18 diciembre 2008

16 diciembre 2008

FALLO TABAKALERA



La renovación de Tabakalera incluirá la integración del edificio en el barrio
Juan Manuel Montero Madariaga y Naiara Montero Viar han resultado vencedores del concurso, cuyo proyecto se caracteriza por el respeto al edificio preexistente y por potenciar sus valores como "icono urbano"

La UTE formada por Juan Manuel Montero Madariaga y Naiara Montero Viar ha resultado ganadora en el Concurso Internacional para la Renovación Arquitectónica de Tabakalera. El jurado ha valorado la "mejor respuesta a las necesidades de usos del futuro centro y su capacidad de adaptarse a esas necesidades". Además, según ha hecho saber el tribunal, la propuesta de creación de una nueva plaza urbana en un lateral del edificio supone la apertura a la ciudad y especialmente, al barrio de Egia.

El proyecto presentado por Montero y Montero se caracteriza por el respeto al edificio preexistente y por su puesta en valor, utilizando elementos y recursos arquitectónicos que permitan potenciar sus valores como icono urbano y edificio referente de la ciudad. Los ganadores del concurso son profesores de proyecto en Barcelona y A Coruña.

El segundo premio ha recaído en el estudio donostiarra VAUMM Arquitectura y Urbanismo y el tercer premio en los catalanes SOB Arquitectos.

10 diciembre 2008

Arquitectos en San Sebastián 1880-1930


Bihar, abenduak 11 eta eguerdiko 12:00tan, KOLDO MITXELENAko aretoan, José Laborda Yneba-k idatzitako "Arkitektoak Donostian 1880-1930" liburua aurkeztuko da. Ale hau ere, Gipuzkoar Arkitektoak bildumaren parte da.
Euskal Herriko Arkitektoen Elkargo Ofizialak (EHAEO) argitaratzen du Gipuzkoako Foru Aldundiaren Kultura sailaren laguntzaz.

Liburuaren aurkezpena http://gipuzkoa.net/kultura web guneari esker zuzenean jarraitu ahal izango dugu, "KMK ZUZENEAN" atalean sartuz.


Mañana 11 de diciembre a las 12:00h en la sala del KOLDO MITXELENA, se celebrará la presentación del libro "Arquitectos en San Sebastián 1880-1930" escrito por José Laborda Yneba correspondiente a la colección Arquitectos Gipuzkoanos.
Edita el Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro (COAVN) con la colaboración del Departamento de Cultura de la Diputación general de Gipuzkoa.
La presentación se retranstimitirá a través del enlace http://gipuzkoa.net/kultura clicando sobre "KMK ZUZENEAN"

09 diciembre 2008

EXCEPTO22 - ENRIQUE PUJANA


ESTE PRÓXIMO JUEVES 11 DE DICIEMBRE A LAS 19:00h EN EL SALON DE ACTOS DEL COAM, PRESENTACIÓN DEL 22º EXCEPTO DEDICADO A ENRIQUE PUJANA.

UNA PENA NO PODER ESTAR POR AHÍ ...

06 diciembre 2008

BABEL - 4º SEMANA clausura


la semana pasada llegaron a su fin las terceras jornadas de arquitectura BABEL, dedicadas a los USOS MIXTOS Y LA ALTA DENSIDAD INDUSTRIAL.


El jueves 27 dedicamos la jornada al concurso del nuevo distrito Carlsberg en Copenhague. Tanto uno de los promotores como los integrantes de ENTASIS (los ganadores del concurso) defendieron la recuperación de las trazas industriales existentes y la diversidad del nuevo barrio. El trabajo que están desarrollando en la oficina de ENTASIS insistia en la escala y tamaño de los espacios públicos como puntos fundamentales de la recuperación del espacio colectivo de usos diversos.


El viernes 28, arrancó la jornada con la conferencia del sociologo Jose Miguel Iribas que crtiticó la deriva del modelo económico de algunos paises como irlanda o islandia. Defiende reinventar la industria tradicional de cada lugar con "inputs" de nuevas industrias creativas, es decir, economías mixtas. Por su parte, Julian Sobrino nos habló de diferentes experiencias entorno a la recuperación del patrimonio industrial en Andalucia. Lawrence Barth mostró diferentes procesos de conformaciónes heterogeneas de trozos de ciudades. Desde Itea-Arcelor, explicaron su programa Eraikindus sobre la industrialización de la construcción. Al debate del mediodia se sumaron Santi Peñalba (de la oficina del plan general de Donostia) e Iñaki Abalos. Se discutió la manera en los que los planes generales proponen las nuevas areas de desarrollo o la ausencia de flexibilidad en cuanto a los usos. Por la tarde, los integrantes de Atelier Soa mostraron sus trabajos e investigaciones sobre las granjas urbanas verticales. Anne Lacaton volvió a recordar la importancia de los "espacios extra indefinidos" adosados a los espacios con usos especificos y para terminar, Iñaki Abalos realizó un repaso de diferentes programas insertados en edificios verticales.


Después de un mes intenso de ejemplos discusiones y encuentros, creemos que el debate abierto en estas terceras jornadas BABEL continuará con otros formatos puntuales a lo largo del año que viene: Atelier Bow-Wow, Mark Wigley, Juan Domingo Santos o Henry Arana son algunos de los invitados que nos han mostrado su interés en participar.


Sólo nos queda volver a agradecer a todos los asistentes, a los invitados, colaboradores,
patrocinadores e instituciones que han hecho posible BABEL3.

podeis ver las imágenes en alta resolución en la web COAVNSS

26 noviembre 2008

IMAGENES babel IRUDITAN


COAVNSS WEB GUNEAN ESKURATU DITZAKEZUE BABEL JARDUNALDIETAKO HASERA EGUNEAKO IRUDIAK ERRESOLUZIO ALTUAN

YA SE PUEDEN DESCARGAR LAS IMAGENES EN ALTA RESOLUCION DEL DIA DE LA INAUGURACION DE BABEL A TRAVES DE LA WEB COAVNSS

BABEL 3º SEMANA



Cumplida la tercera semana de babel:


El jueves 20 tuvimos entre nosotros a Ninna Rappaport y Miguel Loos de Loos architects. Ninna realizo un viaje por diferentes epocas donde la arquitectura industrial se construía como un traje a medida de una maquina (proceso productivo). Siempre nos resulta interesante recordar que en algunas fases anteriores de la historia se marcan las pautas de lo que llamaremos la arquitectura industrial. Los ejemplos de producción en altura y la "socialización" del proceso productivo son las pautas que Ninna investiga. Después de Ninna, Miguel explicó las características básicas de la evolución industrial (muy ligada a lo portuario) en Amsterdam. A través de diferentes proyectos y conceptos que introdujo, nos enseño ejemplos de reutilización de edificios de industrias de gran escala reconvertidos en espacios para industrias creativas. Un recorrido de transfromaciones de edificios donde se mezclan la productividad, la eficacia pero también el afecto, el ocio compartido y la creatividad.


El viernes 21 nos visitaron PO2 (Marcos Parga + Idoia Otegui) y Javier San Juan de MTM arquitectos. Marcos e Idoia dividieron su charla en 4 capítulos o "Eco-Fórmulas" correspondientes a diferentes proyectos: Eco-sistema como nuevas terapias para la fundación Juan XXIII donde los discapacitados se forman y toman parte del proceso industrial. Eco-tipo, referente a la recuperación del pabellón Bancadas para un nuevo espacio creativo. Eco-nomico como realidad de la construcción industrial y Eco-lógico, donde se cuestiona la manera de implantar un proceso industrial de producción de energia ecológica en el paisaje. Javier San Juan por su parte, mostro diferentes proyectos ligados (o ligando) nuevos usos con las infraestructuras. Con diferentes estrategias, integran las infraestructuras al programa de los proyectos mostrando soluciones con un mayor grado de accesibilidad y de concurrencia además de conseguir una mejor integración en el paisaje.


Esta semana terminamos las jornadas BABEL3 con
el siguiente programa de conferencias
Tenemos que lamentar la ausencia de Juan Domingo Santos por motivos de salud

18 noviembre 2008

lan-TOKI se va de concurso

Lan-TOKI es una pequeña oficina de arquitectura domesticada.
Es un SOHO, Small Office - Home Office:
El objetivo de este proyecto es crear una pequeña casa en cada oficina, un Small Home, Office Home.
Se pretende que los espacios sean lo suficientemente flexibles para combinar el uso de oficina con un ambiente doméstico.



El proyecto lan-TOKI se desarrolla en un local comercial con mucha altura y una planta de 80m2 donde se disponen dos pequeñas oficinas de igual programa.
Cada oficina distribuye el volumen en tres niveles de altura donde el espacio principal es el dedicado al trabajo, y donde el resto están dedicados a una mini-cocina, un baño y un espacio superior de relax.

La construcción de los niveles se realiza con tableros laminados de madera. Se elige este material para aprovechar todos los elementos posibles como almacenaje inferior, mesa extraíble, archivero rodante…

Este material nos permite construir suelos, escaleras, mesas, sillas, paredes, estanterías, archiveros, armarios y cualquier elemento que a futuro lan-TOKI pueda necesitar. Además, la madera, dota al espacio de la atmósfera domestica que se pretendía.
proyecto: TOKI arkitekturak (amaia casado + ibon salaberria)
fotografía: Asier Larraza

17 noviembre 2008

BABEL - 2º SEMANA




El pasado jueves y viernes continuaron las conferencias dentro del programa de las jornadas de arquitectura babel.
El jueves 13 tomaron la palabra Willy Müller y Eduardo Arroyo. Willy explicó todo el proceso de trabajo del mercado de las flores después de hacer un pequeño recorrido por la zona franca de Barcelona. Terminó su ponencia explicando el proyecto que están desarrollando en San Petesburgo. Un gran complejo que mezcla diversos usos desde residenciales, terciarios y equipamientos deportivos hasta un aquapark. Willy llegó a poner en duda la "conveniencia energética" de un complejo tan denso y de usos tan diversos. Por otro lado, Eduardo Arroyo se centró en explicar minuciosamente el desarrollo del proyecto de la nueva area de euskotren en Durango.


El viernes 14, contamos con la presencia de Javier Peña y Angel Alonso. Javier, mostró las propuestas o "puestas en carga" que presentaron en diferentes áreas industriales para el trabajo de hipercatalunya. Experiencias de reactivación, redensificación o de superposición de usos. En otra escala, presentó un proyecto realizado de reforma de unos pabellones industriales para un taller-exposición de vehiculos de competición. Angel Alonso se centró sobre todo en el proyecto de la planta de Biodiesel que realizaron en 2006. A través del proceso de este proyecto fue introduciendo algunas cuestiones basicas entorno a la sostenibilidad de la industria en el territorio: desmontabilidad, concentración, operaciones compensatorias...

Esta semana continuaremos con el siguiente programa:

JUEVES 20 DE NOVIEMBRE
18:00
NINA RAPPAPORT (EEUU)
19:00 descanso
19:30
LOOS ARCHITECTS (Holanda)
20:30 coloquio

VIERNES 21 DE NOVIEMBRE
18:00
Marcos Parga+Idoia Otegui PO2
19:00 descanso
19:30
MTM arquitectos
20:30 coloquio


ver más en WEB BABEL

10 noviembre 2008

1ª semana BABEL3


CUMPLIDA LA 1ª SEMANA DE JORNADAS BABEL3:

Inauguraron las jornadas el presidente de la delegación en Gipuzkoa del COAVN, la diputada foral de Ordenación del Territorio, el representante del diputado foral de Innovación y otro más en representación de Sprilur.

El primer día, jueves 06, disfrutamos de conferencias como las de Jose Miguel Ayerza de Adegi, la investigación sobre Densidades, usos y otras preocupaciones realizada por el equipo de la revista a+t, los planteamientos de arquitecturas industriales mostradas por Rayner Sladek de Henn Architekten, o los diferentes proyectos de usos mixtos y estrategias de mestizaje planteadas por Rosa Rull de Add Arquitectura.

Después del almuerzo, se sentaron en la mesa redonda, Mikel Oregi de Sprilur, Rosa Rull, Federico Soriano, los miembros de a+t (Javier Arpa, Javier Mozas y Aurora Fernandez) y Jose Miguel Ayerza de Adegi.

Disfrutamos de un encendido debate sobre la conveniencia o no de importar algunos modelos de arquitectura industrial vistos en las conferencias de las mañanas. El modelo industrial en Gipuzkoa, La orografia, La dificultad de gestión, La dificultad de lograr credito para planteamientos mixtos, Los modelos heredados y obsoletos, La arquitectura como operación de marketing, La falta de riesgo en los desarrollos de suelo industrial y otros tantos temas se discutieron por parte de los invitados.Para terminar la jornada, Federico Soriano realizo un recorrido por algunos de sus proyectos.

El segundo día, viernes 07, les tocó el turno a Lara Belkind y a FRPO (Nolaster). Lara hizo un interesante repaso por la experiencia de los "hoteles industriales" de París. Operaciones urbanísticas que promovieron la recuperación de pequeñas industrias dentro de la trama de la ciudad para evitar los desplazamientos a las afueras. Por otro lado, Pablo Oriol y Fernando Rodriguez de FRPO (Nolaster) rescataron dos proyectos que presentaron en diferentes ediciones de Europan y con pequeñas correcciones y tomando como base diferentes trozos de valles Gipuzkoanos, nos ofrecieron una propuesta prototípica. Un admirable trabajo de sintesis.

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04 noviembre 2008

BABEL 1º JARDUNALDIA

PROXIMO JUEVES 06 COMIENZA BABEL
HURRENGO OSTEGUNA, AZAROAK 06, BABELEKO LEHEN JARDUNALDIAK IZANGO DIRA.



JUEVES 6 DE NOVIEMBRE

_9:00 Inauguración

_9:30 José Miguel Ayerza [ADEGI]

_10:00 Gobierno Vasco

_10:30 a+t [Vitoria] Densidades, usos y otras preocupaciones

_11:30 Pausa Café

_12:00 Add Arquitectura [Cataluña]

_13:00 Henn Architekten [Alemania]

_14:00 Almuerzo

_16:00 Coloquio moderador Carlos H.Pezzi

_17:30 Descanso

_18:00 Federico Soriano [Madrid]

31 octubre 2008

TOKI en "44 Young Architects 2008"

visto en CRONICAS URBANAS:

44 Young Architects 2008
La publicación “44 Young Architects”, comisariada por Carlos Cámara y Félix Arranz, recoge las obras de 44 estudios de arquitectura jóvenes de Europa y América que han tenido la oportunidad de construir al menos uno sus proyectos.

Esta es la segunda edición de una publicación que se repite anualmente con nueva selección de 44 jóvenes arquitectos. La publicación tendrá una edición bilingüe (español + inglés) en España a través de Grupo Vía y otra edición americana, a través de la Sociedad Central de arquitectos de Buenos Aires, Argentina.
La selección de las 44 obras y equipos de jóvenes arquitectos ha sido propuesta y resuelta por un grupo integrado por los comisarios del evento junto con los miembros del Consejo Asesor: Victoria Acebo, Ángel Alonso, Edgar González, Patricia Muñiz, Luciano G. Alfaya, Susana Aparicio, José Juan Barba, Josep Cargol, Carlos Sant'Ana, Ignacio López y Francisco j. Quintana.
Tras haber contactado a más de 120 estudios y haber recibido material de casi 80 estudios, se realizó un proceso de votación y que ha dado como resultado el listado definitivo de estudios seleccionados.

Los “44 Young Architects 2008”, ordenados por orden alfabético, son:
05 AM Arquitectura (España)
3GATTI (Italia)
AD11 (México)
Archicubik (España)
Archilla/Peñalver Arquitectos (España)
BIG – Bjarke Ingels Group (Dinamarca)
Blancafort-Reus Arquitectura (España)
‘cAm architecten (Holanda)
Camilo Rebelo Arquitecto Unipessoal Lda. (Portugal)
canalGRANDE / pocA (España)
Carmody Groarke Ltd (Reino Unido)
Dellekamp arquitectos (México)
DGM Arquitectura (Argentina)
Dorell.Ghotmeh.Tane / Architects (Francia)
ELstudio (Holanda)
Featherstone Associates (Reino Unido)
Guilherme Machado Vaz (Portugal)
Hermo Iglesias Veiga, Arquitectos (España)
JSª (México)
MARC (Italia)
Marc Koehler (Holanda)
NEXT architects (Holanda)
Niessen Adams (Reino Unido)
Nuno Brandão Costa Arquitecto (Portugal)
Nuno Merino Rocha (Portugal)
Office Jarrik Ouburg (Holanda)
Ofis arhitekti (Eslovenia)
OWAR Arquitectos (Chile)
Paan Architects (Grecia)
PO2 Arquitectos (España)
Rodrigo Sheward Giordano (Chile)
Roewu (Reino Unido)
RZA Arquitectes (España)
Sanjosereves (Costa Rica)
Soliscolomer y Arquitectos Asociados (Guatemala)
Spektrum Arkitekter (Dinamarca)
Supersudaka (Chile)
Tatiana Bilbao (Mexico)
TOKI »ARKITEKTURAk« (España)
Tom Bergevoet Architecture (Holanda)
Two/bo (España)Unparelld'arquitectes (España)
Verdickt & Verdickt Architecten (Bélgica)
XNF Arquitectes (España)

22 octubre 2008

BABEL - LAB


BABEL3 WEB GUNEAN, GIPUZKOAKO LURZORU INDUSTRIALARI BURUZ EGINIKO AURRETIKO DOKUMENTAZIO LANA PUBLIKATU DA:
http://www.coavnss.org/babel/lab1.html
SE HA PUBLICADO EN LA WEB DE BABEL3 EL TRABAJO PREVIO DE DOCUMENTACION ENTORNO AL SUELO INDUSTRIAL EN GIPUZKOA:
http://www.coavnss.org/babel/lab1.html

20 octubre 2008

conferencia EXYZT hitzaldia


Metxea izeneko etxebizitzaren erabileraren inguruko mintegiaren barruko hitzaldi-zikloa: EXYZT.
DAGETeko paraninfoan, urriaren 23an, 12:30etan.
Hurrengo hitzaldiak: 29/10/2008, CARLOS ARROYO + ELEONORA GUIDOTTI. 19/02/2009: ANDRES JAQUE. 26/02/2009: JEAN PHILIPE VASSAL.
Tailerrari buruzko informazio gehiago nahi izatekotan bisitatu:
http://m-etxea.blogspot.com/

Ciclo de conferencias en el marco del seminario sobre el uso de la vivienda Metxea. EXYZT.
Paranínfo de la ETSASS, jueves 23 de octubre a las 12:30.
Próximas conferencias: 29/10/2008: CARLOS ARROYO + ELEONORA GUIDOTTI. 19/02/2009: ANDRES JAQUE. 26/02/2009: JEAN PHILIPE VASSAL.
Para más información sobre el taller visitar el blog:
http://m-etxea.blogspot.com/

14 octubre 2008

02 octubre 2008

BABEL03. JORNADAS DE ARQUITECTURA



USOS MIXTOS Y ALTA DENSIDAD EN EDIFICIOS DE PRODUCCIÓN

Precedida por las ediciones realizadas en los años 2004 y 2006, durante los jueves y viernes de noviembre de 2008 se va a celebrar la 3ª edición de las Jornadas de Arquitectura BABEL.

El tema de esta edición USOS MIXTOS Y ALTA DENSIDAD EN EDIFICIOS DE PRODUCCIÓN, se divide a su vez en cuatro subtemas que pretenden acercarse desde direfentes ópticas al tema central.

-Nuevas tipologías industriales
-Usos Híbridos:Producción-Vivienda-Terciario
-Densidad y nuevas ocupaciones del sector industrial
-Reutilización de edificios industriales


Parece incuestionable, en la actualidad, que el modelo de ocupación del suelo derivado de esquemas residenciales de baja densidad, es del todo insostenible, dentro de los parámetros occidentales de crecimiento y desarrollo. La gran cantidad de reflexiones (textos, jornadas, debates, talleres…) realizadas en este sentido, colocan el suelo, en especial el dedicado a la construcción, como un bien escaso, de alto valor y en una amplia gama de situaciones, con grandes problemas de fragilidad.
Este debate, tan asumido en el ámbito de la planificación residencial, ha sido totalmente abandonado en otro tipo de usos, como el terciario, el industrial o el comercial, tan depredadores de suelo como el anterior.
El crecimiento urbano en términos de producción, va indiscutiblemente ligado al desarrollo económico y empresarial, lo que en nuestro entorno más próximo, la comunidad autónoma y especialmente en Gipuzkoa, ha generado en los últimos años una gran demanda de suelo destinado a estos usos.
La forma de ocupación del suelo en vigor para este tipo de usos, por lo general, con piezas de grandes dimensiones en planta y escasa altura, modelo que podríamos calificar de “baja densidad industrial”, puede entenderse como doblemente nocivo; por un lado consume grandes cantidades de suelo para la obtención de poco rendimiento (baja densidad) y por otro la idea de “polígono industrial” se presenta inexorablemente unida a grandes movimientos de tierras en busca de amplias explanadas devastando un territorio de por si frágil.
La falta de debate sobre esta cuestión, es especialmente llamativa, cuando “La Gipuzkoa Industrial”, Bergara, Eibar, Soraluze, Zumarraga… están plagados de ejemplos de arquitectura industrial de alta densidad, fabricas en altura, construidas en la primera mitad del siglo veinte.
La ausencia de reflexiones en este campo, ha ignorado múltiples cuestiones como son, tipologías de multiplicidad de usos “mixed use”, la utilización de tecnologías logísticas avanzadas para la implantación de nuevos esquemas de desarrollo, el aprovechamiento de topografías adversas para el replanteamiento de la sección edificatoria, la preservación del paisaje circundante o el reciclado de edificios industriales absorbidos por el crecimiento de la ciudad.

LOS PONENTES A FALTA DE CONFIRMACIÓN DE ALGUNO MÁS SON LOS SIGUIENTES:
JOSE MIGUEL AYERZA _ BELINDA YUEN _ LARA BELKIND _ NOLASTER _ WILLY MÜLLER _ EDUARDO ARROYO _ JAVIER PEÑA _ ACEBO X ALONSO _ NINA RAPPAPORT _ LOOS ARCHITECTS _ XABIER LEIBAR _ ENTASIS _ JOSE MIGUEL IRIBAS _ JULIAN SOBRINO SIMAL _ JUAN DOMINGO SANTOS _ ATELIER SOA _ LACATON & VASSAL _ IÑAKI ABALOS


Las jornadas se celebrarán en la sede de la Cámara de Comercio de Gipuzkoa
LOS DIAS 6·7_13·14_20·21_27·28 de NOVIEMBRE


LAS INSCRIPCIONES SE ABRIRAN EL PRÓXIMO DÍA 13 DE OCTUBRE.
SE ANUNCIARÁ A TRAVÉS DE LA PÁGINA WEB DE BABEL: http://www.coavnss.org/babel/

24 septiembre 2008

COAVNSS WEBLOG




http://www.coavnss.org/ es un nuevo espacio web colaborativo y participativo en el que los arquitectos guipuzcoanos podrán publicar sus proyectos, artículos y opiniones de forma abierta y dinámica, haciendo uso de las nuevas tecnologías de la comunicación.

www.coavnss.org gipuzkoar arkitektoek beraien ideia, proiektuak eta artikuloak argitaratzeko espazio kolaboratibo eta partizipatibo berria da. Bertan, iritziak edo proiektuak partekatu ahal izango ditugu teknologia berriak erabiliz.

05 septiembre 2008

INSTRUCCIONES PARA SUBIR UNA ESCALERA


Instrucciones para subir una escalera

JULIO CORTAZAR - HISTORIAS DE CRONOPIOS Y FAMAS


Nadie habrá dejado de observar que con frequencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variables. Agachándose y poniendo la mano izquierda en una de las partes verticales, y la derecha en la horizontal correspondiente, se está en posesión momentánea de un peldaño o escalón.

Cada uno de estos peldaños, formados como se ve por dos elementos, se situá un tanto más arriba y adelante que el anterior, principio que da sentido a la escalera, ya que cualquiera otra combinación producirá formas quizá más bellas o pintorescas, pero incapaces de transladar de una planta baja a un primer piso.
Las escaleras se suben de frente, pues hacia atrás o de costado resultan particularmente incómodas. La actitud natural consiste en mantenerse de pie, los brazos colgando sin esfuerzo, la cabeza erguida aunque no tanto que los ojos dejen de ver los peldaños inmediatamente superiores al que se pisa, y respirando lenta y regularmente. Para subir una escalera se comienza por levantar esa parte del cuerpo situada a la derecha abajo, envuelta casi siempre en cuero o gamuza, y que salvo excepciones cabe exactamente en el escalón. Puesta en el primer peldaño dicha parte, que para abreviar llamaremos pie, se recoge la parte equivalente de la izquierda (también llamada pie, pero que no ha de confundirse con el pie antes citado), y llevándola a la altura del pie, se le hace seguir hasta colocarla en el segundo peldaño, con lo cual en éste descansará el pie, y en el primero descansará el pie. (Los primeros peldaños son siempre los más difíciles, hasta adquirir la coordinación necesaria. La coincidencia de nombre entre el pie y el pie hace difícil la explicación. Cuídese especialmente de no levantar al mismo tiempo el pie y el pie).Llegando en esta forma al segundo peldaño, basta repetir alternadamente los movimientos hasta encontrarse con el final de la escalera. Se sale de ella fácilmente, con un ligero golpe de talón que la fija en su sitio, del que no se moverá hasta el momento del descenso.

04 septiembre 2008

ARQUITECTURA FILMADA



Online Videos by Veoh.com



Online Videos by Veoh.com
CAL MASÓ- CAMPDAVELLANERS arquitectes
seleccionados para bienal de venecia.


¿qué tienen en común el lenguaje fílmico y el arquitectonico?

"nuestros alumnos de arquitectura podrían aprender más realizando un film que aprendiendo a dibujar. La arquitectura establece una articulación del espacio y una manipulación del tiempo. Reestructurar y enmarcar el tiempo es igualmente esencial en la expresión cinematográfica." Pablo Lopez - Bienal de Chile

‘Only film can make the new architecture intelligible’ (1930) Sigfried Giedion

28 agosto 2008

ENVIO MAQUETA - MAKETAREN LEHEN BIDAIA



El proximo 11 de septiembre se inaugura la exposición "jovenes arquitectos de españa" en arquerias de nuevos ministerios (por fin). Este es el embalaje de la maqueta de zubimusu:




la hemos despedido con pañuelos y lagrimas... es su primer viaje sóla.

Les hemos dicho a los señores que se la llevaron que es MUY FRAGIL (por prevenir) aunque sabemos que es fuerte, élla está hecha de hierro!

esta es su última foto:



13 agosto 2008

estudio Laia en ADC (Art Directors Club)



We interviewed ADC Design Sphere winner Santos Bregaña for the summer newsletter. He and partner Anne Ibañez Guridi are the giant forks (to be explained) that make up Laia, a design studio based in Basque Country. A ten-year collaboration between Laia and Mugaritz, a restaurant of the Basque region, yielded a remarkable, successful, sustained and award winning design program. Santos spoke with us about his Basque roots, the relationship with his client, the work done for the Guggenheim Bilbao Restaurant, revealed his favorite dish, while explaining how a small studio like Laia wowed the ADC's Design Sphere jury.

This year Marc Gobé, ADC Design Sphere jury chair and President and Editor of Emotional Branding LLC, and his jury elevated Laia's work for Mugaritz, along with TAXI Canada's work for Telus, as outstanding in this new category that honors sustained programs of design innovation for clients by a single design firm. Interviewed by Regan Murphy,
regan@adcglobal.org.


ADC: Tell us about Laia and how it got started.

SB: Laia emerges from a symbiotic relationship between two very different designers. Anne possesses a magical gift, her very own x-ray machine, which allows her to see what others cannot. I'm more of an unorthodox academic who experiences regular epiphanies. Our process combines endless conversations, Anne's vision, and my insights from which books to objects are created. We are more interested in the process (phenomenon) than the result (object).

"Laia" is the word for a traditional Basque agricultural tool resembling a giant fork that was used in pairs to work the land without the aid of a plow. The studio's name recalls the poetic notion of collective work (traditionally done by rows of men and women using laias simultaneously) and conjures up visions of the harvest. We choose to interpret this gesture as a compromise between the traditional (still very important in the Basque Country) and globalized modernity.


ADC: You began working with Mugaritz since before the inception of the restaurant. What's it like to have such a close relationship with your client?

SB: When we met Andoni Luis Aduriz, the restaurant's chef, Mugaritz was still a small work village. Since then we've become friends with Andoni, having both fruitful and difficult times. Now he is highly regarded and considered one of the best cooks in the world - not surprisingly he acquired a new level of public notoriety. (Everyone wants to be his friend.)
Our professional relationship has worked because of the following ingredients: similar aspirations, hours and hours of conversations, hard work, commitment, and a deep trust in each other's work. Andoni demands no rebellion and that one must give oneself over to an hour and a half of his gastronomical prowess while at the restaurant. Over the years we requested that he do the same with Laia and the result has been good. However, collaboration of this type requires ground rules and common goals be established in advance.


ADC: The identity and design for Mugaritz were cohesively executed while simultaneously retaining the organic and natural essence within a relatively small budget. What was the most unexpected or difficult part of the journey?
SB: A restaurant often reflects daily life in society: the paradise of the dining area contrasted with the hell of the kitchen. Mugaritz's "engine room" takes you to unexpected places of pleasure and features many apprentices, often attached to great chefs. They are the small anonymous heroes, who through their quiet work make possible the drama, the comedy, the epic and, sometimes, the tragedy that happens while dining at restaurants.
The most difficult part of this trip has been the hidden part of the iceberg; the hours and hours, days, weeks, months and years that we have invested to progress projects, especially Mugaritz.
At Laia there are only two designers without apprentices. We're forced to control all the work. We have dedicated ourselves to the work and at this moment we are bit exhausted. I have to clarify; Mugaritz was a dangerous bet from the beginning. Restaurants are notoriously difficult to make profitable. From the outset we had to work with the constraints of a small budget. Surprisingly, the limitations caused us to be more creative, ultimately delivering concepts and objects that would not have morphed as they might with deeper pockets.

ADC: Mugaritz's chef, Andoni Luis Aduriz, 36, is quite young with the average on the staff being 28. As every element seems to have been considered works for this project, did the age of the staff figure in?

SB: It is true that Mugaritz's staff is young. Without a doubt, youth works in our favor. Young people are generally more malleable and have an easier time with new things. Nevertheless in Euskal Herria (Basque country), tradition is as heavy as a stone slab. Euskal Herria has always seemed like a great grandmother; always careful that no one escapes established rituals and scolding if one is late. But for us, this has been one of the greatest keys of success: our designs refer to these traditional roots, while being novel and innovative at the same time.
For example, we reintroduced "Basque Ball", a local traditional game for use in Mugaritz's merchandising. It is a beautiful object that relates to the region's past, presented in a simple cardboard box with a "trompe l'oeil" image that mimics an ancient façade.
A plate by Laia


ADC: Now that your studio has designed Mugaritz's name, logos, website, porcelain dishes, cookbooks, merchandise, centerpieces, literally everything. What's next?

SB: We are pausing and taking a deep breath to reflect. We are assembling new ideas and putting them into a tenth anniversary book about Mugaritz. Receiving the ADC Design Sphere has been very exciting, encouraging us to tell the story of the efforts that have been made for the restaurant, from graphic design, to objects, to interior design, and of course, the thought process. We are already working towards creating a new gastronomical establishment for Andoni in the Spanish city of Saragossa. The new restaurant will be named "Lanbroa," or "fog" in Euskera. This will be a completely different type of place, in which we will only approach the nominative and graphic brief.
The future for Laia is to be determined. There are pending exhibitions in Capri, Valencia and London. We have nearly fifty projects on our list. New collections of porcelain, books, newspapers, the design for a keyboard and mouse, a book in the "film noir style" for children too many things! Who knows? Perhaps it is time to drop everything and turn to gardening.


ADC: Laia also designed the image campaign of the Guggenheim Bilbao Restaurant. What was that like?
SB: In the case of the images and graphics for the Guggenheim Bilbao Restaurant, the process was adapted to the strong personality of the place. We were more limited creatively than with Mugaritz, but in exchange, we were able to work in a globally recognized location and an icon of 21st century architecture. We designed books, signage and, of course, the menus. The restaurant's promising young chef, Josean Martinez Alija, has forged new directions and has the talent to become one of Europe's foremost cooks. Everyone who travels to Bilbao should visit the Guggenheim Restaurant (Not to mention the space that great architect Frank Gehry designed for this "fast food" restaurant)


ADC: What's your favorite dish at Mugaritz?
SB: This is the most difficult question to answer. There are some dishes that should be reserved solely for the Gods. I remember a memorable dish of grilled scallop foie-gras with a seaweed broth over rice. From a purely gastronomical perspective it is three simple ingredients with scallops grilled to perfection elevated by unusual flavors - but the result is perfection!


ADC: And now, your three favorite...


Places you've been:

New York
The Old Loarre Castle
A shady corner in Uitzi Navarra (a little village of the Basque country)


Websites:



Places you want to go:

To the lost places of my city
To the house Tristan Tzara lived in Paris
Budapest


Drinks

White wine "La Pena"
Single Malt "Lagavulin"
Sidra "Mendiola

24 julio 2008

Re-sampling Ornament


En el museo de arquitectura de Basilea (SAM) una exposición comisariada por Oliver Domeisen y Francesca Ferguson compara el uso del "ornamento" en la actualidad con lo que ha sucedido en la historia de la arquitectura:

Los proyectos comparados son:


Hitoshi Abe AIP (RESTAURANT AOBA-TEI), SENDAI 2005


Jun Aoki LOUIS VUITTON ROPONGI HILLS, TOKYO 2003


Barkow Leibinger CUT TO FIT, 2008


Berthelier Fichet Tribouillet MULTIMEDIA LIBRARY, TOURS NORD 2007


Patrick Blanc THE VERTICAL GARDEN – MUSÉE DES ARTS PREMIERS QUAI BRANLY, PARIS 2004


Evan Douglis HELIOSCOPES, LOS ANGELES 2006-2007


Manuelle Gautrand ‹C_42›: CITROEN - FLAGSHIP SHOWROM, PARIS 2007


Gramazio Kohler WINERY GANTENBEIN, FLÄSCH 2006


Thomas Heatherwick EAST BEACH CAFÉ, LITTLE HAMPTON 2007


Hild & K FAÇADE REFURBISHMENT BERLIN-SCHÖNEBERG, BERLIN 1999


Toyo Ito TOD’S OMOTESANDO BUILDING, TOKYO 2004


Jürgen Mayer HDANFOSS UNIVERSE, NORDBORG 2007


OMA & 2x4 THE MC CORMICK-TRIBUNE CAMPUS CENTER, CHICAGO 2003


Realities United & Nieto Sobejano EASTERN FAÇADE OF THE ‹CENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA DE CORDOBA› (C4), CORDOBA 2008/2011


François Roche / R&Sie(n) WATER FLUX, EVOLÈNE 2009


Francis Soler MINISTRY OF CUBONS ENFANTS, PARIS 2005




15 julio 2008

TOKI en PROXIMA


“ZUBIMUSU ETXEA – 9 VV EN GABIRIA”

ha sido seleccionada para formar parte del catálogo arquia/próxima de las 128 mejores realizaciones de los muy jóvenes arquitectos correspondiente al periodo 2006-2007. Ésta publicación se presentará durante la celebración del “Foro arquia/próxima arquitectura española” que tendrá lugar en Valencia los días 29,30 y 31 de octubre de 2008.

12 julio 2008

AGUA DESPILFARRADA: LA EXPO DE ZARAGOZA




Hace unas semanas pasó por Barcelona Anthony Allan, premio del Agua de Estocolmo 2008. Este investigador del King College desarrolló a mediados de los noventa, en el marco de la economía ecológica, el concepto de agua virtual, entendido como la cantidad de H2O que es necesaria utilizar para generar cualquier bien o servicio. La idea enlaza con la noción de 'metabolismo económico' que, según Oscar Carpintero, profesor de Economía en la Universidad de Valladolid, permite profundizar en la comprensión física de la economía; también con la de 'huella ecológica', la extensión de tierra que se necesita para producir todos los recursos que consumimos y absorber sus desechos, concepto desarrollado por Mathis Wackernagel y William Rees.


Estos instrumentos analíticos se han mostrado muy útiles para medir el impacto y la repercusión ambiental de las actividades económicas que emprendemos los seres humanos. Según estas nuevas herramientas de cálculo ecológico, no consumimos agua únicamente cuando bebemos o la utilizamos para el uso doméstico; cada vez que comemos o consumimos algo debemos sumar también el coste del agua que hace falta para su producción. Un ciudadano medio de un país desarrollado consumiría entre 4.000 y 6.000 litros diarios.


La Exposición Universal sobre el Agua de Zaragoza, que se ha inaugurado a bombo y platillo hace unos días, ha costado, hasta ahora, más de 2.500 millones de euros. Su página web inicia la información del macro-evento recordándonos que «¡Viva la Fiesta Mayor del agua en la tierra!». Tras más de cinco mil espectáculos -sí, leen bien, 5.000- y miles de metros cuadrados dedicados a «representaciones y exposiciones» sobre el mundo del agua, se esconde una estrategia de propaganda y despilfarro que olvida el necesario y responsable equilibrio entre producción y consumo. En un vídeo promocional, que se puede ver también en el inicio de la página web, un atónito y conmocionado entrevistado, después de contemplar fascinado -hipnotizado, añadiría- el acto inaugural, responde así a la pregunta sobre su opinión del espectáculo: «Realmente, lo grande que es todo. El volumen que mueven. Que es muy grande. Es lo que más me ha impactado». La Expo de Zaragoza que, ante el problema del agua en el mundo, debía ser un ejemplo de contención y precaución se enorgullece de su grandiosidad y espectacularidad, imprudente y temeraria. Los líderes del G8, en su reunión anual celebrada hace unos días en Japón, incapaces de llegar a acuerdos importantes sobre la crisis económica o el calentamiento global, no han tenido el más mínimo reparo en fotografiarse plantando árboles. ¡Cuántas y qué grandes paradojas!



02 julio 2008

ARQUITECTURA: LENGUAJES FÍLMICOS


PODER Y SIMULACRO
ARQUITECTURA: LENGUAJES FÍLMICOS


Del 3 al 31 de Julio de 2008
Lugar: Antiguo Convento de Santa María de los Reyes. Calle Santiago nº 33, Sevilla


INTRODUCCIÓN

La arquitectura del poder: simulacro y realidad

David Harvey, profesor emérito de Antropología en la City University of New York (CUNY), que ha enseñado Geografía y Urbanismo en Oxford y Baltimore durante más de treinta años y es autor de libros como La condición de la posmodernidad o Espacios del capital. Hacia una geografía crítica, nos señala que el tipo de ciudad que construimos tiene que ver con el tipo de personas que queremos ser y con los valores que deseamos vivir.
El modelo de desarrollo urbanístico y de organización territorial que una sociedad emprenda, refleja y condiciona el tipo de individuo que dicha sociedad construye. Esta estrecha relación entre urbanización y civilización ya fue sugerida por numerosos filósofos y escritores del siglo XIX, como Friedrich Engels o Georg Simmel. Según Harvey, un elemento que juega un papel esencial en la configuración de la ciudad contemporánea es el "problema de la acumulación y reubicación de los excedentes de capital que encuentra sus cimientos en la creación de sistemas de transporte y comunicaciones, divisiones territoriales del trabajo e infraestructuras urbanas". Si se quiere ser competitivo, una parte considerable de los beneficios que se obtengan de la realización de una actividad económica, se tiene que reinvertir en expandir la producción. Tan solo así se garantiza la supervivencia del sistema. No hay que olvidar que este modelo económico sólo puede subsistir si mantiene un crecimiento progresivo de la producción, entrando en una especie de espiral vertiginosa de la que no puede escapar.
Esta dinámica de inversión acelerada ha provocado una gran "competencia interurbana” puesto que la prioridad de la política urbanística es el crecimiento económico y el desarrollo de nuevas posibilidades de negocio, de modo que se ha sustituido el enfoque gestor y regulador característico del urbanismo Fordista-Keynesiano por un enfoque empresarial y proactivo, que subordina los objetivos sociales a la lógica de la competitividad.

En esa competición desaforada que las ciudades han emprendido por situarse a la cabeza de los rankings, se están desarrollando políticas de grandes inversiones urbanísticas y monumentales a las que se dirige el excedente de capital para la construcción de nuevos proyectos, en muchos casos, innecesarios. El mundo se convierte así en un gran proyecto de urbanización global. La dinámica de competencia entre las ciudades, lamentablemente, está conduciendo a una carrera sin fin por conseguir los “objetos/equipamientos” más grandes, los más espectaculares, en detrimento de una ciudad más social que supere las contradicciones derivadas de los excesos de un urbanismo depredador. Bajo los edificios emblemáticos y frente a las urbanizaciones de prestigio se acumulan grandes bolsas de pobreza o enormes concentraciones humanas que viven hacinadas y en condiciones sociales precarias.
La arquitectura y el urbanismo contemporáneos se han convertido en el nuevo paradigma de la modernidad y sus “arquitectos estrella” en los grandes creadores de nuestro tiempo. Los mecenas ilustres, casi siempre vinculados a grandes firmas empresariales, buscan en la arquitectura marcas de prestigio para sus clientes; y muchos Estados, en sus diferentes niveles de competencia administrativa, remedio paliativo para sus ciudadanos. El bálsamo visual que alimente el espíritu de los humanos y “el capital simbólico” que se sume al “capital financiero” del progreso económico.

Desde las pirámides del Antiguo Egipto hasta la de cristal que Leoh Ming Pei construyó en el Museo del Louvre de París, una parte importante de la arquitectura monumental se ha levantado para gloria de los reyes, emperadores y dirigentes políticos. Desde los faraones hasta el socialista F. Mitterand, los líderes del mundo han utilizado la fuerza simbólica de la arquitectura para engalanar sus biografías y subrayar el relato de sus historias políticas. Deyan Sudjic en su libro La Arquitectura del poder, señala que “existe un paralelismo psicológico entre dejar huella en el paisaje con un edificio y el ejercicio del poder político”. Nunca como hoy, la arquitectura y su poder de evocación han estado tan vinculados con la construcción política del mundo. En el mismo sentido, el arquitecto Antonio Fernández Alba nos confirma que “la arquitectura, hoy, busca únicamente imagen y poder”.
Vivimos tiempos de simulación, donde la representación y el espectáculo han sustituido a la construcción y han desdeñado las referencias humanas básicas. No podemos olvidar que la arquitectura es parte esencial de un ecosistema económico, social y político complejo; cualquier reflexión sobre su futuro debe asumir que su desarrollo debe estar inscrito en un compromiso por un mundo más sostenible y, desde luego, más consecuente con el legado que dejamos a las generaciones futuras. Las ciudades son para vivirlas y no sólo para mirarlas.


JUEVES, 3 JULIO 2008 - 21:30 h
Maquetas en la nada por MARK WIGLEY

PROYECCIÓN: Mock-Ups in Close-Up, Gabu Heindl y Drehli Robnik, EEUU, 2008, b/n y color, 80’



JUEVES, 10 JULIO 2008 - 21:30 h
El inicio del fin de la Era del Petróleo y su impacto territorial por RAMÓN FERNÁNDEZ DURÁN

PROYECCIÓN:The End of Suburbia, Gregory Greene, Canadá/USA, 2004, color, 78´



JUEVES, 17 JULIO 2008 - 21:30 h
El metro y la polis: variaciones en torno a Berlín por JOSÉ LUIS ARÁNTEGUI

PROYECCIÓN:Berlin: Die Sinfonie Der Grosstadt*, Walter Ruttmann y Karl Freund, Alemania, 1927, b/n, 72' Munchen-Berlin Wanderung, Oskar Fischinger, Alemania, 1927, b/n, 4'


JUEVES, 24 JULIO 2008 - 21:30 h
Sobre la Arquitectura del Miedo por ANTONI MUNTADAS

PROYECCIÓN: Notícias de Uma Guerra Particular, João Moreira Salles y Kátia Lund, Brasil, 1999, color, 57’


JUEVES, 31 JULIO 2008 – 21:30 h
Megaproyectos urbanos: entre el espectáculo y la especulación por ARANTXA RODRÍGUEZ

PROYECCIÓN: En el Hoyo, Juan Carlos Rulfo, México, 2006, color, 85’


NOTICIAS SOBRE CHINA
DEL 3 AL 31 DE JULIO de 2008
Horario: de 12.00 a 21.00 h de martes a domingo


PROYECCIONES
Tie Xi Qu, Wang Bing, China, 2003, Color, 556 ‘
Documental de 9 horas de duración


CRÉDITOS

CONSEJERO DE VIVIENDA Y ORDENACIÓN DEL TERRITORIO:
Juan Espadas Cejas
VICECONSEJERO DE VIVIENDA Y ORDENACIÓN DEL TERRITORIO:
Justo Mañas Alcón
DIRECTOR GENERAL DE VIVIENDA Y ARQUITECTURA:
Rafael Pavón Rodríguez
SUBDIRECTORA GENERAL DE LA VIVIENDA:
Mª Isabel Adán Lifante
JEFA DEL SERVICIO DE ARQUITECTURA:
María Dolores Gil Pérez

COMISARIADO: Santiago Eraso/BNV Producciones

ORGANIZACION Y COORDINACION POR LA DIRECCION GENERAL DE VIVIENDA Y ARQUITECTURA
FOMENTO DE LA ARQUITECTURA:

EXPOSICIONES:
Rosana Caro Martínez, Santiago Copado García, Manuel Ruiz Zamora, Manuel Salas Ruiz, Alejandro Sánchez Fernández, José Luis Torres García
DIFUSIÓN:
Paula Galnares Rodríguez, Ana López-Asiain Alberich, Ana Rodríguez Rico
PUBLICACIONES:
Heriberto Duverger Salfrán, Diego Galán Beltrán, Salomé Gómez-Millán Barrachina, Inmaculada Natera Marín, Nicolás Ramírez Moreno, Magdalena Torres Hidalgo
ADMINISTRACIÓN:
Marisa de Alba Muñoz.

DISEÑO GRÁFICO: Manolo García

IMPRESIÓN: Egondi

ASISTENCIA A LA ORGANIZACIÓN: Viajes El Corte Inglés

DEL 3 AL 31 DE JULIO DE 2008
Lugar: Antiguo Convento de Santa María de los Reyes. Calle Santiago nº 33, Sevilla

Horarios:
Presentaciones/Proyecciones: a las 21:30 h
Noticias sobre China. Proyección: de martes a domingos de 12:00 h a 21:00 h. Asistencia libre hasta completar aforo

www.juntadeandalucia.es/viviendayordenaciondel territorio

27 junio 2008

SAUNA FINLANDESA - IÑAKI LARRIMBE



SAUNA FINLANDESA
Un proyecto de Iñaki Larrimbe
Inauguración. viernes 27 de junio 2008
a partir de las 21.30
pintorería 92 bajo. 01001 vitoria-gasteiz

El hecho que la cultura y el arte se consideren hoy, en la gestoría cultural, como recursos económicos como otros cualesquiera, ha impulsado que gran parte de los artistas jóvenes y menos jóvenes orienten algunas de sus prácticas y reflexiones en el ámbito económico de su propia práctica y el carácter político del hecho económico objeto de reflexión. El nuevo proyecto creativo que aborda Iñaki Larrimbe se suma a este lugar de reflexión y práctica, dando continuidad a un trabajo anterior realizado en el Hotel Álamo de Vitoria-Gasteiz durante la Semana Santa de 2007, donde el autor se propuso como turista en su propia ciudad realizando en ese tiempo un libro de viajes que daba cuenta de sus impresiones. Como en aquél, éste pone sobre la mesa el "turismo cultural" como banalización, si no perversión, del equipaje argumental de las políticas públicas sobre arte y cultura que han situado la problemática del arte y la sociedad en la agenda de los departamentos de promoción económica y planificación estratégica de los gobiernos actuales. Algunos artistas contemporános jóvenes han asumido en sus prácticas el "quintacolumnismo" como estrategia de tintes dadá inspirados en el alien u otras metáforas asignadas al virus, haciendo caso omiso a Nietzsche y a Severino que ya señalaron que el material del martillo con el que se intenta derribar el muro está hecho con el mismo material del muro a abatir. Esto plantea que al menos en el ámbito de la nueva economía capitalista el sabotaje más que improbable es imposible. Iñaki Larrimbe sospecha de este estado de cosas y quizá por eso decide poner interrogantes en el título del proyecto: Sauna finlandesa, o ¿descenso de barrancos? . Un principio de indecibilidad que anula tanto el sí como el no y abre a lo posible una pluralidad tan abiertamente sospechosa de la inoperancia o el sin sentido de la política. Una caravana alojada en el estudio del autor (una lonja en alquiler) se ofrece no tanto como forma de habitar barata sino como un modo de alojamiento temporal (fin de semana) para consumidores culturales. El proyecto de esta manera se aloja en un ámbito de reflexión crítica de la industria cultural no situándose frente a la industria y sus consecuencias que avalaría una disposición típicamente moderna, sino como participante nihilista del proceso. Como ya recordó Nietsche, no se puede ser nihilista del todo, pensamiento angular sobre el que se fraguó todo el arte desde los años 80 hasta ahora donde el pragmatismo es el medioambiente en el que se desarrollan las prácticas que habían pertenecido a la sociedad civil. Desaparecida ésta, claro está.

MAS EN: www.kreared.com/eu/multimedia/descargar/152

13 junio 2008

THE VERTICAL URBAN FARM







propuesta de Vertical Farm con diseño de ateliersoa. USOS MIXTOS CON VIVIENDAS, DOTACIONES E INVERNADORES EN ALTURA.
ALGUNOS EXTRACTOS:
By the year 2050, nearly 80% of the earth's population will reside in urban centers. Applying the most conservative estimates to current demographic trends, the human population will increase by about 3 billion people during the interim. An estimated 109 hectares of new land (about 20% more land than is represented by the country of Brazil) will be needed to grow enough food to feed them, if traditional farming practices continue as they are practiced today. At present, throughout the world, over 80% of the land that is suitable for raising crops is in use (sources: FAO and NASA). Historically, some 15% of that has been laid waste by poor management practices. What can be done to avoid this impending disaster?
A Potential Solution: Farm Vertically
The concept of indoor farming is not new, since hothouse production of tomatoes, a wide variety of herbs, and other produce has been in vogue for some time. What is new is the urgent need to scale up this technology to accommodate another 3 billion people. An entirely new approach to indoor farming must be invented, employing cutting edge technologies. The Vertical Farm must be efficient (cheap to construct and safe to operate). Vertical farms, many stories high, will be situated in the heart of the world's urban centers. If successfully implemented, they offer the promise of urban renewal, sustainable production of a safe and varied food supply (year-round crop production), and the eventual repair of ecosystems that have been sacrificed for horizontal farming.
It took humans 10,000 years to learn how to grow most of the crops we now take for granted. Along the way, we despoiled most of the land we worked, often turning verdant, natural ecozones into semi-arid deserts. Within that same time frame, we evolved into an urban species, in which 60% of the human population now lives vertically in cities. This means that, for the majority, we humans are protected against the elements, yet we subject our food-bearing plants to the rigors of the great outdoors and can do no more than hope for a good weather year. However, more often than not now, due to a rapidly changing climate regime, that is not what follows. Massive floods, protracted droughts, class 4-5 hurricanes, and severe monsoons take their toll each year, destroying millions of tons of valuable crops. Don't our harvestable plants deserve the same level of comfort and protection that we now enjoy? The time is at hand for us to learn how to safely grow our food inside environmentally controlled multistory buildings within urban centers. If we do not, then in just another 50 years, the next 3 billion people will surely go hungry, and the world will become a much more unpleasant place in which to live.






27 mayo 2008

NUEVAS ARQUITECTURAS PARA LA CULTURA


ENCUENTROS DE ARQUITECTURA - TABAKALERA - DONOSTIA

Nuevas Arquitecturas para la Cultura

6 de junio

16:30 – 17:10
Iñaki Ábalos y Joxean Muñoz
17:15 – 18:30
Michiel Riedjik

Pausa
18:45 – 20:00
Iñaki Ábalos
20:00 – 21:00
Mesa Redonda con Iñaki Galarraga

7 de junio

11:00 – 12:20
Renata Sentkiewicz y Alejandro Virseda
12:20 – 13:35
Finn Geipel

Pausa
16:30 – 17:45
Josep Llinás
18:00 – 19:00
Mesa Redonda con Iñaki Galarraga

20 mayo 2008

BIHAR, MAÑANA, TOMORROW... SIMBIOCITY

Miércoles 21 mayo

17:15 h. Presentación a cargo del Colegio de Arquitectos de Gipuzkoa
17:30 h. Introducción Nekane Aramburu
18 h. Conferencia de Santiago Cirugeda. Arquitecto
19 h. Conferencia de Andres Jaque. Arquitecto
20 a 21 h. Primer panel: ¿Es la ciudad el lugar para sembrar arte? El mito del hito y la creación de situacionesParticipantes: Angel Borrego (arquitecto), Peio Aguirre (artista y comisario), Fernando Bajo (arquitecto). Presenta: Iñaki Galarraga. Arquitecto

SANTIAGO CIRUGEDA - http://www.recetasurbanas.net/
ANDRES JAQUE - http://oficinadeinnovacionpolitica.blogspot.com/
ANGEL BORREGO - http://o-s-s.org


Proyecto y dirección: Nekane Aramburu
Organiza: Colegio Oficial de Arquitectos de Gipuzkoa y Galería Arteko

Colaboran: Tabakalera, Caja Laboral, Hotel Amara Plaza y Albatros Viajes

09 mayo 2008

EL "OSCAR" DE DISEÑO GRAFICO PARA LAIA


The Donostian studio Laia was awarded an "Oscar" of graphic design
The
Art Directors Club of New York recognizes with one of its prestigious awards the conceptual and emotional consistency of the creations made in the past ten years by Santos Bregaña and Anne Ibañez Guridi for the Mugaritz restaurant (Andoni Luis Aduriz).
The Donostian studio Laia has been awarded one of the most important graphic design prizes worldwide, which is given every year by the prestigious Art Directors Club of New York, considered the equivalent of the Oscars in the world of graphic design. The work of Santos Bregaña and Anne Ibañez Guridi at the forefront of the studio has been recognized as one of the best in the world within the Sphere category. This prize recognizes the works made over the years for a single client, in this case the Mugaritz restaurant, owned by the chef Andoni Luis Aduriz, client of Laia since the opening of the establishment ten years ago.
The award distinguishes the conceptual quality and coherence of the many creations made by Laia for the restaurant, from the porcelain crockery to the logo, including the stationery, packaging and book design, continuously meeting the customers' needs year after year, and the emotional interchange between the objects and the source of inspiration. This is a really important recognition of the creative work of this small Donostian studio, which was selected among many big companies with huge budgets. Besides the physical award, a sculpture in the shape of a bucket, Santos Bregaña and Anne Ibáñez will also see their work included in a travelling exhibition and the ADC yearbook.
The Art Directors Club was funded in New York in 1920, in order to celebrate and inspire creative excellence, bring together visual communication professionals around the world, promote the highest quality and to explore new forms of expression within this field. The ADC awards are given every year for the best works at international level, in fields such as advertising, graphic design, packaging, publications design, photography or artwork. The award ceremony will be held the next May 1 in New York.

Donostiako Laia estudioari diseinu grafikoaren “Oscarra” eman diote saritzat.
Santos Bregañak eta Anne Ibañez Guridik azkeneko hamar urteetan Andoni Luis Adurizen Mugaritz jatetxearentzat egindako sorkuntza-lanen koherentzia kontzeptuala eta emozionala saritu nahi izan du New Yorkeko Art Directors Clubak, eta horretarako, bere saririk entzutetsuenetako bat eman dio.
Diseinu grafikoaren alorrean mundu osoko saririk garrantzitsuenetako bat eman diote Donostiako Laia estudioari, hain zuzen ere, New Yorkeko Art Directors Club elkarte ospetsuak urtero ematen duena eta diseinu grafikoaren munduan Oscarren parekotzat jotzen dena. Santos Bregañak eta Anne Ibañez Guridik estudio horren arduradun gisa egindako lana mundu osoan onenetako bat dela aitortu dute Sphere kategoriaren barruan, hots, bezero bakarrarentzat denbora luzean egindako lanak saritzen dituen horretan, kasu honetan Andoni Luis Aduriz chefaren Mugaritz jatetxearentzat, orain hamar urte ateak zabaldu zituenez geroztik berarentzat lanean ari baita Laia.
Sari honen bidez, Laiak Mugaritz jatetxearentzat egindako sorkuntza-lan desberdinen kalitatea eta koherentzia kontzeptuala nabarmendu nahi izan da, hala nola portzelanazko baxera edo logotipoa, baina baita paper-gaiak, packaginga eta liburuen diseinua ere, eta halaber, bezeroak urte hauetan guztietan izan dituen premiei erantzuten erakutsitako sendotasuna eta objektuen eta horien inspirazio-iturri izan den espirituaren arteko egokitasun emozionala. Donostiako estudio txiki honen sorkuntza-lana saritzen duen aipamen garrantzitsua da benetan, eta milioi askotako aurrekontuak darabiltzaten eta nazioartean oso ezagunak diren diseinu grafikoko enpresa handiei gailendu zaie bozketetan. Kubo formako eskulturaren bidez jasotako sari “fisiko” horrez gain, Santos Bregaña eta Anne Ibáñezen lana erakusketa ibiltari batean agertuko da, baita ADCren urtekarian ere.
Art Directors Club elkartea New Yorken sortu zen 1920. urtean, mundu osoko komunikazio bisualeko profesionalekin harremanetan jartzeko eta sorkuntza-lanen bikaintasuna bultzatzeko, eta halaber, alor honetan kalitaterik handiena sustatu eta adierazpide berriak ikertzeko. Ematen dituen sarien bitartez, ADC elkarteak goraipamen bat egiten die nazioarteko urteko lanik onenei, hainbat arlotan, hala nola publizitatea, diseinu grafikoa, packaginga, argitalpenen diseinua, argazkigintza edo ilustrazioa. Sariak banatzeko ekitaldia datorren maiatzaren 1ean egingo da New Yorken.

El estudio donostiarra Laia, premiado con un “Oscar” del diseño gráfico
El Art Directors Club de Nueva York distingue con uno de sus prestigiosos galardones la coherencia conceptual y emocional de las creaciones realizadas en los últimos diez años por Santos Bregaña y Anne Ibañez Guridi para el restaurante Mugaritz de Andoni Luis Aduriz.
El estudio donostiarra Laia ha sido galardonado con uno de los más importantes premios de diseño gráfico a nivel mundial, el que concede anualmente el prestigioso Art Directors Club de Nueva York, considerado el equivalente al Oscar dentro del mundo del diseño gráfico. El trabajo de Santos Bregaña e Anne Ibañez Guridi al frente del estudio ha sido reconocido como uno de los mejores del mundo dentro de la categoría Sphere, que premia aquellas obras realizadas a lo largo del tiempo para un solo cliente, en este caso el restaurante Mugaritz, del chef Andoni Luis Aduriz, con el que Laia viene trabajando desde que el establecimiento abrió sus puertas, hace diez años.
El galardón distingue la calidad y la coherencia conceptual de las diversas creaciones llevadas a cabo por Laia para el restaurante, que van desde la vajilla de porcelana hasta el logotipo, pasando por la papelería, el packaging y el diseño de libros, así como la consistencia en la cobertura de las necesidades del cliente a lo largo de los años y la correspondencia emocional de los objetos con el espíritu que los inspiró. Se trata de un importantísimo reconocimiento a la labor creativa de este pequeño estudio donostiarra, que se ha impuesto en las votaciones a grandes empresas de diseño gráfico de talla internacional que manejan presupuestos multimillonarios. Además del premio “físico”, una escultura en forma de cubo, Santos Bregaña e Anne Ibáñez verán incluido su trabajo en una exposición itinerante y en el anuario del ADC.
El Art Directors Club se fundó en Nueva York en 1920 con el objeto de celebrar e inspirar la excelencia creativa y poner en contacto a profesionales de la comunicación visual de todo el mundo, así como para promover la máxima calidad y explorar nuevas formas de expresión dentro de este campo. A través de sus galardones el ADC distingue los mejores trabajos del año a nivel internacional en campos como la publicidad, el diseño gráfico, el packaging, el diseño de publicaciones, la fotografía o la ilustración. La ceremonia de entrega de premios se celebrará el próximo día 1 de mayo en Nueva York.
Le studio Laia, de Donostia-Saint-Sébastien, récompensé par un “Oscar” de l’infographie
L’Art Directors Club de New York distingue avec l’une de ses prestigieuses récompenses la cohérence conceptuelle et émotionnelle des créations réalisées ces dernières années par Santos Bregaña et Anne Ibañez Guridi pour le restaurant Mugaritz d’Andoni Luis Aduriz.
Le studio donostiarra Laia a été récompensé par l’un des plus grands prix d’infographie au niveau mondial, celui qu’accorde chaque année le prestigieux Art Directors Club de New York, considéré comme étant l’équivalent de l’Oscar dans le milieu de l’infographie. Le travail de Santos Bregaña et d’Anne Ibañez Guridi à la tête du studio a été reconnu comme l’un des meilleurs du monde entier dans la catégorie Sphère, qui récompense les actions menées sur une longue période pour un même client, dans le cas présent pour le restaurant Mugaritz, du chef Andoni Luis Aduriz, avec lequel Laia travaille depuis l’ouverture de l’établissement, il y a dix ans.
La récompense prime la qualité et la cohérence conceptuelle des diverses créations imaginées par Laia pour le restaurant, depuis la vaisselle en porcelaine jusqu’au logo, en passant par les supports papier, le packaging et la conception de livres, ainsi que la cohésion dans la réponse aux attentes du client au fil des ans et la concordance émotionnelle des objets avec l’esprit qui les a inspirés. Il s’agit d’une importante reconnaissance du labeur créatif de ce studio donostiarra de taille modeste, qui s’est imposé lors des votes devant de grandes entreprises d’infographie de carrure internationale qui manient des budgets multimillionnaires. En plus du prix « physique », une sculpture en forme de cube, le travail de Santos Bregaña et Anne Ibáñez figurera dans une exposition itinérante et dans l’annuaire d’ADC.
L’Art Directors Club fut fondé à New York en 1920 dans le but d’honorer et d’inspirer l’excellence créative et de mettre en contact des professionnels de la communication visuelle du monde entier, mais aussi de promouvoir la plus haute qualité et d’explorer de nouvelles formes d’expression dans ce domaine. Par le biais de ses récompenses, l’ADC distingue les meilleures réalisations de l’année au niveau international dans des domaines aussi divers que la publicité, l’infographie, le packaging, la conception de publications, la photographie ou l’illustration.. La cérémonie de remise des prix se déroulera le 1er mai prochain à New York.