27 marzo 2012

Arcaico, arché y contemporaneidad (o futuro arcaico):

Casa del futuro primitivo. Sou Fujimoto

En el libro Desnudez, Giorgio Agamben dedica un capítulo a responder una pregunta, "¿Qué es ser contemporáneo?". El texto completo se puede leer en ddooss.org. A nosotros nos interesa rescatar el sentido que Agamben le otorga a la idea de "Arcaico", a partir del punto sexto desarrolla este aspecto:
La contemporaneidad se inscribe en el presente señalándolo sobre todo como arcaico y sólo quien percibe en lo más moderno y reciente los indicios y las signaturas de lo arcaico puede ser su contemporáneo. Arcaico significa: próximo al arché, o sea, al origen. (...) La distancia y a la vez la cercanía que definen a la contemporaneidad tienen su fundamento en esa proximidad con el origen, que en ningún punto late con tanta fuerza como en el presente.
El diccionario de la rae recoge para el termino arcaico la definición "muy antiguo o anticuado". En ningún momento se menciona significado alguno cercano a origen, fuente o principio; términos que lo colocarían próximo a arché.
Como dice Agamben "vivir la actualidad" no significa ser contemporáneo, la actualidad sin distancia se convierte en una cuestión de estilo y consumo, muy lejos de la acción de arqueología que defiende Agamben como arché para la contemporaneidad.
Por otro lado, Boris Groys en palabras de Fernando Castro sostiene que bajo las condiciones de la modernidad hay dos formas de producir y hacer llegar al público una obra de arte: como mercancía o como instrumento de propaganda política. Actualmente la cosa ha quedado francamente simplificada en las estrategias del marketing.
En la arquitectura actual consumimos infinidad de imágenes de estilo y diseño de consumo arquitectónico, el grueso de la arquitectura que consultamos se defiende desde estrategias de marketing, el propio arquitecto se convierte en "vendedor" de productos cuando como dice Groys el diseño no hace otra cosa que ocultar y generar sospechas: En efecto, el diseño –incluyendo el auto-diseño—es principalmente un mecanismo para inducir a la sospecha. El mundo contemporáneo del diseño total muchas veces se describe como un mundo de seducción total, desde donde el carácter desagradable de la realidad ha desaparecido. No tenemos más que dar un paseo por la infinidad de blogs que "copian" unos de otros los ultimísimos edificios o cachivaches para publicarlos sin ninguna lectura crítica. Estilismo de pasarela que repiten una y otra vez la estética de actualidad sin tomar distancia alguna del momento o de las herramientas utilizadas...
La contemporaneidad es, pues, una relación singular con el propio tiempo, que adhiere a éste y, a la vez, toma su distancia; más exactamente, es "esa relación con el tiempo que adhiere a éste a través de un desfase y un anacronismo". Los que coinciden de una manera excesivamente absoluta con la época, que concuerdan perfectamente con ella, no son contemporáneos porque, justamente por esa razón, no consiguen verla, no pueden mantener su mirada fija en ella.
Si recurrimos al diccionario de sinónimos, la palabra arcaico se relaciona con antiguo, anticuado, desusado, viejo, añejo, vetusto, añoso, anciano, primitivo, remoto, veterano, rancio, tradicional, pasado, pretérito, prehistórico, antediluviano y entre sus antónimos encontramos nuevo, reciente, actual, moderno, contemporáneo.
Nos movemos por lo tanto en una constante contradicción en referencia a lo arcaico. Los diccionarios no reflejan la riqueza de sugerencias y recorridos que ofrece lo arcaico. La misma contradicción o contraposición de significados propone Sou Fujimoto cuando explica sus propuestas basadas en un "Futuro Primitivo". Fujimoto, al contrario que sus coetáneos, nunca trabajó para alguno de los "maestros" de la actualidad japonesa. Fujimoto ha ido madurando una mirada personal que lo aleja de estéticas y estilos. Plantea la arquitectura desde las relaciones de espacios y éstos con lo humano y la naturaleza. Sobre el Lugar escribe: Louis Kahn hablaba de la "habitación". Me gustaría dar un paso atrás desde la idea de habitación para utilizar el término "lugar". Quiero imaginar un espacio ligeramente más primordial.
Fujimoto se aleja de términos aceptados por la cultura. Realiza un viaje al origen e intenta imaginar los espacios del futuro a través de nuevas conexiones de referencias normalmente no-arquitectónicas. Por eso, se desplaza fuera de la arquitectura misma cuando defiende ésta debería operar en los espacios intermedios, la arquitectura intermedia es la única capaz de generar lugares.
Re-leer lo arcaico es mirar la ruina simultáneamente como principio y como final de la arquitectura. Fujimoto habla sobre la ruina en las últimas páginas del libro: Las ruinas son incompletas y accidentales, y por tanto, se convierten en cuevas artificiales. La arquitectura es el proyecto delicado de la ruina.

20 marzo 2012

Going public_simposio


Datorren ostegunetik aurrera (martxoak 22,23 eta 24) "Going public, Telling it as it is" simposioa martxan jarriko da Bilbon. Arte eta espazio publikoaren inguruko praktika eta kontakizun berrien inguruan arituko dira programatutako ekintza ezberdinen bitartez. Hemen programaren xehetasunak: http://www.e-n-p-a-p.net/content/31

A partir del jueves que viene (entre el 22 y el 24 de marzo) se pone en marcha el simposio "Going public, Telling it as it is" en Bilbao. A través del programa propuesto, se pondrán en cuestión nuevas practicas y relatos sobre el arte y el espacio público. En el siguiente enlace podéis consultar el programa: http://www.e-n-p-a-p.net/content/31

Going Public - Telling it as it is?

Simposio sobre prácticas artísticas y arte público

Organizado por ENPAP (European Network of Public Art Producers)

22, 23 y 24 de Marzo, 2012

En Teatro Arriaga, un videoclub cerrado, Museo de Reproducciones de Bilbao, BizBAK UPV/EHU, Pabellón6ZAWP,

ARTIUM y medios de comunicación locales (EITB, El Correo y Berria). En la CAV (Bilbao y Vitoria principalmente).

CONTACTO

Más información: WWW.E-N-P-A-P.NET

Contacto: Itziar Zorita itziar@consonni.org

Móvil +34 659807571

Oficina: +34 944078265

*Rueda de prensa: Miércoles 21 de marzo de 2012, 11:30h. Museo de Reproducciones (San Francisco 14, Bilbao)

*Pase de prensa para el proyecto de Itziar Barrio (Arriaga, 22 de marzo 12h y 16h) y el proyecto de Alex

Reynolds (Zabalbide 34, 22 de marzo 13h y 19h)


Going Public - Telling it as it is? es un simposio de tres días dirigido a explorar el storytelling (la narración de

historias) como forma de producción y recepción de obras de arte público. Cuenta con diversidad de artistas

de dilatada trayectoria que participan con una serie de conferencias performativas y con proyectos artísticos

de nueva producción localizados en la ciudad Bilbao y en los media locales. Contará también con un

encuentro en Vitoria-Gasteiz donde se reunirán profesionales del panorama del arte internacional (artistas,

curators, productores/as…), invitados/as para debatir el futuro de la red ENPAP.

En el espacio público no se pueden prever muchos de los aspectos que constituyen la elaboración,

significado y experiencia de un proyecto artístico. A través de los testimonios de primera y segunda mano

que aporta el público, concreto o casual, el trabajo desarrolla una vida propia. El storytelling siempre ha sido

un elemento crucial y puede emplearse como una metodología para la creación e interpretación del arte

público, en continuo diálogo con un contexto y una historia local siempre cambiantes. Los relatos son una

forma de producción, así como de recepción.

A través de una serie de conferencias performativas, Going Public – Telling it as it is? explora relatos y el

storytelling como un enfoque metodológico con relación al arte en la esfera pública. Los/as artistas relatan

una historia sobre el encuentro que se produce en relación a la obra de arte pública. Mientras tanto, se

invita a otros /as artistas a ubicar su historia en la ciudad de Bilbao. Una ciudad concebida no sólo a través

de su significado espacial y social, sino también desde una perspectiva más simbólica, que hace de Bilbao

una marca, un modelo, una imagen, un efecto, etc. Con objeto de complejizar la noción de espacio público y

desvelar las operaciones que construyen esa esfera pública, la ciudad aparece como un lugar físico, un

espacio social y una construcción mediática.


15 marzo 2012

un paseo íntimo por los "lujos"


La Real Academia de la Lengua Española define el "lujo" como "demasía en el adorno" o "Abundancia de cosas no necesarias". La mirada del diccionario está claramente influenciada por el significado del lujo dirigido desde el consumo. En las imágenes superiores podemos ver una pintura puntillista de Matisse de 1905 y un collage de Superstudio de 1972. El cuadro de Matisse se titula "lujo, calma y voluptuosidad". El título es un fragmento de los versos "Invitación al viaje" de Baudelaire:
...
Allá, todo es orden y belleza,
Lujo, calma y voluptuosidad.
...
El cuadro de Matisse refleja una escena de grupo, de mujeres semi-desnudas, una experiencia íntima, en un contexto natural, casi melancólico, donde transcurren horas muertas improductivas. El lujo significa inoperancia, intimidad y experiencia común en el cuadro de Matisse.
La misma escena grupal e íntima se repite en las imágenes que la arquitectura radical italiana propuso en la década de los 60-70. La imagen de Superstudio muestra en este caso la vida básica humana extendida sobre una mega-superficie que media entre ellos y lo salvaje. Más que diseñar objetos, los proyectos de la “arquitectura radical” italiana plantean nuevos escenarios mostrando otras maneras de entender la relación entre cuerpo y pieles o cuerpo y dispositivos. El lujo se basa por lo tanto en la libertad de uso y no tanto en el valor de lo usado.

Existen nuevas maneras de entender el “lujo” que ponen en cuestión su relación directa con las clases sociales o el valor monetario. A lo largo de la historia moderna (o más bien posmoderna) la idea de lujo se transmite como una necesidad para escapar de la sociedad de la producción y la eficiencia. Santiago Alba Rico en un artículo publicado en la revista digital rebelión, expone diferentes miradas a la idea de lujo:
“Pero si definimos el "lujo" como "gasto improductivo" o como la "diferencia entre lo que somos y lo que podemos" debemos concluir, paradójicamente, que lo que el capitalismo no permite son precisamente los lujos. Lujo es igual a humanidad.(...) Todos tenemos, por ejemplo, un cuerpo, que no es sólo una convergencia de funciones orgánicas que hay que conservar, sino además un territorio, un lienzo, un gancho; podemos marcarlo, pintar sobre él, colgarle banderines, como a un país o a una fiesta. El adorno es un hecho definitorio de la cultura humana, un derecho de su dignidad sobre-natural. Colgarse 170.000 euros de una oreja es un gesto de barbarie y de animalidad; colgarse una semilla coloreada es una reivindicación de humanidad.”

Diferentes autores contemporáneos defienden el lujo como actitud de recuperación de deseo, como dispositivo necesario para devolver la tradición hedonista que el capitalismo destruye. También se suma la defensa de la inoperancia, el lujo supone seducción, se posiciona al margen de la eficacia y el consumo productivo. Hoy por lo tanto, la idea de lujo ha extendido su significado. Según Gilles Lipovestky el lujo ya no se interpreta como signo de status social o clase, se convierte simplemente en una necesidad personal como vía de escape a presiones sociales:
“A través del lujo se expresa adecuadamente la humanidad del hombre, de lo que se trata es de la totalidad del hombre, del hombre en lo que tiene de grande y de insignificante, de noble y de irrisorio. El lujo es el ensueño, lo que embellece el decorado de la vida, la perfección hecha objeto por obra del genio humano. […] En cuanto al lujo privado, ¿no es promesa de voluptuosidad, refinamiento de los placeres y las formas, invitación a los más hermosos viajes? Lujo, memoria y voluptuosidad: sería preciso tener un alma muy sombría para emprender una cruzada contra lo que constituye expresión y amor de la belleza, ligereza, momento de dicha” (Lipovetsky, 2004: 19-20).

En la actualidad el significado de lujo está intencionadamente ligado al consumo y al valor monetario, es un arma efectiva de control. Pero si consideramos que el lujo es inherente a la condición básica humana, podemos imaginar los nuevos escenarios lujosos que además de asumir el "adorno" tendrán como soporte la experiencia.

14 marzo 2012

Sevilla:::Donostia


Datorren astelehena martxoak 19, Sevillako eskolako bi irakasle datoz Donostiako eskolara Proiektuak3 ikasgaiaren programaren barne. Goizeko 11:00tan Francisco Monterok "la forma urbana en el proyecto de arquitectura" ri buruz arituko da. 12:30tan Carlos Tapiaren txanda izango da, bere hitzaldiaren izenburua "imaginarios negativos en arquitectura" delarik. Hitzaldiak Donostiako arkitektura eskolako 1.2 gelan izango dira.

El próximo lunes día 19 de marzo por la mañana visitan Donostia dos profesores de la escuela de Sevilla dentro del programa de Proyectos3. A las 11:00h Francisco Montero hablará sobre "la forma urbana en el proyecto de arquitectura". A las 12:30h será la charla de Carlos Tapia bajo el titulo "imaginarios negativos en arquitectura". Las charlas serán en el aula 1.2 de la escuela de arquitectura de Donostia.

09 marzo 2012

Mapas intangibles


Guillermo Kuitca

Son muchos los autores que han escrito a propósito de "The Songlines" de Bruce Chatwin. De los que hemos podido leer, nos gustan especialmente dos casos. El primero es Rafael Argullol que en el primer capítulo de "Aventura. Una filosofia nómada" dice así:
En lugar de acercarme a una noción de sistema, a una construcción acabada y cerrada en sí misma, esta imagen de la posibilidad humana de conocimiento me aproxima más bien a la idea de estructura abierta, sutil e invisible que podría encontrar muchos correlatos en la historia del arte y de la literatura. Hay uno que me gusta especialmente: el que recordaba el escritor y viajero inglés Bruce Chatwin a propósito de los aborígenes australianos, según el cual estos nativos avanzan a través de sendas desconocidas para los extraños, dibujando un mapa que representa los trazos de un canto primigenio que se refleja y reproduce a lo largo de los años. No hay caminos tangibles sino intangibles y sus señales no son visibles, sino invisibles, pero todo aquel que se introduce en el saber va reproduciendo los trazos de esa canción originaria.
Queda claro que los "relatos nómadas" de Bruce Chatwin generan un imaginario de relaciones con el territorio muy distintas a las que trazan los mapas "directores". Se trata de mapas compuestos por "piezas" que se transmiten a través de canales no-científicos, son mapas afectivos, mapas construidos de manera colectiva. En este sentido, en un texto de Carles Guerra sobre el anonimato publicado en "espai en blanc" podemos leer el siguiente fragmento:
Sería una especie de territorio como aquél que definía Bruce Chatwin en su novela sobre Australia, The Songlines. Los mapas de las tierras que han pertenecido a los aborígenes no encierran el territorio dentro de un perímetro, sino que lo cruzan con canciones y relatos que convierten el lugar en un plato de espaguetis, tal como decía Chatwin. Cada lugar representa un espacio atravesado por diferentes historias, que ni siquiera le pertenecen a un solo individuo. Se trata de canciones heredadas desde tiempos ancestrales, nada parecido a las escrituras de propiedad.
Pero esta forma de territorialización no se corresponde únicamente con seres primitivos, animales o culturas en riesgo de extinción. Felix Guattari aseguraba en Las tres ecologías que el rock and roll ejerce una forma de territorialización parecida, mediante la música y unos estilos de vida definidos por poses, estéticas y formas de hacer. Se trata de un territorio existencial, decía Guattari, donde se erigen espacios vitales que guardan una relación antagónica con las formas de vida dominantes en el capitalismo, y que pueden llegar a constituir mundos virtuales desarrollados en el seno de otros estilos de vida hegemónicos.

06 marzo 2012

ARKITEKTURA, NOIZKO?



Bihar arratsaldeko 19:30tan Koldo Mitexelena Kulturuneko Ganbara arteoan "Arkitektura, noizko?" erakusketa inauguratuko da Labayen eta Aizpurua gipuzkoar arkitektoen lanaren inguruan.

Mañana a las 19:30 de la tarde se inaugura "¿Cuándo habrá arquitectura?" sobre la el trabajo de los arquitectos guipuzcoanos Labayen y Aizpurua en la sala Ganbara del centro cultural Koldo Mitxelena.


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