SIMBIOCITY-KARTELA

EL "OSCAR" DE DISEÑO GRAFICO PARA LAIA

The Donostian studio Laia was awarded an "Oscar" of graphic design
The Art Directors Club of New York recognizes with one of its prestigious awards the conceptual and emotional consistency of the creations made in the past ten years by Santos Bregaña and Anne Ibañez Guridi for the Mugaritz restaurant (Andoni Luis Aduriz).
The Donostian studio Laia has been awarded one of the most important graphic design prizes worldwide, which is given every year by the prestigious Art Directors Club of New York, considered the equivalent of the Oscars in the world of graphic design. The work of Santos Bregaña and Anne Ibañez Guridi at the forefront of the studio has been recognized as one of the best in the world within the Sphere category. This prize recognizes the works made over the years for a single client, in this case the Mugaritz restaurant, owned by the chef Andoni Luis Aduriz, client of Laia since the opening of the establishment ten years ago.
The award distinguishes the conceptual quality and coherence of the many creations made by Laia for the restaurant, from the porcelain crockery to the logo, including the stationery, packaging and book design, continuously meeting the customers' needs year after year, and the emotional interchange between the objects and the source of inspiration. This is a really important recognition of the creative work of this small Donostian studio, which was selected among many big companies with huge budgets. Besides the physical award, a sculpture in the shape of a bucket, Santos Bregaña and Anne Ibáñez will also see their work included in a travelling exhibition and the ADC yearbook.
The Art Directors Club was funded in New York in 1920, in order to celebrate and inspire creative excellence, bring together visual communication professionals around the world, promote the highest quality and to explore new forms of expression within this field. The ADC awards are given every year for the best works at international level, in fields such as advertising, graphic design, packaging, publications design, photography or artwork. The award ceremony will be held the next May 1 in New York.

Donostiako Laia estudioari diseinu grafikoaren “Oscarra” eman diote saritzat.
Santos Bregañak eta Anne Ibañez Guridik azkeneko hamar urteetan Andoni Luis Adurizen Mugaritz jatetxearentzat egindako sorkuntza-lanen koherentzia kontzeptuala eta emozionala saritu nahi izan du New Yorkeko Art Directors Clubak, eta horretarako, bere saririk entzutetsuenetako bat eman dio.
Diseinu grafikoaren alorrean mundu osoko saririk garrantzitsuenetako bat eman diote Donostiako Laia estudioari, hain zuzen ere, New Yorkeko Art Directors Club elkarte ospetsuak urtero ematen duena eta diseinu grafikoaren munduan Oscarren parekotzat jotzen dena. Santos Bregañak eta Anne Ibañez Guridik estudio horren arduradun gisa egindako lana mundu osoan onenetako bat dela aitortu dute Sphere kategoriaren barruan, hots, bezero bakarrarentzat denbora luzean egindako lanak saritzen dituen horretan, kasu honetan Andoni Luis Aduriz chefaren Mugaritz jatetxearentzat, orain hamar urte ateak zabaldu zituenez geroztik berarentzat lanean ari baita Laia.
Sari honen bidez, Laiak Mugaritz jatetxearentzat egindako sorkuntza-lan desberdinen kalitatea eta koherentzia kontzeptuala nabarmendu nahi izan da, hala nola portzelanazko baxera edo logotipoa, baina baita paper-gaiak, packaginga eta liburuen diseinua ere, eta halaber, bezeroak urte hauetan guztietan izan dituen premiei erantzuten erakutsitako sendotasuna eta objektuen eta horien inspirazio-iturri izan den espirituaren arteko egokitasun emozionala. Donostiako estudio txiki honen sorkuntza-lana saritzen duen aipamen garrantzitsua da benetan, eta milioi askotako aurrekontuak darabiltzaten eta nazioartean oso ezagunak diren diseinu grafikoko enpresa handiei gailendu zaie bozketetan. Kubo formako eskulturaren bidez jasotako sari “fisiko” horrez gain, Santos Bregaña eta Anne Ibáñezen lana erakusketa ibiltari batean agertuko da, baita ADCren urtekarian ere.
Art Directors Club elkartea New Yorken sortu zen 1920. urtean, mundu osoko komunikazio bisualeko profesionalekin harremanetan jartzeko eta sorkuntza-lanen bikaintasuna bultzatzeko, eta halaber, alor honetan kalitaterik handiena sustatu eta adierazpide berriak ikertzeko. Ematen dituen sarien bitartez, ADC elkarteak goraipamen bat egiten die nazioarteko urteko lanik onenei, hainbat arlotan, hala nola publizitatea, diseinu grafikoa, packaginga, argitalpenen diseinua, argazkigintza edo ilustrazioa. Sariak banatzeko ekitaldia datorren maiatzaren 1ean egingo da New Yorken.

El estudio donostiarra Laia, premiado con un “Oscar” del diseño gráfico
El Art Directors Club de Nueva York distingue con uno de sus prestigiosos galardones la coherencia conceptual y emocional de las creaciones realizadas en los últimos diez años por Santos Bregaña y Anne Ibañez Guridi para el restaurante Mugaritz de Andoni Luis Aduriz.
El estudio donostiarra Laia ha sido galardonado con uno de los más importantes premios de diseño gráfico a nivel mundial, el que concede anualmente el prestigioso Art Directors Club de Nueva York, considerado el equivalente al Oscar dentro del mundo del diseño gráfico. El trabajo de Santos Bregaña e Anne Ibañez Guridi al frente del estudio ha sido reconocido como uno de los mejores del mundo dentro de la categoría Sphere, que premia aquellas obras realizadas a lo largo del tiempo para un solo cliente, en este caso el restaurante Mugaritz, del chef Andoni Luis Aduriz, con el que Laia viene trabajando desde que el establecimiento abrió sus puertas, hace diez años.
El galardón distingue la calidad y la coherencia conceptual de las diversas creaciones llevadas a cabo por Laia para el restaurante, que van desde la vajilla de porcelana hasta el logotipo, pasando por la papelería, el packaging y el diseño de libros, así como la consistencia en la cobertura de las necesidades del cliente a lo largo de los años y la correspondencia emocional de los objetos con el espíritu que los inspiró. Se trata de un importantísimo reconocimiento a la labor creativa de este pequeño estudio donostiarra, que se ha impuesto en las votaciones a grandes empresas de diseño gráfico de talla internacional que manejan presupuestos multimillonarios. Además del premio “físico”, una escultura en forma de cubo, Santos Bregaña e Anne Ibáñez verán incluido su trabajo en una exposición itinerante y en el anuario del ADC.
El Art Directors Club se fundó en Nueva York en 1920 con el objeto de celebrar e inspirar la excelencia creativa y poner en contacto a profesionales de la comunicación visual de todo el mundo, así como para promover la máxima calidad y explorar nuevas formas de expresión dentro de este campo. A través de sus galardones el ADC distingue los mejores trabajos del año a nivel internacional en campos como la publicidad, el diseño gráfico, el packaging, el diseño de publicaciones, la fotografía o la ilustración. La ceremonia de entrega de premios se celebrará el próximo día 1 de mayo en Nueva York.
Le studio Laia, de Donostia-Saint-Sébastien, récompensé par un “Oscar” de l’infographie
L’Art Directors Club de New York distingue avec l’une de ses prestigieuses récompenses la cohérence conceptuelle et émotionnelle des créations réalisées ces dernières années par Santos Bregaña et Anne Ibañez Guridi pour le restaurant Mugaritz d’Andoni Luis Aduriz.
Le studio donostiarra Laia a été récompensé par l’un des plus grands prix d’infographie au niveau mondial, celui qu’accorde chaque année le prestigieux Art Directors Club de New York, considéré comme étant l’équivalent de l’Oscar dans le milieu de l’infographie. Le travail de Santos Bregaña et d’Anne Ibañez Guridi à la tête du studio a été reconnu comme l’un des meilleurs du monde entier dans la catégorie Sphère, qui récompense les actions menées sur une longue période pour un même client, dans le cas présent pour le restaurant Mugaritz, du chef Andoni Luis Aduriz, avec lequel Laia travaille depuis l’ouverture de l’établissement, il y a dix ans.
La récompense prime la qualité et la cohérence conceptuelle des diverses créations imaginées par Laia pour le restaurant, depuis la vaisselle en porcelaine jusqu’au logo, en passant par les supports papier, le packaging et la conception de livres, ainsi que la cohésion dans la réponse aux attentes du client au fil des ans et la concordance émotionnelle des objets avec l’esprit qui les a inspirés. Il s’agit d’une importante reconnaissance du labeur créatif de ce studio donostiarra de taille modeste, qui s’est imposé lors des votes devant de grandes entreprises d’infographie de carrure internationale qui manient des budgets multimillionnaires. En plus du prix « physique », une sculpture en forme de cube, le travail de Santos Bregaña et Anne Ibáñez figurera dans une exposition itinérante et dans l’annuaire d’ADC.
L’Art Directors Club fut fondé à New York en 1920 dans le but d’honorer et d’inspirer l’excellence créative et de mettre en contact des professionnels de la communication visuelle du monde entier, mais aussi de promouvoir la plus haute qualité et d’explorer de nouvelles formes d’expression dans ce domaine. Par le biais de ses récompenses, l’ADC distingue les meilleures réalisations de l’année au niveau international dans des domaines aussi divers que la publicité, l’infographie, le packaging, la conception de publications, la photographie ou l’illustration.. La cérémonie de remise des prix se déroulera le 1er mai prochain à New York.

SIMBIOCITY

SIMBIOCITY 21-22 DE MAYO EN DONOSTIA

SIMBIOCITY
JORNADAS-ENCUENTROS DE ARQUITECTURA, ARTE Y CIUDAD
21 y 22 de mayo 2008
Tabakalera. San Sebastián- Donostia

Las jornadas se estructuran en una serie de paneles- charlas y suponen un primer encuentro entre distintos profesionales, arquitectos, artistas, gestores y teóricos donde se analizará y debatirá el vínculo entre arte y ciudad y la cuestión de las intervenciones de creación contemporánea en los espacio públicos.

Proyecto y dirección: Nekane Aramburu
Organiza: Colegio Oficial de Arquitectos de Gipuzkoa y Galería Arteko
Colaboran: Tabakalera, Caja Laboral, Hotel Amara Plaza y Albatros Viajes

Primer día : Miércoles 21 mayo
17:15 h. Presentación a cargo del Colegio de Arquitectos de Gipuzkoa
17:30 h. Introducción Nekane Aramburu
18 h. Conferencia de Santiago Cirugeda. Arquitecto
19 h. Conferencia de Andres Jaque. Arquitecto
20 a 21 h. Primer panel: ¿Es la ciudad el lugar para sembrar arte? El mito del hito y la creación de situaciones
Participantes: Juan Herreros (arquitecto), Peio Aguirre (artista y comisario), Fernando Bajo (arquitecto). Presenta: Iñaki Galarraga. Arquitecto

Segundo día : Jueves 22 mayo
18 h. Jorge Diaz . Director de Madrid Abierto
19 h. Clara Boj - Diego Diaz . Artistas

20 a 21 h. Segundo panel: La ciudad como laboratorio, una mirada desde la creación
Participantes: Maider López (artista) , Marisa González (Artista), Daniel Castillejo (Conservador de Artium). Presenta: Iñaki Diaz Balerdi. Profesor de historia del arte y museología. UPV

Entrada libre, previa inscripción enviando un correo electrónico a:
simbiocity@gmail.com
Mas información: 622259033

TOKYO TOKI TRIP - YOKOHAMA

YOKOHAMA - A. ZAERA

WAVE OF MUTILATION - PIXIES

ARTEA, ARKITEKTURA ETA HIRIA - OTEIZA

ARTE, ARQUITECTURA Y CIUDAD - OTEIZA (1908-2008)

JAI TEK - tecnología feliz

Bihar, apirilak 03, osteguna, TABAKALERAN JAI TEK liburuaren aurkezpena.

Presentacion del libro JAI TEK tecnologia feliz: jueves 3 de abril 19h00' CICC TABAKALERA Donostia. Intervienen ademas de los autores, representantes del Colegio de Arquitectos, de la Escuela de Arquitectura y del Departamento, asi como de la Tabakalera. La participacion se agradecera con unos chupitos JAI TEK.
Ni novedosas, ni historicas. Ni caras, ni baratas. 5 arquitecturas ingeniosas, que se sirven de los recursos disponibles para ofrecer soluciones eficaces a la comunidad. La tecnologia se convierte en cultura.

http://www.coavn.org/coavn/var/08/JaiTek08.pdf

SENDAI MEDIATEQUE TOKI-TRIP JAPAN 2008

sendai mediateque - toyo ito

teenage riot - sonic youth

MORIYAMA TOKI-TRIP JAPAN 2008

moriyama house - ryue nishizawa

in to the white - pixies

MORIYAMA HOUSE LOCALIZADO + TOKI ZEHATZA

http://imomus.com/moriyamahouse.kmz
http://imomus.com/moriyamahouse.kmz
http://imomus.com/moriyamahouse.kmz

SANTUARIO DE ISE - 伊勢神宮

El Santuario de Ise (伊勢神宮, Ise-jingū), es uno de los santuarios sintoístas más importantes de Japón y se encuentra en la ciudad de Ise, en la prefectura de Mie, en el centro sur del país. Es considerado el lugar más sagrado de esa religión.Los santuarios (...) son desmantelados y se construyen nuevas edificaciones en un sitio adyacente cada 20 años, según la creencia shintō de que la naturaleza muere y renace en un período de veinte años, en una ceremonia de purificación que tenía como objetivo mantener las edificaciones en un constante buen estado, manteniendo su estilo original. Este suceso se conoce en japonés como Shikinen Sengū (式年遷宮, 'Shikinen Sengū', literalmente “año de la ceremonia del traslado del santuario”). Se conoce que la primera reconstrucción fue hecha en 692, por lo tanto las edificaciones han heredado un estilo arquitectónico propia de esa época.

Fuente: wikipedia
VIA: http://arquitecturapalrato.blogspot.com/

CASULO_mobiliario para nomadas

What's Casulo?
CASULO is a complete set of room furniture which can be set up in less than ten minutes and later disassembled and repacked like a standard Euro pallet of 80 cm by 120 cm. No tools are needed in the process.A packed CASULO can be transported and stored at nominal expense by any carrier and shipping agent. Not only can a disassembled CASULO unit be packed with one’s personal items. The CASULO itself is sturdy and thus no additional packaging materials are necessary when it is ready for transport. The CASULO can then either be sent to a prearranged address or delivered directly to one’s flat. Two people can lift, carry, and assemble each piece of furniture within the CASULO. The unit is constructed of durable, long-lasting materials. A CASULO offers a solution for today’s style of life - “Here today – must move tomorrow.”

inaugurado, INGURU-MINGURU

DE LUNES A VIERNES DE 9:00 a 14:00

HASTA EL 04 DE ABRIL

SE PUEDEN FORMAR GRUPOS DE VISITA PARA

LOS SABADOS POR LA MAÑANA, LLAMANDO AL

COAVN - GIPUZKOA

ASTELEHENETIK OSTIRALERA, 9:00TATIK 14:00TARA

APIRILAK 04ARTE

TALDEAK SORTU EZKERO LARUNBAT GOIZETAN ANTOLATU DAITEZKE BISITALDIAK GIPUZKOAKO EHAEO-RA DEITUTA

INGURU-MINGURU * ENRIQUE PUJANA

INGURU-MINGURU en euskera significa "rodear". Es también la traducción literal de

CIRCUNLOQUIO:

En retórica, dentro de las figuras literarias, la perífrasis, o circunloquio, es una de las figuras oblicuas; consiste en designar de forma indirecta un concepto a través de un conjunto de sus características.
Fundamentalmente, se trata de dar un rodeo para evitar una expresión estereotipada o común más usual, utilizando para ello varias palabras que la evocan sin citarla de forma expresa. (WIKIPEDIA)

Este mismo rodeo sirve para introducir la primera exposición de la serie de "INGURU-MINGURUS" que organiza el COAVN en Gipuzkoa:

ENRIQUE PUJANA.

Un artículo de IVAN LOPEZ MUNUERA nos acerca al montaje expositivo que se INAUGURA EL PROXIMO 15 DE FEBRERO A LAS 19:30 EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL COAVN EN GIPUZKOA:

Intersticios. Enrique Pujana, Tony Soprano y las condiciones de contorno.
Por Iván López Munuera.

En un episodio de la primera temporada de Los Soprano Tony, il capo di tutti, recorre en coche junto a Meadow, su hija adolescente, diferentes universidades de Maine para que ésta decida en cuál matricularse. Al parar en una gasolinera, reconoce a un antiguo miembro de su organización quien, tras denunciar a varios gángsters, entró en el programa de protección de testigos. El código de la mafia le impone asesinar a su ex compañero, por lo que deja a Meadow en uno de los campus y regresa para ahorcarle con un cable, provocándose cortes en los dedos. Después de enterrarle, recoge a su hija y, juntos, vuelven a casa. En el trayecto, mientras comentan los diferentes programas educativos, Meadow se percata de las heridas en las manos de su padre y del barro que ensucia sus zapatos. Está alterado, así que le pregunta qué ha ocurrido en su ausencia. Tony le da una excusa y ella, enterada de los negocios paternos a pesar de los esfuerzos familiares por ocultarlos, deja de insistir. No desea conocer los detalles específicos del dinero con que se costean sus estudios de Derecho. No quiere saber que para poder mantener un mundo, el suyo, en el que se debaten la jornada laboral de ocho horas o la seguridad social gratuita, debe existir otro donde priman la extorsión y las vendettas. Mundos distantes que, sin embargo, se complementan para definir las condiciones de contorno de una familia estadounidense, por lo demás, bastante corriente.
La separación de dos zonas antitéticas, casi opuestas, necesitadas entre sí y el espacio del día a día contenido en medio es una de las características de la serie que más atraen a Enrique Pujana, fanático seguidor de Los Soprano. Esta misma idea subyace en actuaciones suyas como Espejo (2001), donde expone una silla de marcados ángulos rectos enfrentada a otra igual, pero de formas curvas. Podría pensarse que esta última es un reflejo deformado de la primera, una imagen especular deteriorada. Pero esta lectura tiene un viaje de vuelta, ya que también la silla regular podría ser una perversión de la estructura sinuosa de la segunda. El marco intermedio potencia esta tensión, estableciendo una distancia donde se desarrolla la experiencia perceptiva. La privación de uno de estos tres dispositivos arruinaría el juego; juntos, permiten que el espectador elija un lugar donde “sentarse” (visual, mental o corporalmente hablando).
El truco ha sido posible gracias a la disociación de las unidades, subrayando el valor de cada una y creando, además, un espacio intersticial donde caben multitud de interpretaciones, de lo lúdico a lo más específico. Es, en cierto modo, la misma operación que lleva a cabo en las obras de remodelación del Ayuntamiento de Cabanillas de la Sierra (2004). En ellas, el arquitecto escoge el orgullo estético del pueblo, los canecillos que decoran la parte baja del tejado, para separarlos tanto de este elemento como del plano vertical de la pared. Al dejar un hueco entre todos los agentes, hace visible lo que anteriormente parecía anodino o era inapreciable a ojos del observador foráneo.
El mismo sentido tiene la ampliación de la parte posterior, protagonizada por una cubierta de varias capas. La más exterior está formada por una piel de tejas de madera levemente separadas, mientras que la interior es un plano horizontal de vidrio transparente. Entre ambas, sitúa una estructura curva atravesada por una lluvia de varillas de acero que parecen descender hasta la sala central del consistorio. La imagen resultante, al quedar las diversas partes desglosadas, se asemeja a una cadena de montaje detenida. En ella confluyen diferentes ámbitos a la espera de ser ensamblados por los espectadores quienes, desde dentro, al asistir a una boda o a un pleno, podrán escalar los distintos niveles del techo sin necesidad de moverse. Y al anochecer, debido a la luz filtrada entre las tejas, comprobarán por fuera hasta qué hora trabaja el alcalde o si dos funcionarios mantienen un lío en la fotocopiadora. Es decir, los resquicios abiertos entre cada capa permitirán ampliar las lecturas y mostrar los hilos de un tejido social. A la manera de Robert Mangold, juega con los límites fijados (al conservar los canecillos y parte del edifico original) para intentar la solución más inesperada, explotando a su vez las capacidades del observador.
Traspasa, para ello, áreas de conocimiento tan heterogéneas como el diseño gráfico, los materiales tecnológicos, el origami o los dibujos infantiles. Así, en el concurso para una guardería en Pinto (2003), la idea surge de un primer garabato en espiral, propio de un alumno de este centro, para dar lugar a tres áreas diferentes: una sala de juegos, un comedor y una habitación intermedia desde la que los educadores puedan observar a los niños. Es una acción simple que justifica su interés por June-Bum Park quien, en uno de sus vídeos más conocidos, sitúa la cámara en un lugar elevado enfocando un parking y sus brazos cerca del objetivo, dando la impresión de ordenar los coches y los peatones con sus gigantescas manos. Casi un guiño, la realidad percibida atraviesa coordenadas disconexas para crear una zona en estática fricción.
Semejante actitud se encuentra en las viviendas de la calle de La Cabeza, en Madrid (2004), donde los altísimos ventanales son divididos horizontalmente para alejarlos del típico mirador y convertirlos en espacios por sí mismos. En la parte inferior crea un biombo acristalado que, al desplegarse, improvisa una habitación cambiante que permite mirar a la calle sin ser observado, aspecto necesario ante la cercanía del bloque de enfrente. Surge una nueva sala entre el interior y la calle, con una frontera ubicada a la altura de los ojos gracias al metafórico horizonte de la barandilla, rebasado sólo con alzar un poco la cabeza. Esta acción de elevar el cuello traduce el acto de integrar ámbitos opuestos, pero complementarios, epitomizado en la instalación que realizó para el concurso Pilar Juncosa de la Fundación Miró (2002). En ella, las cabezas de los espectadores emergían por encima de una malla de nylon para observar y ser observados por otros rostros, en una escena un tanto cómica e incómoda al saberse, a la vez, auscultados por debajo.
Esta situación asimétrica formada por el que espera su turno para mirar por arriba y que, mientras tanto, se entretiene curioseando por debajo define, de nuevo, la estructura polarizada. Los que hacen cola en la parte inferior propician la resolución del territorio superior y viceversa; formando, gracias a la tela fronteriza, una misma construcción necesitada de las tres. El resumen de esta idea sería la maqueta de escultura del año 2001 que presentó en la exposición Perdidos (2007), donde el inestable dibujo en el aire se mantuvo en pie gracias a unos pesos que atravesaban el plano horizontal. Éstos acabaron formando por debajo una composición de gotas de agua, de circo de Calder en equilibrio, que se alejaba por completo de la marcada figura que sujetaban; volviéndose, como en el caso de Tony y Meadow Soprano, recíprocamente indispensables. Del mismo modo, los objetos, proyectos, edificios, instalaciones y esculturas de Enrique Pujana dibujan unas condiciones de contorno donde, entre medias, el resto de las cosas (cualquier cosa, todas las cosas) suceden.

PIENSA COMPLEJO, REALIZA SIMPLE

Keiichi Hayashi Architect


Hace pocos dias leÍa en FYLOSOPHY (estupendo blog de tendencias) un artículo titulado "el valor de la simplicidad". En él, se hace un repaso alrededor del diseño de lo simple.
Se hace alusión al programa SIMPLICITY desarrollado en el MIT por JOHN MAEDA. El laboratorio de Maeda llegó en 2006 a proponer un decalogo para promover la simplicidad:

- Reducir. La manera más sencilla de alcanzar la simplicidad es mediante la reducción razonada.
- Organizar. La organización permite que un sistema complejo parezca más sencillo.
- Tiempo. El ahorro de tiempo simplifica las cosas.
- Aprendizaje. El conocimiento lo simplifica todo.
- Diferencias. La simplicidad y la complejidad se necesitan entre sí.
- Contexto. Lo que se encuentra en el límite de la simplicidad también es relevante.
- Emoción. Es preferible que haya más emociones a que haya menos.- Confianza. Confiamos en la simplicidad.
- Fracaso. En algunos casos nunca es posible alcanzar la simplicidad.
- La única. La simplicidad consiste en quitar aquello que es obvio y añadir lo específico.

Clave 1. Lejos. Más aparenta ser menos, simplemente alejándose, alejándose mucho.
Clave 2. Abrir. La apertura simplifica la complejidad.
Clave 3. Energía. Utiliza menos, gana más.

Sin duda, supone un tema a debate de gran interés en un momento donde la complejidad de cualquier proceso enmaraña la mayoria de propuestas que se "publican".