofrezco una naturaleza hostil y desolada, haciendo una critica a los modelos de representación imperantes que nos proponen los mass- media, asumiendo la fragilidad de la condición humana." David Elgea

QUERIDA SEÑORITA CHOI

M. Ajuriaguerra responde a la querida señorita Choi, aquella que escribió un artículo "alabando" a los arquitectos que publiqué el 09 de agosto.

la respuesta de Miguel Angel:

Querita señorita Choi:

Espero que mi texto llegue a sus manos, a poder ser lo antes posible para que me responda.
He recibido su carta, no por error, pero no puedo permitir pasar sin contestarla.

Bueno antes he de comentarla que afortunadamente para ambos, tenemos algo en común, bien a ambos nos gusta el café y la lectura (esto lo supongo) debido a su profesión de escritor, casualmente estos gustos son muy comunes entre la población, toda una suerte para UD.
Bien volvamos a su carta, en fin, he de comentarla que no tiene desperdicio Sr. Choi, así que intentare seguir su lírica y estructura (por cierto esto no significa que este de acuerdo con la estructura empleada).
Le contesto a UD, pero he de decir que este apartado es muy general, por lo que supongo que su capacidad analítica es pobre, por que ya he escuchado demasiadas veces el término “consoladores de cristal” bien, le aconsejo al igual que al resto que tengan, o repitan esa misma opinión que visiten a u psicólogo, precio 50Euros/aprox. Y es que esta claro que si verdaderamente piensa en consoladores de cristal cuando ve un edificio, es debido a una carencia sexual tremenda, o al exceso del onanismo por parte de su consolador.
Y si repite el comentario, sin un análisis previo al igual que a muchos comunes que les gusta el café y creen entender lo que leen, pues esta claro que entonces la carencia es de inteligencia, o en su defecto tiene miedo de formar una propia opinión.
Respecto a ese lío de arquitectos, amigos de arquitectos que a su vez son arquitectos y que “todos diseñan consoladores de cristal en los que nunca viviré ni trabajaré y que solo sirven para que tapen las vistas de Barcelona”.línea 5.
Primero comentarle el uso de comas (es escritora, no se olvide) y segundo éste, es un simple comentario de alguien, que obviamente no puede afrontar la compra o alquiler de un edificio de lujo, lo siento, no culpe al arquitecto. Respecto a trabajar en un edificio así, es muy simple, no acepte trabajos en lugares así, aparte he de comentar que es muy buena idea que no lo haga, me explico, una persona con esas fijaciones sexuales por edificios…. Pues puede derivar en sentimientos confusos, o a acciones confusas para el resto, eso sin comentarla que Woody Allen tenia una frase muy conocida que decía algo así como, “la única vez que he estado dentro de una mujer fue en la estatua de la Libertad” como comprenderá Woody no dudo en visitar a un Psicólogo, y ahora sigue haciendo buenas películas, o incluso mejores.
Línea 9.No me lo tome a mal Sr. Choi, no la conozco como persona. Creo que medianamente profesional, no conozco su estilo, por lo que no comentaré su estilismo, y a mi me gustan mis gafas, creo q a todo el mundo le debería gustar sus gafas, o quizás no las comprarían, ¿no cree?.
Respecto a los pelos, depende del peluquero, o quizás del simio que los tenga, yo tengo pelo, por cierto y muy bonito.
Llegamos a la línea 11, “Pero no me interesa la arquitectura” Sr. Choi, si no le interesa la arquitectura, no debería opinar de ella, esta claro que no la comprende, hay que tener y comprender las tres dimensiones para llegar al estado de opinión, si aún no dispone de estas herramientas, no se preocupe, aún tiene tiempo para educarse, eso si le aconsejo que comience con la escultura generalmente suele ser mas pequeña y manejable, pero tome precauciones, por todos es sabido de sus necesidades sexuales.
He de señalar que a la mayoría de los simios no les interesa la arquitectura, por lo que como consecuencia, los arquitectos nos vemos obligados a satisfacer necesidades absurdas de simios, que nunca entenderán que no se puede construir edificios de tecnologías pasadas con la tecnología actual, por lo que como consecuencia, todos disponemos de bellas ciudades como Barcelona, ¿verdad?
Siempre he pensado que Barcelona es bonita, tiene algún edificio de cristal que tapa las vistas de barrios horribles, sucios y sin pavimentar.
Línea 13, “los centros de ocio” bueno volvemos con los simios, ¿Dónde son felices los simios? Pues en centros de ocio como el Zoo, ¡claro! Sr. Choi, no lo puede entender……por que nunca se sabe si el zoo es para el simio que esta dentro de la jaula o fuera de ella, ve UD, incluso viviendo al lado de la Diagonal, este término la resulta confuso.
Línea 28. “me tenéis confundida”, pobre Sr. Choi, sigue sin entender nada, si que esta confundida, y confusa, vera UD, resulta que debemos volver al mundo del simio.
Cobramos poco y mal por que nos vemos obligados a trabajar para simios (generalmente son grandes mamíferos que huelen mal), sobre todo el simio político, o el simio cliente, eso sin comentar al simio arquitecto (este último puede ser uno se sus amigos arquitecto que huele mal) y que generalmente trabaja tantas horas por gratis para satisfacer sexualmente, o no, a los simios comunes, ¡sí!, esos que creen entender lo que leen y beben café.
Línea 29. “¿Dónde están los ricos? La confusión Choi, es un nuevo síndrome a tratar psicológicamente, pues lógicamente no frecuentan los locales que Ud frecuenta para que la inviten a copas, personalmente la aconsejo que trabaje para tener efectivo y proporcionarse, a sí misma el placer de pagarse una copa.
He de comentarla que si desea ver a un arquitecto rico, ha de frecuentar locales adecuados para gente rica, yo no resido en Barcelona, resido en Madrid, y si su necesidad, es la de conocer a un arquitecto rico, pues si UD visita Madrid, yo estoy dispuesto a invitarla a un café (que es lo que la gusta, en la lista no están las copas).
Desgraciadamente he de comentarla que no soy rico, pero por lo menos no trabajo ochenta horas semanales.
Y un consejo…los arquitecto ricos tampoco suelen invitar a copas, un ejemplo es Sir Norman Foster, de rabiosa actualidad en Barcelona, por su futuro proyecto de renovación del Capm Nou, va a cobrar 30 millones de euros por el proyecto (sin incluir ejecución, ¡huy! que termino tan confuso para UD.) y estoy seguro que mientras este en Barcelona por la inauguración, él no pagará ninguna copa, es más todo el mundo le invitará a copas, por lo que UD se debería ver obligada a invitarle, lo siento Sr. Choi, además la comentaré que las copas en locales ricos son mas caras, generalmente no suelen ser de precio inferior a 12 Euros, ¿de veras quiere conocer a un arquitecto rico?

Línea 31. “dejare que los científicos los investiguen”, Sr.Choi, no necesitamos más estudios absurdos de simios científicos, no malgasten el dinero de los impuestos para esta labor, en España existen unas agencias llamadas “consultoras”, hay muchas, todo su número responde de acorde a la población de simios.
Por cierto este análisis que estoy realizando por gratis entra en las labores de “consultoría” y solo le costará el módico precio de una copa de 12 Euros, gracias por adelantado, no soy catalán pero si capitalista, y encima no trabajo ochenta horas, como comprenderá es cuestión de inteligencia.
Líneas 32 y 36, “cuantas horas duermen” “Rem Koolhaas” bien “síndrome Choi” carencia de análisis, procedo a explicarla, los arquitectos que trabajan para otros arquitectos, sobre todo aquellos arquitectos que trabajan para arquitectos como el Sr. Koolhaas, estos primeros se ven obligados a trabajar como esclavos (ochenta horas, casualmente como sus amigos arquitectos) para que el Sr. Koolhaas pueda así descansar, dormir y ser invitado a fiestas de alto postín, he de comentarla que dicho arquitecto tampoco la invitará a copas, lo siento, ha de pagar su copa, otro importe extra.
Por esa razón hace “cosas alucinantes” (línea 39) por cierto de dudoso gusto, pero como UD no entiende la arquitectura. Línea 40 “una vagina de hormigón”, como comprenderá dudo de su gusto, y de sus necesidades sexuales, en este punto estoy confuso respecto a sus gustos sexuales, como muy bien hizo Woody, sigo aconsejándola que visite a un psicólogo, la ayudará.
Llegamos a la línea 40 y 41 de nuevo, hay arquitectos Sr.Choi que no se sienten interesados por las vaginas, puede ser debido a que sean mujeres heterosexuales, o hombres homosexuales, o simplemente por que disponen de salud mental suficiente como para no ver genitales humanos en edificios.
Línea 49 “tengo un amigo médico y me da drogas” ¡Sr. Choi, esto lo explica todo!, ha tomado drogas antes de escribir, eso explica tantas cosas, Línea 49 “y me lo paso bien” entiendo que mantiene relaciones sexuales con este sujeto, y que este además de drogas le proporciona también alcohol, vamos que tiene que colocarla para que UD acepte tener relaciones sexuales con él, que buen amigo, ¿no cree?, es toda una suerte, con amigos así quien necesita un camello.
Línea 49-50, “amigo abogado” que bueno es tener amigos que te ayuda en asuntos legales, afortunadamente esto es España, hay muchos abogados, mejor simios abogados que también trabajan ochenta horas por gratis, digo lo de gratis por que no comenta nada más de diversiones múltiples y de consumo de productos ilegales.
Línea 50 “Mis amigos arquitectos no me dan nada” y líneas sucesivas, Sr. Choi, piense, o deje las drogas, sus amigos arquitectos están agotados de trabajar ochenta horas semanales por poco dinero, están tan cansados que ni siquiera les interesa su vagina, esto también puede ser debida a la homosexualidad masculina, pero como trabajan ochenta horas semanales están demasiado cansados como para el sexo, o como para plantearse su sexualidad.

Sr. Choi, voy a proceder a comentar en conjunto de las líneas 59 a la 67.
Cuando venga a Madrid, le aconsejo que no me grite si hablamos de arquitectura, soy muy educado y no necesito que me griten si se desea cambiar de tema de conversación, no soy un animal, no soy un simio conozco la lengua castellana y otras cuatro más, así que no se preocupe, encontraremos una forma de comunicación civilizada, en su defecto y debido a mi formación artístico-técnica, puedo realizar pinturas rupestres de gran valor cultural que la ayuden a la compresión de mi charla.
Por cierto también he de comentarla que en mi caso puede sentir miedo a los temas comprometidos, aunque creo que con miedo se refiere a incómoda, nadie tiene miedo al hablar a no ser que yo sea un Borbón y UD una catalana con intereses pirómanos, no se preocupe soy republicano, aunque suficientemente inteligente como para no perder el respeto a nadie, incluyendo a monarcas variados de pequeños países Europeos.
Si por el contrario siente deseo sexual, he de felicitarla, soy humano, no un edificio, y puede que incluso acceda a una sesión de efectivo sexo, sobre todo en función de las copas que UD pague.
Por último y debido a que no dispone de mi teléfono para llamarme, es en respuesta de la línea 63 por lo que proporciono mi e-mail al final de este texto.

Ahora sí, mi turno para mis compañeros de revolución, ¡sí! aquellos arquitectos cansados de simios sucios y mal olientes, aquellos que tienen una salud mental, los héroes que intentan domar a los simios, Incluso a los que creen saber escribir, Sr.Choi esto no es sarcasmo hacia UD.
Compañeros, nuestra educación es difícil y larga, como la de los médicos, incluso los de medicina general, desgraciadamente no disponemos de teleseries que sean protagonizadas por arquitectos, esto genera confusión, los simios no se identifican con nuestros sentimientos, y por qué….. Sencillo, estamos fuera de la televisión, necesitamos una serie de televisión protagonizada por arquitectos jóvenes y con gran alter ego, vamos como yo, además a ser posible que algún protagonista sea guapo, de nuevo…como yo, veis yo tengo ego, es muy útil, sobre todo para afrontar la acción de los simios, y me fue muy útil para afrontara a los simios profesores.
Internet esta bien, pero no llega al público general, no llega a ese gran número de simios que terminan siendo nuestros clientes, no llega por que nuestras páginas son demasiado inteligentes, y necesita de lógica deductiva para poder utilizarlas, esta demostrado que la lógica deductiva no es muy aconsejada para el uso por parte de simios, estos se cansan y nunca finalizan sus tareas, como leer el texto de la Sr.Choi. Veis, yo lo he leído, y lo critico, y utilizo mi ego para ponerme en situaciones muy cómicas que ayudan a enfrentarme a los simios. Incluso sé como se debería llamar la teleserie, “Anatomía de Ajuriaguerra” yo seria el protagonista y habría personajes guapos, o mas guapos que yo mismo (veis EGO, es muy útil), que jugarían con la audiencia en situaciones cómicas, incluso lograríamos que los televidentes se familiarizasen de temas tan comunes como: Bajantes, pilares (no vigas), pandeo, resonancia, y muros cortinas, y tantos otros….
No sería maravilloso, yo creo que si, así que compañeros de revolución, luchemos contra los simios arquitectos primero, obtengamos un salario justo, durmamos, lo que ayudará a nuestra belleza y a los personajes de nuestra serie. Y pasemos a la lucha contra el simio político, y luego los clientes no se podrán resistir a nuestros encantos, incluyendo el agradable olor a limpio que les fascinará.
Sé que este texto es largo, espero que todos saquéis el ego de vuestro interior y que luchéis por un papel en la teleserie.
Además si termináis estas líneas, esta claro que podréis seguir y comprender la situación.
¡LUCHEMOS POR NUESTROS DERECHOS!

Muchas GRACIAS por vuestro tiempo, sacad vuestro ego, y a la lucha.

Atentamente
M.Ajuriaguerra

En lucha desde el Planeta de los simios.

Mi e-mail ajuriagerra@yahoo.com

P.S. Sr.Choi espero su invitación, del café, me encargo yo.

En el Día Mundial de la Arquitectura

En el Día Mundial de la Arquitectura
Desde 1985, cada primer lunes de octubre se celebra el Día Mundial de la Arquitectura. Una buena ocasión para reflexionar y compartir una serie de ideas sobre el momento que vive nuestra arquitectura. Reflexiones que se pueden plantear en un tono u otro según el punto de vista elegido y el estado de ánimo que el mismo suscite. Una serie de circunstancias que han
concurrido últimamente en nuestro entorno nos han producido una sensación de tristeza, decepción y preocupación que se reflejará y acompañará a las próximas líneas.

Se ha celebrado el 30 aniversario del Peine del Viento. Se ha aprovechado dicha efemérides para inaugurarlo oficialmente aunque sus autores ya lo consideraron inaugurado en su momento “por el mar, el viento y la gente”. Y digo sus autores, porque no hay que olvidar que la obra fue el resultado de un estrecho trabajo en equipo entre dos grandes artistas como el escultor Eduardo Chillida y el arquitecto Luis Peña Ganchegui, sin olvidarnos de la
colaboración en la ejecución final del ingeniero José María Elósegui. Y sin embargo, ha resultado sorprendente, y a la vez triste, observar cómo en los actos de celebración de dicha efemérides, la figura de Peña Ganchegui ha quedado relegada a un segundo plano por no decir casi al olvido. Luís Peña Ganchegui es la figura más importante y representativa de la arquitectura moderna en el País Vasco, es decir, nuestro gran arquitecto. Y por fortuna, sigue entre nosotros, sigue trabajando y hubiera sido una ocasión excepcional para realizar un reconocimiento público de su figura y del papel fundamental que desempeñó en la creación del espacio más representativo y reconocido de la ciudad de Donostia. Pero tristemente, y una vez más, se ha perdido la oportunidad y el momento.

Otra serie de hechos reflejan claramente que, en muchas ocasiones, el papel del arquitecto no es tomado en su justa consideración. Por ejemplo, en el caso de los concursos públicos. Es muy habitual que en muchos de estos concursos el planteamiento inicial parta de premisas erróneas que repercuten finalmente en el resultado final. ¿Cómo es posible, por ejemplo, que en el concurso de ideas convocado por el Ayuntamiento de San Sebastián para la reurbanización de un lugar tan emblemático como la plaza Cervantes en Alderdi Eder, el plazo establecido para la presentación de propuestas sea de tan sólo quince días? El esfuerzo intelectual que se produce en esa primera fase, en el de la reflexión, en el de la plasmación de
una idea, es fundamental y clave en el éxito final. Y sin embargo, no se le da importancia.
¿Qué se gana con ello? Nada. Es más, los análisis económicos demuestran que las reducciones de plazos en estas primeras fases de reflexión y proyecto, disparan los costes finales ya que los imprevistos y problemas surgen inevitablemente. ¿Es tan complicado conseguir que los concursos públicos se planteen de una manera lógica y coherente? Porque el citado ejemplo de Donostia no es único y, desgraciadamente, se repite en demasiadas ocasiones, provocando enormes y desproporcionados esfuerzos a los arquitectos.

Pero de vez en cuando se pueden encontrar ejemplos donde las premisas son radicalmente diferentes, con planteamientos iniciales muy atractivos en cuanto a programa e idea arquitectónica, plazos amplios, gran repercusión mediática, concursos en definitiva, donde la labor del arquitecto parece estar considerada en su justa proporción. ¡Que pena que estén
vedados a los arquitectos de nuestro entorno! Como en el caso del tan comentado concurso para el futuro Edificio Policultural de Zarautz, donde las bases limitaban la posibilidad real de concursar sólo a los grandes nombres de la arquitectura mundial, ya que se puntuaban, entre otras cosas, las obras previamente realizadas, las menciones y premios recibidos a nivel
internacional, la aparición en publicaciones especializadas, las ponencias realizadas…etc. Un concurso donde los convocantes buscaban, y así lo han reconocido públicamente, “la excelencia”. Y también, el glamour, la propaganda (todavía no conocemos ningún boceto), la repercusión mediática y el culto al star-system que tan de moda está y que lleva a concebir la arquitectura como un espectáculo. Planteamientos que, lamentable y curiosamente, han conseguido seducir a algunos medios periodísticos presentándolos, además, como ejemplo a seguir.

Los convocantes de este concurso han argumentado: “hay que tener en cuenta que estamos hablando de mucho dinero y no puede ser gestionado por cualquiera”. En lo de que es mucho dinero, estamos de acuerdo. De hecho, en Azpeitia se está construyendo un edificio de similares características, con un excelente planteamiento arquitectónico y cuyo coste no llega ni a la mitad del presupuestado para Zarautz. Y esto sí que trasciende del simple debate sobre la autoría, porque estamos hablando de un dinero que vamos a pagar entre todos.

Porque evidentemente, para que estos grandes nombres vengan aquí, el planteamiento ha de ser muy atractivo, sobre todo desde el punto de vista económico. Y en cuanto a la gestión del dinero ¿Qué ocurriría si trasladáramos ese planteamiento a la política? ¿Imaginamos a la ciudadanía exigiendo concursos para la selección de nuestros representantes públicos,
concursos donde se valoraran menciones, premios, masters y curriculums, y donde se limitara la presentación sólo a grandes gestores japoneses, norteamericanos o austriácos?
Evidentemente, parecería un despropósito. Los concursos públicos han sido, desde siempre y sobre todo para los arquitectos jóvenes, una de las vías fundamentales para abrirse camino en el mundo de la arquitectura. Y con
planteamientos de este tipo, esos caminos se cierran. Se trata simplemente de que tanto los de aquí como los de allí puedan competir en igualdad de condiciones, intentando llegar a “la excelencia” partiendo siempre desde la mejor idea. Y como ejemplo de que eso es posible con el actual nivel de la arquitectura vasca, citaré tan solo dos concursos importantes realizados
recientemente en Donostia, con magnífico resultado y cuyos ganadores han sido jóvenes arquitectos de nuestro entorno: el de la sede de las Juntas Generales de Gipuzkoa, ya terminado y el de la sede de Musikene, todavía por construir. Creo que ese debe ser el camino y en ese sentido, desde el Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro reiteramos nuestro compromiso de colaboración con las diferentes administraciones para que las cosas las vayamos haciendo mejor entre todos. Con este propósito, hemos creado una Oficina de Concursos y publicado un Libro Blanco, con la idea de que puedan servir de ayuda y asesoramiento y que esperamos poco a poco vayan dando sus frutos.


Arkitekturaren egunean
1985. urtetik, urriaren lehen astelehenean, Arkitekturaren Eguna ospatzen da mundu osoan. Une egokia gure arkitekturak bizi duen momentuari buruz gogoeta batzuk egiteko. Modu askotan planteatu daitezkeen gogoetak, ikuspuntuaren arabera eta honek sorraraz dezakeen gogo aldartearen arabera. Azken boladan gure inguruan gertatu diren zenbait egoerek nolabaiteko atsekabea, etsipena eta kezka sortu didate, eta ez bakarrik niri, baita zenbait arkitekto eta arkitekto ez direnei ere, eta susmoa dut hurrengo lerrook idaztean sentimendu horiek argi nabarituko direla.

Haizearen Orraziaren 30. urteurrena ospatu da azken egunotan eta ofizialki inauguratzeko aprobetxatu nahi izan da, nahiz eta bere egileek “itsasoa, haizea eta jendearengatik” inauguratutzat eman bere garaian. Eta egileek diot, ez baita ahaztu behar lan eder hau bi artista haundien arteko elkarlanaren fruitua izan zela, Eduardo Chillida eta Luis Peña Ganchegui, azken aldian Jose Maria Elosegui ingeniariak eduki zuen partaidetza ahaztu gabe. Hala ere, harrigarria eta tristea izan da ikustea nola ospakizun guztietan Luis Peña Gancheguiren irudia bigarren maila batean geratu den, ahaztua ez esatearren. Luís Peña Ganchegui Euskal Herriko arkitektura modernoak eman duen pertsonaia garrantzitsu eta aipagarriena da, hau da, gure arkitekto haundia. Eta zorionez, gure artean da, lanean jarraitzen du, eta aukera paregabea izan zitekeen Donostiak duen leku ezagun eta adierazgarrienaren sorreran izandako bere partaidetza goraipatu eta jendearen esker ona jasotzeko. Baina tamalez, berriro ere, aukera eder bat galdu izan da.
Kasualitatea al da? Zoritxarrez, ezetz esan behar da. Beste gertaera batzuek argi eta garbi erakusten digute, askotan, arkitektoaren lana ez dela behar bezala aintzat hartzen. Adibidez, lehiaketa publikoen kasuan. Honelako lehiaketa askotan, oso normala izaten da hasieratik planteamendua gaizki egina egotea eta honek azken emaitzaren kalitatean isla izatea. Nola da posible, bestela, Alderdi Ederreko Cervantes plaza bezalako leku enblematiko batean, urbanizazio berria egiteko Donostiako Udalak iragarritako lehiaketan, ideia ezberdinak aurkezteko epea hamabost egunekoa bakarrik izatea? Lehen momentu horretan, hau da, gogoeta fasean, ideiak irudikatzean egin behar den ahalegin intelektuala
funtsezkoa da emaitzak arrakasta izan dezan. Eta hala ere, ez zaio garrantzirik ematen. Zer irabazten da honekin? Ezer gutxi. Are gehiago, analisi ekonomikoak argi uzten dute lehen momentu horietan epe
murrizketak ematen direnean, bukaerako kostuak izugarri igotzen direla, egoera honetan ustekabeak eta arazoak agertzea ezinbestekoa da-eta. Hain zaila al da lehiaketa publikoak modu logiko eta koherente batean planteatzea? Aipatutako adibidea ez baita bakarra eta, tamalez, askotan
errepikatzen da, arkitektoengan sekulako esfortzuak eraginez.

Baina noizean behin, bestelako adibide batzuk aurki daitezke, premisa guztiz ezberdinekin: planteamendu erakargarriak egitarau eta ideia arkitektoniko aldetik, epe luzeak, komunikabideetan oihartzun haundia…, azken finean arkitektoaren lana modu egokian kontsideratua izan dela diruditen lehiaketak. Bai penagarria lehiaketa hauetan bertakoen partaidetza galarazia egotea! Zarautzen hain aipatua izan den eraikin Polikulturalaren kasuan bezala. Lehiaketa honetako baseek, mundu osoan ospe haundia duten arkitektoen parte hartzea bakarrik onartzen zuten puntuak ematerakoan; besteak beste, aldez aurretik egindako lanak, nazioartean jasotako aipamen eta sariak, aldizkari espezializatuetan izandako agerraldiak eta abar kontuan hartzen baitziren. Lehiaketaren deitzaileek
zioten bezala, “bikaintasuna” aurkitzeko asmoarekin. Eta noski, glamourra, propaganda (oraindik ez dugu marrazki bat ere ikusi), komunikabideen oihartzuna eta azken boladan hain modan dagoen starsystemarekiko
kultoarekin, arkitektura espektakulu bat bezala ulertzen duen sistema. Eta zoritxarrez, harrigarriena, horrelako planteamenduak zenbait komunikabideetan sortu duten lilurapena, jarraitu beharreko etsenplu bezala aurkeztuz.
Lehiaketa honen sustatzaileak zera esan dute: “kontuan hartu behar da diru kantitate haundiaz hitz egiten ari garela, eta horren kudeaketa edonoren eskuetan ezin dela jarri”. Lehen partean ados gaude: diru asko da. Izan ere, Azpeitian antzeko eraikin bat egiten ari dira, oso planteamendu arkitektoniko
onarekin eta Zarauzkoaren kostuaren erdira ere ez da iristen. Eta gai honek garrantzi gabe uzten ditu autoreari buruzko eztabaidak, denok ordaindu beharko dugun diruaz hitz egiten ari baikara. Argi baitago, izen haundi hauek ona etortzea lortzeko planteamenduek oso erakargarriak izan behar dutela, batez ere diru aldetik. Eta bigarren zatian, kudeaketari buruz, ze gertatuko litzateke honelako planteamendu bat politikaren mundura eramango bagenu? Imajina al dezakegu geure ordezkari publikoak aukeratzerako garaian, hiritarrek antzeko proposamenak egingo balituzte, hauen curriculuma, jasotako aipamenak, sariak edo egindako masterrak baloratzen duten lehiaketak eskatuz eta gainera aurkezpena Japonia, Ipar Amerika edo Austriako kudeatzaile haundiei mugatuz? Noski,
zentzugabekeria izango zatekeen.
Lehiaketa publikoak, betidanik eta batez ere gazteentzat, arkitektura munduan bide bat irekitzeko oso garrantzitsuak izan dira, funtsezkoak. Eta honelako planteamenduekin itxi egiten dira bide horiek. Lortu behar dena da, bai bertakoek eta bai kanpokoek baldintza berdinetan lehiaketan parte hartzea, “bikaintasun” hori lortzeko, ideia onenaren bidea aukeratuz. Eta gaur egungo Euskal arkitekturak duen mailarekin hori lortzea posible dela adierazteko, azken boladan Donostian egin diren bi lehiaketa garrantzitsu aipatuko ditut, biak oso emaitza bikainekin eta geure inguruko arkitektoen sinadurarekin:
Gipuzkoako Batzar Orokorren egoitza berria, dagoeneko bukatua, eta Musikeneko egoitza, oraindik hastear. Uste dut bide horretatik joan behar dugula, eta zentzu horretan, Euskal Herriko Arkitektoen Elkargo Ofizialaren aldetik, Administrazio ezberdinekin elkarlanean jarduteko konpromisoa berretsi nahi dugu, honela, denon artean, gauzak hobeto egin ditzagun. Asmo honekin, alde batetik Lehiaketa Bulego bat sortu dugu eta bestaldetik Liburu Zuri bat argitaratu ere bai, aholku eta laguntza bide bezala
balio dezaten. Espero dugu, pixkanaka fruituak emango dituela.

Iñigo Lizundia Uranga
Euskal Herriko Arkitektoen Elkargo Ofizialeko
Gipuzkoako Ordezkaritzako lehendakaria

Hiri ekoizpenak: hiru ikuspuntu, hiru eskala, hiru azterlan

Arteleku. Urriaren 29tik azaroaren 23ra/

Del 29 de octurbre al 23 de noviembre. Arteleku

Hiri ekoizpenak

Koordinazioa: Hiria Kolektiboa, Jaime Iregui, 16beavergroup

Ordutegia: astelehenetik ostiralera, goizez eta arratsaldez.

Partaide kopurua: gehienez 15

Coordinación: Hiria Kolektiboa, Jaime Iregui, 16beavergroup

Horario: lunes a viernes, mañanas y tardes.

Nº de participantes: máximo 15

Ekoizpenetik abiatu nahi da espazioa ezagutzeko. Gu geu espazioaren barnean kokatu espazioaz pentsatzeko, espazioan aldaketak eragiteko, espazioa ekoizteko. Espazioaren zatiketa ahalmena, espazioaren eraldaketa ahalmena espazioan posible diren ekintzek sortzen dute. Interes geopolitiko eta ekonomikoek espazio konkretuak ekoiztearekin batera, esperientzia multzo konkretuak legitimatzen dituzte eta beste hainbeste esperientzia eragozten. Eragozten dituzten esperientzia hauetan pausatuko gara espazioak zein forma berri hartzen duen ikusteko. Horrela, gu geu, espazio ekoizleak izango gara.

Se pretende partir de la producción para conocer el espacio. Situarnos dentro del espacio para pensar sobre el espacio, para generar cambios en el espacio, para producir espacio. La capacidad de división del espacio, la capacidad de modificación del espacio está generada por las acciones que pueden desarrollarse en el mismo. Los intereses geopolíticos y económicos junto con la producción de espacios concretos legitiman grupos concretos de experiencias e impiden otras tantas. Nos detendremos en esas experiencias impedidas para ver las distintas formas que adquiere el espacio. De ese modo, nosotros mismos seremos productores de espacios.
Hiri ekoizpenak symposiuma praktika artistikotik eta azterketa geopolitikotik abiatuta, generoaren eta iraunkortasunaren ikuspuntu batetik eremu publikoaren eraikitzeari buruzko hausnarketa eta esku-hartze gisa azaltzen da. Gai horien zeharkako azterketa egingo da hiru eskalatan: 1. astea, tokiko eremua (Eurohiria azterlan gisa); 2. astea, eremu transnazionala (Bilbo, Bartzelona eta Bogotaren ereduak); eta 3. astea, eremu ezberdinen arteko lotura (tokikoa, transnazionala eta globala).

El simposio Hiri ekoizpenak se plantea como una reflexión e intervención sobre la construcción del espacio público desde una perspectiva de género y sostenibilidad, desde la práctica artística y desde el análisis geopolítico. Estas cuestiones serán analizadas transversalmente en tres escalas: 1ª semana, ámbito local (La Euro Hiria como caso de estudio); 2ª semana, ámbito trasnacional (los modelos de Bilbao, Barcelona y Bogotá); y 3ª semana, la correlación entre los diferentes ámbitos (local, trasnacional y global).

info gehiago

más info en:

http://www.arteleku.net/4.1/blog/hiriekoizpenak/?page_id=2

http://www.arteleku.net/

Metxea

M-etxearen helburua arkitektura ikerkuntzarako lantegi bat prestatzea da. Arkitektura eskolako urte guztietako ikasleei eta kanpoko profesionalei irekia da, eta nagusiki praktikoa izango da. Arkitektura errealaren hausnarketatik abiatuta, gauzatze materialera iritsiko gara.

El objetivo de M-etxea es el de organizar un taller de investigación arquitectónica. Está dirigido a los alumnos de la escuela de arquitectura y abierto a profesionales. Partirá desde la reflexión de la arquitectura real y alcanzará la ejecución material.

El seminario se realizará los jueves, del 11 de octubre al 20 de diciembre:-a las 12:30 las conferencias en el paraninfo (abiertas)-de 15:30 a 19:30 los talleres(solo para los inscritos)

Calendario:

-18 Octubre ZAIDA MUXI

-8 Noviembre TXOMIN BADIOLA

-22 Noviembre ALFONS SOLDEVILA

-13 Diciembre ELEONORA GUIDOTTI

info gehiago

más info:

http://m-etxea.blogspot.com/

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ENTREVISTA: Ibon Aranberri * BABELIA.ELPAIS

"Me enfrento a lo que me produce rechazo"
F. J. 22/09/2007
FUENTE: http://www.elpais.com/articulo/arte/enfrento/produce/rechazo/elpepuculbab/20070922elpbabart_1/Tes

Tras su participación este año en la Documenta 12, Ibon Aranberri acaba de presentar una exposición en una galería madrileña y esta semana inaugura una gran muestra en la Kunsthalle de Basilea. El suyo es un arte reflexivo que cuestiona las bases de la representación.

Un áspero monolito de piedra se alza en medio de la nada. Ibon Aranberri (Itziar-Deba, 1969), que realizaba fotos aéreas para su trabajo Política hidráulica, se queda mentalmente con él. En la galería Pepe Cobo yace ahora despiezado y numerado, aparentemente convertido en varias esculturas de familiares formas geométricas. Pero no es la escultura lo que le interesa a este artista, sino lo escultórico. Para ello se basa en el modelo arcaico del monolito y lo ata al extremo abstracto. Principio y fin. Negación y afirmación de la forma.

PREGUNTA. En esta exposición vemos cierta voluntad escultórica frente a la propuesta documentalista de anteriores muestras.

RESPUESTA. Sí, hay una voluntad escultórica y además definitoria de la escultura. Me interesa tanto probar las posibilidades de la forma y del objeto, la materialidad arcaica, así como en otros casos he trabajado con información, con la textualidad de la materia. Me interesa la descomposición siniestra de la idea de la escultura, que parece casi como un cadáver.

P. ¿Por eso titula la muestra Found dead?

R. No es una exaltación, ni siquiera una defensa de la disciplina sino al revés: lo que trato de probar es un capítulo diferenciado. Casi incrédulo ante el propio objeto de representación.

P. Que es ruina.

R. La vida de la ruina aparece no sólo como motivo, sino como ontología de la pieza, que básicamente tiene que ver con la modernidad. Tanto la fotografía como la escultura han sido los dos medios clave que han configurado un propósito experimental amplio. Aquí hay un diálogo con esa idea clásica del aura de la fotografía en blanco y negro. Yo no planteo una relación irónica sino una especie de oportunidad concedida a la escultura. Después de la Documenta me apetecía probar hasta qué punto soy capaz de realizar un ejercicio en unas claves convencionales.

P. Usted toma como posición un distanciamiento algo cínico respecto a la historia del arte.

R. No parto de cero ni me planteo el debate sobre la modernidad. Pertenezco a una generación pos-ochenta. No nos hemos planteado esa batalla a muerte con la etapa anterior. Simplemente la hemos adoptado como herencia. De modo que ese revisionismo que se puede extraer de mi trabajo proviene de una posibilidad educadora más que de una tendencia de actualidad. Por eso planteo un arquetipo pasado de moda, para quizá reconocerme en esas claves invalidadas. No es la escultura sino la dialéctica de la forma.

P. Es posible que con esta muestra lo metan en el saco de los escultores vascos: Oteiza, Chillida...

R. Es un acto consciente. Precisamente me enfrento a aquello que me produce rechazo. Es donde uno se pone a prueba y por eso hay un juego de autoprovocación. Hay cierto peligro de acabar ensimismado, cierto peligro de autofascinación. Me lo planteo como un capítulo en mi trabajo. No es que de pronto me haya convertido en...

P. Escultor vasco.

R. Vaya, no es que me haya pasado a la piedra. Pero sí me interesa, quizá, equiparar un pedrusco a un texto. Algo romanticista. Me atrae el paisaje de la ruina.

P. Una ruina sin historia.

R. Son ruinas que borran toda huella al convertirse en un escenario fantasmagórico que cubre una masa inerte. Que generan a su vez otra historiografía, tanto de la destrucción como de una idea de futuro bastante apocalíptica.

P. Hay una de las piezas que recuerda, en ese contexto, al monolito de 2001 Odisea del espacio ...

R. Trato de diferenciar el lugar de actuación, en este caso, una galería comercial con sus reglas de juego y sus limitaciones. En la segunda sala hay una pieza, un tablero pulido de mármol, que genera una escultura como las de Serra. Es un gesto naif para simbolizar cierta masculinidad totémica. La primera sala alude a la escultura clásica, cargada de su simbología. Es comunicadora. En cambio, la escultura abstracta de la modernidad termina en todo lo contrario. En una forma ensimismada, autosuficiente, autorreferencial, opaca. La abstracción total, el prisma de 2001 en contraposición al arcaísmo del monolito. Lo que tampoco dista mucho de la propia noción de la escultura en su desaparición. A partir de este punto pasa a ser la negación total. No es la escultura. Es lo escultórico.

Looming Demolition of Centre Artisanal?

fuente: http://www.team10online.org/

Looming Demolition of Centre Artisanal? The 1962 Centre Artisanal in Sèvres, designed by the office of Candilis Josic Woods, is under threat of demolition. The project is an early example of French structuralism and what Alison Smithson called 'mat-building'. The arts building with studio spaces is a precursor to the more famous projects for the city centre of Frankfurt am Main and the Berlin Free University, which was realized in the early 1970s.Pierre Lagard, architect in Sèvres has started an action to prevent demolition. Alexis Josic is involved, too, and willing to advise on a possible restructuring of the project. After all, Candilis Josic Woods designed the building in such an elementary way to facilitate re-appropriation by future users. To help save the building from demolition, please sign up with Pierre Lagard.For more information check the website Désirs d'avenir.

Tom Avermaete who published his dissertation on the work of Candilis Josic Woods, 'Another Modern', described the project as follows:'The project for Sèvres encompassed the design of workshops and studios for about twenty artists from different disciplines. The point of departure was a grid folded according to the form and exigencies of the site. On this grid a vocabulary of concrete columns, beams and infill panels generated a rudimentary building mass of three floors. (...)Candilis, Josic and Woods deliberately kept the spatial definitions of the concrete building mass to a minimum. Only vertical circulation and sanitary cores punctuate the concrete landscape. This minimally defined structure, consisting of rough concrete spaces of various size and character, was thought to invite appropriation and re-appropriation. Moreover, the partnership believed that this conception of the urban tissue as a minimal and pre-given structural landscape could accommodate varying and different functions throughout time and thus secure the projects sustainability.'