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16 abril 2012

Muros y fantasmas

MUROS Y FANTASMAS

(The Gray Wall)



“Para la rebelión no hacen falta masas armadas, basta

un millar de jóvenes con marcadores y aerosoles”

Jean Baudrillard - Kool Killer o la insurrección del signo




Consideremos que los primeros muros pintados fueron los interiores de las cuevas donde los nómadas cazadores encontraban cobijo y proyectaban sus primeros signos; creaban las primeras expresiones formales. Algunos investigadores consideran que estas pinturas se realizaban en público por parte de los chamanes (o artistas bajo efectos de plantas narcóticas) y servían como manual de aprendizaje y transmisión de conocimiento.

La construcción de los muros y murallas tienen un origen de carácter defensivo. Se considera que las primeras construcciones verticales aparecen cuando las civilizaciones sedentarias comienzan a tener excedentes de producción y ven la necesidad de proteger sus bienes. Podríamos considerar el muro y la muralla como primitivas maquinas de estrategia beligerante. Este supuesto nos colocaría en una mirada menos fascinante sobre origen de las ciudades. Estaríamos ante un supuesto no tan buenista como el que defiende la historia oficial de las ciudades como la gran invención democrática de la humanidad.

La palabra muro viene del latín murus (pared exterior). El origen latino tiene a su vez procedencia de raíz indoeuropea *mei-3 (construir, arreglar) que dio como resultado palabras como meta, muladar pero también dio origen al término munición.

La gran mayoría de aquellos primeros muros se encuentran hoy embalsamados debido a procesos de “museización” , por intereses turísticos o por arqueólogos celosos de sus investigaciones.

Y aquellos restos se nos muestran ahora en museos o en recorridos turísticos con su imagen más desnuda. La imagen actual de aquellas ruinas se relaciona con la materialidad de la construcción. Imaginamos las construcciones pasadas como arquitecturas desnudas, materiales y brutas en su concepción. Por contra, son bien conocidas las características coloristas que invadían las edificaciones de las primeras civilizaciones. Por mucho que se insista en la capacidad evocadora que transmite la materialidad de los templos clásicos, la ruina desnuda en su textura y su perfecta estereotomía, debemos por contra imaginar los muros de las polis arcaicas repletas de inscripciones y pinturas que adornaban y compartían historia y creencias entre sus murus.

En la antigua Roma era habitual inscribir en muros y columnas consignas políticas, insultos o declaraciones de amor. En Salamanca y Sevilla se descubren antiguas inscripciones (vítores) en los muros de las catedrales. Los "vítores" , en forma de pintada, rememoraban un acto, un festejo o dejaban testimonio de un acontecimiento. Del latin vitor, en castellano se traduce "viva". Se pintaban, por lo tanto, "¡vivas!" en las fachadas de las catedrales.

La suma irreversible de pintadas e inscripciones en los soportes verticales de las ciudades se convierten en palimpsestos colectivos, nos recuerdan la escritura sobre la escritura, la traza de nuevas huellas (o pintadas) sobre lo existente, el palimpsesto es un cajón de fantasmas del pasado que quedan atrapados por suma de nuevos signos.

Arte y política han interactuado constantemente con los muros de la historia, no sólo en el ágora se practicó la política. Los muros relatan vivencias, injusticias o mensajes de amor. Los últimos acontecimientos en Libia o el conflicto vasco, en nuestro contexto próximo, son vivos ejemplos de los mapas y derivas que generan los graffiti, las pintadas y los mensajes en los muros de nuestras ciudades.

Esta incierta deriva hacia lo real, toma forma en el trabajo The Gray Wall del artista Juan Aizpitarte. Juan recorre la ciudad china de Beijing en la piel de un arqueólogo o cazafantasmas que se propone atravesar los muros de la ciudad y descubrir las huellas de signos pasados. Impresas en lienzos, las fotografías de los muros se confunden entre apariencia, ausencia y censura. El gris se convierte para el administrador bien-pensante en estrategia de velado y censura, sin considerar que el acto de tapar entra en el juego mismo de la suma de capas. El fantasma gris que oculta un graffiti entra en la lógica del palimpsesto.

Existe una sensación de desconfianza sobre las ciudades que exhiben sus muros intactos o las ciudades que están tornando hacia un gris “homogeneizador”. Los intentos de desarticular los trazos construidos por la suma de signos y tiempo, no hacen más que reforzar el tejido invisible de mensajes. Al ser tapados conforman un gran fantasma latente que habita en los muros de las ciudades agrisadas. Ese gran fantasma quedará a la espera de ser atravesado para volver a tomar forma y expresión en forma de protesta, en forma de arte y política. La profanación del muro revive la ciudad, y ésta se vuelve real.


Ibon Salaberria

11 enero 2011

"The lost future" y las "Green cities"

Una tarde navideña, tumbado en el sofá, intentando digerir comilonas y algunos excesos nocturnos, me tragué el estreno en TV de la peli "The lost future" (un autentico bodrio*). La peli se basa en un supuesto futuro post-apocalíptico donde la Naturaleza invade las ciudades, aparecen nuevas criaturas salvajes (o mutantes) y un grupo de supervivientes lucha por re-establecer la "civilización" y la "raza" humana. La sinopsis oficial dice así:

"En el año 2510, la Tierra es un mundo post-apocalíptico donde la madre naturaleza ha tomado el control y todo está invadido por selvas amenazantes y junglas salvajes. Nuevas y bestiales criaturas han surgido para dominarlo todo. Un grupo de cazadores tratan de sobrevivir día a día, amenzados también por un espectral y peligrosa enfermedad..."


En la imagen superior se adivina la razón por la que aguanté el visionado de la película. Cuando los protagonistas llegan a los restos de una ciudad aparecen imágenes de lo más sugerentes de lo que podría ser una ciudad-naturaleza mixta.


Resulta extraño que nos seduzcan (a muchos arquitectos) las imágenes de lo que en otros ámbitos se considera un escenario post-apocalíptico. Pero no puedo dejar de comparar con la infinidad de ciudades y edificios "super-verdes" que ilustran revistas, webs y concursos de arquitectura.
La búsqueda de "green building" y de algunos otros términos frecuentemente utilizados para ilustrar un futuro en equilibrio con naturaleza nos recuerdan de manera preocupante a "the lost future". Edificios como los que proyecta Ken Yeang lo demuestran:


Durante años el cine de ciencia ficción ha mostrado el futuro del planeta como una gran ciudad urbanizada. Una capa artificial (y últimamente virtual) cubría totalmente la superficie terrestre en la imaginación futurista de no hace muchos años.


El cambio de imagen de futuro es considerable aunque éste se presente como escenario post-apocalíptico.

Apocalypse now!


*Bodrio: Según un ilustre diseñador, etimólogo e investigador donostiarra el bodrio, era un cocido ritual y obligado que se servía en los comedores comunes espartanos y que se desconoce su composición aunque muchos opinan que debía llevar sangre entre carnes y verduras. No sabemos si el significado que hasta hoy se asocia a "bodrio" es debido a su sabor o a la maledicencia de atenienses y de literatos modernos que llegan a afirmar que su arrojo y valentía en el combate era debido a que preferían morir a volver y tener que comer bodrio de nuevo. Lo que sí es cierto es que a quien impuso el plato, Licurgo, lo acabaron expulsando de Esparta a pedradas.

18 junio 2010

reseña SB in Detail


Detail arkitektura aldizkariko azken alean (2010ko 4º), Urretxuko San Barbara parkean eginiko eraikinaren eraikuntza sistemari buruzko aipamena egin dute.

En el último numero de la revista Detail (2010 4º), han publicado una reseña sobre el sistema constructivo de la obra realizada en el parque Santa Barbara de Urretxu.


09 abril 2010

TOKI en ViaConstrucción

Ya se puede ojear el último nº de Via-construcción en isuu. Dentro del apartado de proyectos se publica la obra SB parkea en Urretxu, TOKI lana.

Isuu webgunean, Via-construcción aldizkariko azken alea ikus daiteke. Ale hontan, TOKI-k eginiko Urretxuko SB parkea publikatu dute:


25 marzo 2010

TOKI en ViaConstrucción




En el próximo nº de la revista Via-Construcción del mes de abril se publicará una reseña de la obra recién terminada por TOKI en el parque Santa Barbara de Urretxu (Gipuzkoa).

Via-Construcción aldizkariko hurrengo apirileko alean, orain gutxi Urretxuko Santa Barbara parkean amaitutako proiektuari buruzko aipamena publikatuko dute.



TOKI en 2G Dossier



El último dossier de la revista 2G es la dedicada a los Jóvenes arquitectos españoles.
Además de la publicación en papel, han realizado un mapa de la joven arquitectura española donde se señala a TOKI con las viviendas realizadas en Gabiria.

12 enero 2010

SB PARKEA - Bar y Albergue juvenil

El objetivo del proyecto es ejecutar la primera fase del futuro PARQUE URBANO SANTA BARBARA en Urretxu. Los actuales equipamientos públicos del parque han quedado obsoletos para que el entorno funcione como atractor de actividades diversas. La zona en cuestión se utiliza en días muy puntuales durante el año.

El proyecto se centra en la recuperación del equipamiento público y la puesta en valor de la ermita. Se trata del elemento más antiguo e importante que da nombre al lugar y su entorno.

El proyecto de bar y albergue es parte de una actuación de mayor escala que corresponde a la creación de un parque urbano alrededor de la ermita de Santa Barbara. El siguiente proyecto por lo tanto toma en consideración las líneas estratégicas adoptadas para el desarrollo del futuro parque urbano. La propuesta de mayor calado y que mejora de manera notable el uso del edificio es el cambio de circulaciones rodadas de vehículos a la zona perimetral del parque: De esta manera el entorno del equipamiento social se convierte en un lugar para el disfrute, el ocio, formación y el encuentro de los diferentes usuarios del parque. Se decide intensificar los usos alrededor de la ermita, donde ya existía la anterior edificación y se libera a las zonas naturales y de mayor valor paisajístico del parque de pequeñas construcciones e instalaciones existentes.

El edificio a rehabilitar consta de dos partes. Una estructura de hormigón adosada al muro de piedra de la ermita al oeste, y unas estructuras de madera que conforman la galería y el pórtico hacia el sur. Son estas últimas las que presentan problemas de estabilidad estructural para un uso de pública concurrencia.

La ermita no se toca, se descubre ligeramente. Para ello se interviene en el porche. El actual estado de su estructura del mismo conlleva a una nueva reestructuración del porche tratando de recuperar la función de uno de los elementos más importantes, usados y apreciados por los usuarios de Sta. Barbara.

El edificio propuesto pretende aprovechar las diferentes formas del paisaje que encuentra alrededor para solucionar formalmente diversos accesos para las dos plantas. El pórtico reduce su longitud para dar protagonismo a la ermita y se diferencia de ella en cuanto al material y a su aspecto ligero. Se han utilizado materiales reciclables y procesos constructivos industrializados y lo más desmontables posibles.


Kokapena/Localización:Santa Barbara Parkea, Urretxu Gipuzkoa
Sustatzailea/Promotor:
Urretxuko Udala
Eraikuntza/Constructor:
Construcciones J.C. Mendiola S.A.
Proiektoa/Proyecto:TOKI arkitekturak (Amaia Casado + Ibon Salaberria)

Kolaboratzaileak/Colaboradores:
Laida juanikorena (estudiante PFC) Iñigo Garcia Odiaga (consultor estructuras) Susana Martinez (ingeniería)
Obra zuzendaritza/Dirección obra: TOKI arkitekturak (Amaia Casado + Ibon Salaberria) Marian Arizti (aparejadora)

Azalera/Superficie: SUPERFICIE TOTAL UTIL 427 m2

SUPERFICIE TOTAL CONSTRUIDA 480 m2

Obraren hasera/Comienzo obra: Abril de 2009 ko apirila
Obraren amaiera/Fin de obra: Diciembre de 2009 ko abendua

Argazkiak/Fotografias: Asier Larraza

11 enero 2010

TOPONIMIA Y "EXPERIENCIAS SALVAJES"


“La ciudad es el lugar de la razón, la democracia y la cultura”. Esta aceptación histórica y bienintencionada ha generado en cambio un des-entendimiento y una sensación de miedo-a-lo-desconocido hacia todo lo que es no-ciudad.


El éxodo rural acontecido tras el desarrollo de la industrialización, se desprendió de todo el aprendizaje que los primeros asentamientos en el territorio podían haber transmitido a la experiencia urbanita. Con la fundación del modo de vida urbanita-moderno se ha mirado el origen de los asentamientos (entorno rural) como lugares cuasi-salvajes, lugares no-culturales.


Puede que este proceso de vaciado de significado y desafección haya sido un hecho intencionado desde la mirada urbanita y urbanista. Después del proceso de vaciado, los espacios rurales se han representado en la cartografía de la planificación urbanística como lugares vacíos o espacios libres oportunos para la colonización de lo construido.


Estos lugares son en cambio los primeros lugares culturales, los primeros lugares de economías de subsistencia y los primeros lugares de cooperación y solidaridad (sociales). Podrían ser capaces de transmitir un conocimiento sobre nuestro entorno que hasta hoy la ciudad no ha querido incluir en su sistema de juego.

Una nueva Tercera Naturaleza debería recoger la relación de pertenencia que construyeron en el momento de asentarse en el paisaje estos primeros lugares. Carlos Enriquez y Arantza Gogeascoechea[3] en un trabajo realizado sobre el caserío escribían lo siguiente:


“Con lo dicho hasta aquí podemos ir más lejos todavía: la residencia del casero resulta ser el lugar y el sitio ecológicamente elegido por las indicaciones toponímicas, las huellas o los restos botánicos, geológicos o zoológicos, que en marcan el espacio donde se ha decidido construir la casa. Así, será denominada "ancho valle", "arcilla yerma" o "junto al río" que eso son Aranzabal, Buztingorri o Rekondo, etiquetas o nombres propios de la casa que denotan un "topos" o nicho ecológico, el más adecuado y significado. Pero es que, además, la casa a la que estamos aludiendo, cuyo nombre es un indicador del lugar, se transformará a continuación en metáfora de todo el terreno, bosques y otros pertenecidos enclavados allí, produciéndose una continuidad física entre paisaje, hogar y habitantes. Y este solar originario deberá transmitirse generacionalmente con una gestión adecuada, ejemplar y correcta.”


Los topónimos en el territorio se convierten en un tejido de signos superpuesto en el territorio que ofrecen a sus habitantes un sentimiento de pertenencia y referencia. Los caseríos pertenecían por lo tanto a un lugar geológico y cultural concreto. Convertían el paisaje en territorios productivos de una economía de subsistencia hasta la llegada de la industrialización. Como decía Caro Baroja, el caserío era la unidad territorial con la que se podía medir el paisaje.


Levy Strauss en “El pensamiento salvaje”[4] analizaba la manera en la que las “civilizaciones salvajes” marcaban el territorio con hitos o Totems creando discontinuidades o diferencias puntuales en la naturaleza. Al igual que los topónimos, estas marcas en el paisaje vinculan a las comunidades con su entorno vivido y construyen una memoria de experiencias con los lugares.


Según L.Strauss son acciones no domesticadas, acciones que no se someten a objetivos de rendimiento y se construyen desde lo que L.Strauss denominaría como la metodología “Bricoleur”. Tanto las marcas en el paisaje como el ser “Bricoleur” se entienden desde una actitud de inconsciencia, desde una manera de funcionar en oposición a la cultura racional (civilizada) que tecnifica los procesos y aleja la experiencia de las personas.


Los procesos de construcción de una Tercera Naturaleza exigen una actitud Bricoleur aflojando los lazos con los procesos de Ingeniería. El proceso Bricoleur es el espacio de la participación y la experiencia mientras que los procesos utilizados en la actualidad especializan su metodología dejando “el proyecto” en manos de las elites.


[3] http://www.ingeba.org/lurralde/lurranet/lur18/enriq18/18enriq.htm

[4] El pensamiento salvaje. C.Levi-Strauss. Edit. Fondo de cultura.



30 diciembre 2009

¿PAISAJES GENERICOS?

Rem Koolhaas encuentra en las ciudades no planificadas y caóticas del sureste asiático y Africa un filón discursivo para defender la idea de “ciudad genérica”. Habla de un paisaje hyper-continuo, no determinado y borroso, algo así como una super-estructura difusa nacida del mismísimo “espacio-basura”. Alaba la homogeneidad y no diferenciación de estas ciudades imaginando un artefacto urbano continuo y homogéneo.

Si miráramos desde fuera, ¿encajaría la idea de "paisajes genéricos"? o ¿Sería un error más de la mirada urbanita?Prefiero pensar que es una suma de especifidades, de lugares culturales, productivos, sociales y algún resquicio salvaje. Todavía no existe el "disolvente" que consiga licuar todos estos elementos sin que lo conviertan en paisajes ficcticios o "desafectados" de la experiencia.

06 diciembre 2009

El complejo del "urbanita"


El desarrollo sostenible, la limitación de emisiones, las cubiertas ecológicas, la protección del paisaje, los huertos urbanos y todos los conceptos que florecen en estos apenas 5 años de concienciación ecológica puede que no oculten en gran parte más que un complejo de "ser urbanita"; complejo de no haber mirado la ciudad "desde fuera".

No hay mal que por bien no venga: Hasta ahora hemos pensado reiteradamente las ciudades como "colonizadoras" de nuevos territorios (o paisajes); Aprovechando este impulso de conciencia podemos alterar esa mirada pensando las ciudades desde lo "no-urbano".
Mirar las ciudades desde fuera y pensar como "ese afuera" puede volver a entrar en lo urbanizado para difuminar los límites y crear nuevos significados en lo que hasta ahora hemos entendido como paisaje-urbano contra paisaje-natural.

Este complejo de "agro-necesidad" se traslada también hasta las administraciones de las grandes urbes:
La agencia de desarrollo de Londrés promueve huertos urbanos:
"En el año 2012, la capital británica contará con 2012 nuevos huertos urbanos en cubiertas que proveerán frutas y verduras locales. El proyecto, llamado Capital Growth ofrecerá ayuda práctica y financiera para que las distintas comunidades de Londres produzcan sus propios alimentos y se beneficien de ello. De esta forma, la oficina de Alimentación de la ciudad de Londres pretende dar respuesta a una creciente demanda por parte de los ciudadanos de espacios de cultivo para que los alimentos sean más accesibles."

En muchas ciudades se promueve la transformación de espacios en desuso para granjas urbanas. La agricultura urbana toma adeptos también en forma de guerrillas en defensa de espacios de cultivo en las ciudades como en el caso de guerrilla farmers:


En la página web de la FAO leer un artículo sobre la agricultura urbana. Publican datos relativos a la incidencia positiva en la cadena alimentaria:

"La agricultura urbana aprovecha pequeñas superficies en solares, parques o azoteas para cultivar micro-huertos o incluso criar animales de granja o vacas lecheras. Las explotaciones en áreas peri-urbanas, situadas en las cercanías de los núcleos urbanos, permiten producir hortalizas y criar aves de corral o ganado para producir leche y huevos.La agricultura en zonas urbanas y periurbanas puede ayudar a mejorar la seguridad alimentaria de diversas formas: producir alimentos en casa o a través de una cooperativa reduce el gasto para las familias pobres, pone más alimentos a su alcance y reduce la escasez estacional de productos frescos. También, al incrementar la diversidad y calidad de los alimentos consumidos, puede mejorar de forma significativa la calidad de su dieta.

Las ventas de los excedentes pueden además generar ingresos que se utilicen para comprar más alimentos. Incluso los pequeños "micro-huertos" pueden rendir hasta 3 dólares EE.UU. al día para las familias con menos recursos, según la FAO. No es poco si se tiene en cuenta que cerca de 1 200 millones de personas viven con menos de un dólar EE.UU. al día, y que casi 3 000 millones lo hacen con menos de dos dólares diarios."


Algunos complejos se convierten en virtud.

sitios de interes:
http://www.cityfarmer.info/
http://vegitecture.blogspot.com/
http://www.inhabitat.com/architecture/
http://www.greenroofs.org/




25 enero 2008

PIENSA COMPLEJO, REALIZA SIMPLE


Keiichi Hayashi Architect


Hace pocos dias leÍa en FYLOSOPHY (estupendo blog de tendencias) un artículo titulado "el valor de la simplicidad". En él, se hace un repaso alrededor del diseño de lo simple.
Se hace alusión al programa SIMPLICITY desarrollado en el MIT por JOHN MAEDA. El laboratorio de Maeda llegó en 2006 a proponer un decalogo para promover la simplicidad:

- Reducir. La manera más sencilla de alcanzar la simplicidad es mediante la reducción razonada.
- Organizar. La organización permite que un sistema complejo parezca más sencillo.
- Tiempo. El ahorro de tiempo simplifica las cosas.
- Aprendizaje. El conocimiento lo simplifica todo.
- Diferencias. La simplicidad y la complejidad se necesitan entre sí.
- Contexto. Lo que se encuentra en el límite de la simplicidad también es relevante.
- Emoción. Es preferible que haya más emociones a que haya menos.- Confianza. Confiamos en la simplicidad.
- Fracaso. En algunos casos nunca es posible alcanzar la simplicidad.
- La única. La simplicidad consiste en quitar aquello que es obvio y añadir lo específico.

Clave 1. Lejos. Más aparenta ser menos, simplemente alejándose, alejándose mucho.
Clave 2. Abrir. La apertura simplifica la complejidad.
Clave 3. Energía. Utiliza menos, gana más.

Sin duda, supone un tema a debate de gran interés en un momento donde la complejidad de cualquier proceso enmaraña la mayoria de propuestas que se "publican".

20 septiembre 2007

TEJAS VERDES


Buscando informacion sobre las cubiertas extensivas, encontramos este artículo publicado en 2002:
http://www.conama.cl/rm/568/article-5291.html
Resulta curioso ver cómo al otro lado del oceano, desde la decada de los 80 algunas normativas municipales incentivan el uso de cubiertas vegetales. Las normativas que habitualmente caen en nuestras manos, (heredadas de no sé qué época) no dejan más opción que las cubiertas a 2,3, ó 4 aguas con teja de hormigón. muchas veces incluso especifican el color o tono de la teja.
aquí van algunos fragmentos:

"Básicamente, esta cubierta es una capa de vegetación dispuesta sobre las techumbres de los edificios, que rescata las experiencias usadas en la antigüedad. Patios y huertos del año 2.600 AC en Egipto y Persia, en los que se integraban a las viviendas para el cultivo, o los Jardines Colgantes de Babilonia del siglo, VII AC los que son considerados una de las 7 Maravillas del Mundo Antiguo. Tenían aproximadamente 1600 m2, y estaban construidos mediante terrazas escalonadas. Otro ejemplo es El Palacio de Bahi-Thakt en Schiras, India, y, de 1467, el Palacio Venezi en Roma.
Una muestra más recientes se puede ver en 1930, con el movimiento modernista, liderado por el suizo Le Corbusier quien planteó como uno de sus postulados la "cubierta jardín",un espacio funcional que equilibra producción floral con diseño arquitectónico.
Luego, en 1950, el artista plástico y ecologista austríaco Hundertwasser,también llamado "médico de la arquitectura", por sus intervenciones arquitectónicas urbanas, realizó algunas obras emblemáticas, convirtiendo, hasta nuestros días, a la cubierta vegetal en una característica común de la construcción en Alemania, Francia, Austria, Noruega, Suiza y otros países europeos:
En Alemania, donde nació con la intención de mejorar la protección contra el fuego, se instalan cada año unos 10 millones de pies cuadrados (1 millón de metros cuadrados) de azoteas verdes al año, en las que un 15% de la cubierta es verde y un 80% de ella es ecológica. El país ofrece incentivos o subsidios de hasta un 50% de su valor para el desarrollo de la cubierta ecológica en 80 ciudades desde el año 1987.
En tanto, en Chicago, y como una manera de resolver el problema del smog de la ciudad, en el año 1999 la EPA (Agencia de Protección al Medioambiente EEUU) junto con autoridades locales, elaboró un programa para enverdecer los techos de la ciudad con cubiertas ecológicas, basándose en imágenes termales tomadas por la NASA. Dichas fotos aéreas ilustraban las temperaturas más frescas en el espacio verde y temperaturas mayores en áreas urbanas más construidas.


La base fue una simulación que indicó que si se aplicaran cubiertas vegetales la temperatura de la ciudad bajaría 5 grados Celsius, y se ahorrarían 100 millones de dólares al año, debido a las menores necesidades de aire acondicionado.


A la tarea se han sumado las ciudades de Los Angeles, Seattle y Portland, donde se está planeando ofrecer incentivos financieros.


En Toronto, las cubiertas verdes para ciudades sanas son una coalición pública privada nacida en 1999 y constituida por el municipio de Toronto, el Ministerio de medio Ambiente de Canadá, el Fondo Atmosférico de Toronto y el Instituto nacional de investigación para la construcción.

La iniciativa busca reducir los efectos de la isla de calor, refrescando la ciudad, unos 2 a 4 ºC en verano y aumentar los rendimientos energéticos disminuyendo el consumo de energía un 10%.

En Octubre de 2001 el gobierno municipal de ciudad de Tokio, introdujo dentro de la Ordenanza, una norma que establece que los nuevos edificios que sobrepasen los 1000 m2 en planta, deben desarrollar un 20% de cubierta con vegetación. Hasta el momento se han cubierto 40.000 m2 . El objetivo es bajar la temperatura de la ciudad 1 ºC en 10 años."

¿Donde miraban los redactores del nuevo código técnico?




25 julio 2007

Clones y ficciones. Historias de la arquitectura.


CLONES Y FICCIONES. Historias de la arquitectura


Hemos aprendido copiando a otros, descifrando a los “maestros”. Copiar, clonar, simular son desde luego los atributos o características que probablemente algún día definan la época que nos ha tocado vivir.


Como ya anticipó Walter Benjamin, la reproductibilidad de la obra de arte pondría en duda la permanencia del “aura”, del “aquí y el ahora” de la obra. Y hoy, todavía continua el debate.

Recientemente la editorial Siruela ha publicado “la clonación arquitectónica”. Este libro, escrito por Ascensión Hernandez Martinez (Zaragoza, 1965) hace un repaso histórico de “réplicas, copias, clones, simulaciones, facsímiles o versiones” de la arquitectura.

El ensayo incluye varias épocas y diferentes ejemplos de clonación de arquitecturas por diferentes motivos. Desde la reconstrucción de Varsovia hasta el teatro de la Fenice o el Pabellón Alemán de Mies Van Der Rohe en Barcelona, la autora nos narra diferentes contextos y concepciones de la copia, su teorización a lo largo de la historia y el fetichismo popular y de los poderes políticos.

En el caso del dramático incendio de La Fenice hubo muchas voces en contra de su reconstrucción argumentando lo irrepetible de “el aura, la magia, la exquisitez y la pátina de La Fenice”.

Algunos autores como Paolo Marconi (Il recupero Della belleza – Milan 2005) justifican la reconstrucción; la réplica como recuperador de la belleza perdida por acontecimientos dramáticos como las guerras: “ no es lo mismo el falso artístico que la réplica arquitectónica, necesaria en muchas ocasiones para recuperar la belleza de las ciudades…”

Tal y como se dice en el libro, en las épocas posbélicas tanto la opinión popular como los poderes políticos intentan reconstruir lo destruido por razones de afecto, patriotismo o de identidad con lo que un día les perteneció.

Los ejemplos más recientes en el tiempo varían poco. El miedo a perder “el ser querido” hace repetir una vez más la fórmula de resurrección. Réplicas de “ídolos” y copias ( o malas copias ) de iconos clasificados no hacen otra cosa que alimentar la propaganda y la imaginería popular; La seducción viene dada por una imagen reconocible aunque esta haya dejado de ser verdadera. Se crean por tanto ficciones de arquitecturas y de modelos que apaciguan el miedo a lo desconocido.

La reconstrucción en Barcelona del Pabellón Alemán de Mies van der Rohe da buena cuenta de ello. El pabellón original fue construido para la Exposición Universal de 1929, tenía por lo tanto un carácter temporal. Su repercusión fue más bien mínima.


Entre 1983 y 1986 se reconstruye el pabellón bajo la dirección de Cristian Cirici, Fernando Romas e Ignasi de Solá-Morales. En ese momento, el pabellón era ya un icono de la arquitectura moderna y Barcelona comenzaba el asalto al podium de la capitalidad universal del “buen diseño”.

En el libro se recoge que “Ignasi de Solá-Morales defendía su reconstrucción no como una copia sino como una reinterpretación”. Se pone incluso en cuestión el carácter provisional del pabellón original. Además, como bien recuerda Antón Capitel en un artículo publicado en la revista Circo en 1993, en la reconstrucción se quiso intuir la manera constructiva que Mies hubiera querido utilizar pero que la posibilidad técnica de la época no le permitió. Es decir, la “reinterpretación” era aún más fiel y coherente entre idea y construcción aunque no se atrevieran a quitar lo que mies nunca dibujo en sus planos: los pilares;


“En 1985, como el Pabellón se estaba reconstruyendo, le pregunté a mi amigo Ignacio Solá Morales -uno de los arquitectos encargados de la reconstrucción- si existían estas vigas en las dos direcciones, y me aclaro que sí, pero que ellos pensaban hacer el techo con una losa. En efecto, pues: Mies había hecho una especie de losa con esas vigas, ayudada también con el apoyo de los muros. Pues, naturalmente, tenían que estar las vigas, los pilares no indicaban otra cosa. (Respiré aliviado y satisfecho de resolver una intriga de años). Pero, si bien Mies hubiera puesto una losa de haber podido, entonces no hubiera conservado los pilares.”

Rem Koolhaas también participó en el debate sobre la reconstrucción del pabellón con ocasión de la Trienal de Milan en 1985, (la reconstrucción del pabellón estaba en fase de ejecución) . En su libro S,M,L,XL, dice lo siguiente:


“En 1985 fuimos invitados a la Triennale de Milan. (…) Al mismo tiempo se estaba construyendo un clon del pabellón de Mies en Barcelona. ¿Qué lo diferenciaba fundamentalmente de Disney?
En pos de una mayor autenticidad, investigamos la historia real del pabellón después de la clausura de la Exposición Universal de 1929 y recogimos cualquier resto arqueológico que dejó a través de Europa en su viaje de vuelta. Como en Pompeya, estos fragmentos fueron re-ensamblados para acercarse lo más posible a lo que evocaba en su totalidad…”

Y terminó construyendo una replica “curvada” del pabellón en una sala curva que se les habían designado en el edificio “fascista” ( en palabras de Koolhaas ) de la Trienal. Esa fue la respuesta de Rem Koolhaas al “aquí y ahora” de un icono clonado. Quizás una propuesta cínica al miedo extendido del fantasma de la autoría.



14 junio 2007

METROS CUADRADOS MINIMOS


El discurso entorno a la vivienda mínima no es un hecho novedoso. A lo largo de la historia, en contextos y situaciones concretas, los arquitectos han realizado ensayos con el fin de tipificar estructuras de organización mínimas que contemplen todas las funciones que debe ofrecer una vivienda.

Las Hof vienesas de principios de siglo veinte presentaron un modelo de vivienda en comunidad. La dimensión de las viviendas se redujeron entonces en pos de una mayor superficie de uso colectivo como bibliotecas, comedores, tiendas, etc.

La exposición internacional de Stuttgart de 1927 mostró también una nueva nueva inquietud en la arquitectura. La casa como máquina de habitar y la construcción de “esqueletos” para flexibilizar lo más posible la compartimentación y separar la estructura del cerramiento, fueron algunos de los puntos que dieron como resultado las Unité de LeCorbusier como grandes estructuras contenedoras de viviendas para diferentes clases sociales. El propio arquitecto las consideraba ciudades autónomas.

En cambio, y como contestación al dogma del nuevo estilo, los Smithson volvieron a centrarse en el mundo simbólico del individuo para presentar su Future House. Se proyectaba una casa vacia, sin compartimentar, donde los objetos personales y las “maquinas funcionales” de la casa conformaban el interior del hogar.

También en la segunda mitad del siglo veinte, David Greene expuso Living Pod, un habitáculo o cápsula al que se le podían ensamblar unos "cuerpos técnicos" que insinuaban un interior vacio. Un interior con una forma libre, mínima y nómada.

La recuperación de la investigación entorno a la casa, sobre todo desde los Smithson, Archigram o Fuller, hizo pensar en la organización de las viviendas alrededor de objetos vitales (tanto de la casa como del individuo) y no por número de habitaciones o metros cuadrados.

El siglo veinte muestra un amplio catálogo de desarrollos de casas nómadas tecnificadas así como muestras de vivienda colectiva. Las primeras se asociaron más a la ciencia ficción que a la realidad social, y las segundas pudieron fallar en la escala o el tamaño del colectivo al que daban cobijo.

La vivienda colectiva es un modelo de gran complejidad en cuanto a agentes involucrados y personas que afecta pero es sin duda un modelo que ofrece para sus habitantes muchas ventajas conseguidas gracias a la unión de esfuerzos, medios, etc. Es posible conseguir más por menos. Sacrificar "metros" para obtener múltiples ventajas de uso colectivo.

La reflexión debe centrarse por lo tanto en la revisión de lo transitorio, lo nómada; tanto como en la revisión de las soluciones compartidas por un colectivo. La escala, la negociación de los espacios compartidos, el uso de los mismos o incluso los límites de lo íntimo y lo compartido son algunos de los puntos a tomar en cuenta en una nueva organización de la vivienda colectiva. Para ello, muchas de las normas que pesan sobre la arquitectura actualmente deben modificarse o simplemente desaparecer.


En la feria Construmat de Barcelona del año pasado y bajo el titulo APTM se presentaron varios prototipos de "casas pequeñas" realizadas por Lacaton&Vassal, Santiago Cirugeda, Abalos&Herreros y Gustau Gili. Todas las propuestas contemplan lo colectivo y lo "pequeño intimo". Una alternativa accesible a la única tipologia de vivienda que ofrece la protección oficial. Desafortunadamente, de todo el proceso del trabajo de investigación desarrollado, los 30 metros cuadrados que cada prototipo individual mide en superficie es lo que ha generado el debate. Han quedado a un lado el volumen, la calidad espacial y los espacios colectivos, la accesibilidad, etc.

Este experimento de negociación de lo individual y lo colectivo y su escala dentro de la ciudad es lo que hace un par de años trató de analizar el grupo de Labitaciones en arteleku. Desde foros y lugares de origen diferente se insiste en la idea de recuperar la reflexión sobre la vivienda mínima siempre y cuando venga apoyada por un análisis de usos colectivos o compartidos. Pueden convertirse en herramientas para lograr una mayor oferta en tipos, organizaciones, políticas y costos de la vivienda. Todas las variables de esta ecuación tienen que ser descifradas para describir sistemas objetivos que consigan superar simples debates recientes o históricas sentencias como las que W.Benjamin dejó:

“La forma primordial de toda morada es la existencia no en la casa sino en el estuche. El siglo XIX, más que ningún otro, tuvo la pasión del hogar. Concibió el hogar como el estuche de los seres humanos y los encerró en él con todos sus aditamentos y tan profundamente que se podía comparar con el interior de un estuche de compás en que el instrumento, con todas sus piezas de repuesto, va alojado en cavidades profundas, la mayoría de las veces de terciopelo púrpura (...). El Jugendstil hizo añicos el estuche. Hoy ha desaparecido y la morada se ha reducido: para los vivos a la habitación de un hotel; para los muertos, al crematorio.”

12 junio 2007

ZETAZEAS_ESTRENO


FOTO: ASIER LARRAZA - http://www.asierlarraza.com

Aurreko igandean Zetzeas antzezlana estrenatu zan. Bi putzuren inguruan garatzen da antzezlana: Eskena-TOKI

Este pasado Domingo se estrenó la obra Zetazeas. El trabajo se desarrolla alrededor de dos pozos: Eskena-TOKI


ZETAZEAS
Idea original: Ainhoa Jauregui, Mariluz Benitez, Arrate Etxeberria
Texto: Mariluz Benitez
Música: S.Noain
Escenografía: Ibón Salaberria, Amaia Casado
Carpintería: Unai Burón
Iluminación: Asier Larraza
Fotografía: Ainhoa Resano, Arrate Etxeberria (ballenas).

08 junio 2007

LA CASA



La unión de disciplinas en su peor formato está dando lugar a simulacros de arquitectura que además son utilizados como “imagen-estandarte” irónico de contemporaneidad justificado por la cultura de la imagen en la que estamos sumergidos.

Baudrillard advertía que las representaciones derivadas de esta cultura no son más que máscaras de realidad.

De esta manera, la cultura de la palabra ha ido siendo desplazada y sustituida por la seducción de imágenes de arquitecturas que han fascinado a muchos grupos sociales, artísticos y sobre todo a grupos políticos y de poder.

La arquitectura necesita un proceso involutivo que ayude a descifrar el mapa genético que esconde en su interior. Si la arquitectura se considera un material vivo al servicio de la sociedad, este elemento vivo debe ser desmontado y renombrado en muchos de sus aspectos para así encontrar las nuevas herramientas que permitan tratarlo de una manera más natural y menos fascinante.

Efrén García imagina una nueva arquitectura de la vivienda en el paisaje como “la definición de una relación con el tiempo que abarque su gestión temporal, los procesos de sucesión, las perturbaciones a los que se ve sometido en cada momento o el proyecto de su propia muerte. De esta manera olvidaríamos la disciplina como la encargada de un estado final y nos convertiríamos en gestores que proyectan procesos de emergencia de sistemas materiales y su gestión a lo largo del tiempo, decadencia, muerte e incluso su proceso de sucesión (...) de esta forma la arquitectura que correspondería a esa nueva visión de la naturaleza pasaría a ser como otros objetos y tecnologías de uso cotidiano...”

Pensar la arquitectura, pensar la casa como elemento cotidiano con una tecnología descifrable, acerca la experiencia de la arquitectura a disciplinas como las matemáticas, la bioingeniería y la ecología más que al ejercicio de la intuición o la producción de imágenes seductoras.

El cambio radical vendrá dado por la búsqueda de una nueva lectura de la propia arquitectura como material de trabajo, pues el juego de imágenes que hoy día manejamos no hacen más que convertirse ellas mismas en arquetipo de fácil consumo para el cajón del imaginario colectivo.

Parece por lo tanto urgente buscar un nuevo contexto de trabajo y fijar nuevas estrategias que nunca olviden que su objetivo último es devolver un “material vivo” al sujeto colectivo social y a la ciudad.

05 junio 2007

ARQUITECTURA NERVIOSA

“Smart Architectural Surface” Research Team  2003

La arquitectura nerviosa

Tradicionalmente, la construcción de nuestro entorno y la arquitectura de los edificios ha estado ligada al estudio estático de la física. La construcción se basa en la utilización de componentes sólidos que poco o nada alteran su estado a lo largo del tiempo. De hecho, la mayor transformación y alteración de los elementos de un edificio ocurren en el proceso mismo de su construcción.
Los edificios que conocemos tienen una parte ósea (estructura) y una piel (fachada) que encierra más o menos el ámbito que abarcan.
¿y el sistema nervioso?
La introducción de las tecnologías de información y comunicación en la arquitectura puede comenzar una fase de cambio de estado. El tradicional estado sólido de los edificios podría estar alterándose hacía otro más viscoso; un estado híbrido entre su condición sólida real y una componente virtual asociada.
Mike Phillips[2] habla de “soft buildings” (edificios blandos) cuando explica el sistema operativo Arch-OS que han desarrollado en la universidad de Plymouth. Este sistema es un software para los edificios que ha sido desarrollado para poner de manifiesto la vida social, tecnológica y medioambiental del edificio y permite interactuar como un laboratorio vivo de conocimiento transdisciplinar. Según Mike Phillips, los edificios Arch-OS permaneceran en un constante estado de flujo. Los considera entidades inteligentes que interactuan, responden y se anticipan a través del intercambio de datos. “Arch-OS es un sistema nervioso para edificios multidimensionales.”
Por otro lado, “Smart Architectural Surface” es un trabajo de investigación compartido entre el MIT (Massachussets institute of technology)[3] y la ICU (Information and Communications University)[4] de corea. Han desarrollado una construcción modular de múltiples células autoorganizadas que forman una red de inteligencia colectiva. Cada célula es capaz de comunicar y percibir información.
La coordinación de todas las células o parte de ellas pueden generar diferentes espacios y
aplicaciones. El resultado es una superficie-red “inteligente”.
Estos espacios o superficies “Cybrids”[5] (el proyecto físico dentro del ciberespacio), hacen pensar en el individuo habitante como parte de una red de imaginarios compartidos que adapta su entorno a una escala propia; olvidando escalas templarias y monolíticas del pasado que se inspiraban en modelos divinos.
“Hoy en día existen situaciones donde los datos y los objetos trabajan juntos para crear nuevas entidades espaciales, los aquí llamados “Cybrids”. Un “Cybrid” es un híbrido entre el espacio físico y el electrónico.”[5]
Los límites privado-público quedan difuminados y van generando nuevos modelos de comportamiento y entendimiento del espacio social. Una responsabilidad compartida para decidir e interactuar con el propio espacio que se habita dentro de un barrio-red, ciudad-red o territorio-red. Estos espacios “cybrid” asociados a la multitud, desarrollarán tecnologías y prácticas sociales de crítica y cambio radical de nuestro entorno.
La promoción de espacios sociales híbridos pueden mostrar nuevas maneras de entender el entorno.
“...Pero internet en ese sentido no es simplemente una tecnología; es el medio de comunicación que constituye la forma organizativa de nuestras sociedades, es el equivalente a lo que fue la factoría en la era industrial o la gran corporación en la era industrial. Internet es el corazón de un nuevo paradigma sociotécnico que constituye en realidad la base material de nuestras vidas y de nuestras formas de relación, de trabajo y de comunicación.”[1]
Si aceptamos que nuestras casas tienden a funcionar como una red de células o dispositivos que a su vez se insertan en redes más complejas, podemos imaginar que la planificación y las reglas actuales de desarrollo pueden dar paso a otro tipo de descripción del lugar que habitamos.
Pasaríamos de estudios formales a un mayor entendimiento de los espacios colectivos y de
comunicación a través de descripciones de las redes en las que operan. “por lo tanto, el urbanismo no trataría sobre las formas de insertarse en determinados lugares, sino sobre la creación de redes que permitan una variedad impredecible de desarrollos.”[6]
Es posible que se pierdan las tradicionales jerarquías y dicotomías cualitativas y cuantitativas (p.e.:centro-periferia, lleno-vacío, ) que hasta ahora han definido las ciudades y el territorio. Cualquier nodo en la red es potencialmente capaz de interactuar con otro u otros sin la importancia de su localización. Las relaciones de poder quedan por lo tanto alteradas.



Pero, ¿cuál es el nuevo orden?
Un nuevo hipotético orden integrado en red es para algunos el diagrama significativo del espacio público democrático y abierto a diferentes grupos sociales. Pero también existen opiniones discrepantes como la de M.Christine Boyer[7] que considera que los nuevos espacios públicos virtuales ayudarán aún más al desarrollo de la privatización y control del espacio público creando espacios de poder, fragmentando el espacio o simplemente, desprogramando nodos de la red que no sean de interés para los grupos de poder.
Una nueva estructura para este sistema de discontinuidades puede partir desde la concepción misma de la arquitectura. Una arquitectura activa (Arquitectura Híbrida o Arquitectura de las Redes) que facilite la formación de espacios de crítica, comunicación e interacción social sobre una red de posibilidades infinitas.



[1] Manuel Castells: Sociólogo
“La sociedad Red (The rise of Network Society), La era de la información, Volumen 1, Alianza. 1996
[2] Mike Phillips: Director de i-DAT (The institute of Digital Art and Technology)
http://www.i-dat.org

[3] http://www.media.mit.edu

[4] http://www.icu.ac.kr

[5] Peter Anders: Arquitecto
“Envisioning Cyberspace”. Mc Graw Hill, 1999
“Cybrids: Integrating cognitive and physical space in architecture”, in representation and design. Proceedings of ACADIA 1997
conference, Cleveland, Ohio.
http://www.mindspace.net

[6] Elizabeth Sikiaridi - Frans Vogelaar: “The use of space in the information/communication age_ processing the unplannable”
INFODROME, 2000
http://www.infodrome.nl

[7] M.Christine Boyer: Profesora de arquitectura en la Universidad de Princeton.
“Cybercities: Visual perception in the Age of Electronic Communication” New York: Princeton Architectural Press, 1996

30 mayo 2007

prêt a porter

“Prêt a porter para un joven arquitecto contemporáneo”

La herencia dejada por modelos de arquitectura anteriores poco aportan a las tendencias que podemos observar en la actual pasarela arquitectónica. Nuevos cortes, tejidos, escenarios, herramientas y actitudes reconstruyen un nuevo catálogo de modelos.

Modelo Eco-arquitecto
Un modelo de gran actualidad. El compromiso medioambiental será una de las claves en el diseño arquitectónico de los próximos años. Poco a poco se van introduciendo cambios en la construcción con el fin de obtener mejores resultados en cuanto a la sostenibilidad de los edificios. Los materiales naturales con bajo costo energético de transformación y fácilmente reutilizables son los llamados a sustituir los materiales con alto consumo en su transformación. Es de destacar que como dice Mario Alvarez éste tipo de construcción utiliza alrededor del 10 % de la energía que normalmente demanda la construcción de una vivienda, si tenemos en cuenta la empleada en cada uno de los procesos de transformación de los materiales de construcción ( ejemplo: cemento, cerámicos, plásticos ... ) y la correspondiente a calefacción, enfriamiento e iluminación de una vivienda. La geobilogia, la bioconstrucción, la bioclimática y las energías renovables toman mayor protagonismo en la construcción aunque aún sigan siendo procesos más caros que los heredados. Precisa de un proceso de centrifugado o cambio de filtros para quedarse con las herramientas básicas y desechar los panfletos, los discursos baratos y otros intereses difusos.

Modelo Tecno-arquitecto
La revolución digital ha sacudido de lleno la práctica arquitectónica. El Guggenheim de Bilbao demostró que cualquier forma pensada podía construirse a través de la vectorización de una simple maqueta por métodos digitales. Pero más allá de la posibilidad constructiva a través de softwares, o de imágenes más o menos espectaculares que devoramos en las revistas especializadas, las nuevas herramientas pueden desarrollar métodos específicos para cada proyecto y comprender el proceso como un elemento vivo. Si en el movimiento moderno la casa era una máquina de habitar, en la era de la información el edificio y el espacio publico serán organismos vivos que interactúen con el usuario.

Modelo Harkitecto
El Harkitecto se integra en comunidades en red. Redes horizontales en su organización que cuestionan el proceder del arquitecto como hasta hoy ha sido entendido. La multitud conectada origina conocimiento compartido que cuestiona la práctica de la profesión hasta ahora. Se fomenta el código abierto en contra del Copyright impuesto por la economía del conocimiento. El modelo actual se basa en la competitividad y en la “genialidad” del líder. El Harkitecto coopera con otros para generar un bien común compartido en forma de ideas abiertas, la inteligencia colectiva. Las ideas quedan depositadas para el desarrollo posterior del otro. Esta práctica supone superar los límites de la profesión compartiendo el conocimiento y borroneando los límites de las disciplinas.

Modelo arquitecto-Científico
Se trata de ejercicios tangentes a la ciencia ficción con constantes referencias a la literatura de este género. La ciencia, la genética, la nanotecnología y la tecnología de materiales sirven como soporte para imaginar construcciones futuras que se comporten como auténticos seres vivos. El objetivo es trasladar los hallazgos de la genética a la arquitectura imaginando que una célula madre construya una casa.

Modelo arquitecto-Filosofo
Se dice que la arquitectura actual es no-filosófica. Los años setenta fueron muy activos en este aspecto intentando ligar la arquitectura al pensamiento de Derrida, Deleuze o Focault. El momento actual se caracteriza por un mayor “pragmatismo”. Los métodos constructivos y sus diferentes aplicaciones parecen ser más importantes a la hora de alcanzar la materialización de la idea pretendida. Aún y todo Peter Eisenman sigue “condicionado por una pregunta que Derrida formuló sobre la arquitectura: ¿Qué tiene la arquitectura que ver con la metafísica? Su objetivo era deconstruir la metafísica, con lo que la arquitectura representaba un problema para él.”

Modelo arquitecto-Social
Plataformas ciudadanas, colectivos vecinales o las cuestiones de vivienda, género, desigualdad o migraciones ponen en cuestión las relaciones establecidas en el proceso de planificación y construcción de las ciudades. Se persigue un modelo de arquitectura y planificación del territorio más participativa, más igualitaria. Proyectamos espacios públicos para usuarios, no para consumidores, dice Andrés Perea. El lugar de trabajo del que planifica el espacio social es la calle o el campo. La estetización de la ciudad queda en un segundo plano para denunciar carencias y atenciones a otros aspectos que no sean la “simple belleza” de un edificio.




Esta mirada parcial a la pasarela contemporánea de la nueva generación de arquitectos muestra múltiples maneras de entender el ejercicio de la profesión. Lamentablemente, las miradas académica e institucional siguen como diría Bohigas en "la arquitectura que casi podríamos llamar canónica y sus derivaciones manieristas que están absorbiendo el sobrante creativo de los pintores y los escultores que hace años abandonaron ya los temas morfológicos y expresivos,..."