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16 abril 2012

Muros y fantasmas

MUROS Y FANTASMAS

(The Gray Wall)



“Para la rebelión no hacen falta masas armadas, basta

un millar de jóvenes con marcadores y aerosoles”

Jean Baudrillard - Kool Killer o la insurrección del signo




Consideremos que los primeros muros pintados fueron los interiores de las cuevas donde los nómadas cazadores encontraban cobijo y proyectaban sus primeros signos; creaban las primeras expresiones formales. Algunos investigadores consideran que estas pinturas se realizaban en público por parte de los chamanes (o artistas bajo efectos de plantas narcóticas) y servían como manual de aprendizaje y transmisión de conocimiento.

La construcción de los muros y murallas tienen un origen de carácter defensivo. Se considera que las primeras construcciones verticales aparecen cuando las civilizaciones sedentarias comienzan a tener excedentes de producción y ven la necesidad de proteger sus bienes. Podríamos considerar el muro y la muralla como primitivas maquinas de estrategia beligerante. Este supuesto nos colocaría en una mirada menos fascinante sobre origen de las ciudades. Estaríamos ante un supuesto no tan buenista como el que defiende la historia oficial de las ciudades como la gran invención democrática de la humanidad.

La palabra muro viene del latín murus (pared exterior). El origen latino tiene a su vez procedencia de raíz indoeuropea *mei-3 (construir, arreglar) que dio como resultado palabras como meta, muladar pero también dio origen al término munición.

La gran mayoría de aquellos primeros muros se encuentran hoy embalsamados debido a procesos de “museización” , por intereses turísticos o por arqueólogos celosos de sus investigaciones.

Y aquellos restos se nos muestran ahora en museos o en recorridos turísticos con su imagen más desnuda. La imagen actual de aquellas ruinas se relaciona con la materialidad de la construcción. Imaginamos las construcciones pasadas como arquitecturas desnudas, materiales y brutas en su concepción. Por contra, son bien conocidas las características coloristas que invadían las edificaciones de las primeras civilizaciones. Por mucho que se insista en la capacidad evocadora que transmite la materialidad de los templos clásicos, la ruina desnuda en su textura y su perfecta estereotomía, debemos por contra imaginar los muros de las polis arcaicas repletas de inscripciones y pinturas que adornaban y compartían historia y creencias entre sus murus.

En la antigua Roma era habitual inscribir en muros y columnas consignas políticas, insultos o declaraciones de amor. En Salamanca y Sevilla se descubren antiguas inscripciones (vítores) en los muros de las catedrales. Los "vítores" , en forma de pintada, rememoraban un acto, un festejo o dejaban testimonio de un acontecimiento. Del latin vitor, en castellano se traduce "viva". Se pintaban, por lo tanto, "¡vivas!" en las fachadas de las catedrales.

La suma irreversible de pintadas e inscripciones en los soportes verticales de las ciudades se convierten en palimpsestos colectivos, nos recuerdan la escritura sobre la escritura, la traza de nuevas huellas (o pintadas) sobre lo existente, el palimpsesto es un cajón de fantasmas del pasado que quedan atrapados por suma de nuevos signos.

Arte y política han interactuado constantemente con los muros de la historia, no sólo en el ágora se practicó la política. Los muros relatan vivencias, injusticias o mensajes de amor. Los últimos acontecimientos en Libia o el conflicto vasco, en nuestro contexto próximo, son vivos ejemplos de los mapas y derivas que generan los graffiti, las pintadas y los mensajes en los muros de nuestras ciudades.

Esta incierta deriva hacia lo real, toma forma en el trabajo The Gray Wall del artista Juan Aizpitarte. Juan recorre la ciudad china de Beijing en la piel de un arqueólogo o cazafantasmas que se propone atravesar los muros de la ciudad y descubrir las huellas de signos pasados. Impresas en lienzos, las fotografías de los muros se confunden entre apariencia, ausencia y censura. El gris se convierte para el administrador bien-pensante en estrategia de velado y censura, sin considerar que el acto de tapar entra en el juego mismo de la suma de capas. El fantasma gris que oculta un graffiti entra en la lógica del palimpsesto.

Existe una sensación de desconfianza sobre las ciudades que exhiben sus muros intactos o las ciudades que están tornando hacia un gris “homogeneizador”. Los intentos de desarticular los trazos construidos por la suma de signos y tiempo, no hacen más que reforzar el tejido invisible de mensajes. Al ser tapados conforman un gran fantasma latente que habita en los muros de las ciudades agrisadas. Ese gran fantasma quedará a la espera de ser atravesado para volver a tomar forma y expresión en forma de protesta, en forma de arte y política. La profanación del muro revive la ciudad, y ésta se vuelve real.


Ibon Salaberria

"The Gray Wall"


Datorren osteguna, apirilak 19, 19:00tan, "The Gray Wall" erakusketa inauguratuko da Juan Aizpitarte egileak egingo duen bisita gidatuarekin bat.
Espazio publikoan suerta daitezkeen hiria, graffitia eta zeinuen komunikazioen arteko erlazioak izango ditu hizpide.
19:30tatik 21:00tara, Javi Pez-en zentsurarik gabeko musika aukeran koktaila girotzeko.
COAVN aretoa, Euskal Herriko Arkitektoen Elkargo Ofizialeko Gipuzkoar delegaritza (Frantzia hiribidea 11, Donostia)
Erakusketa hau, Amnistía Internacional, Giza Eskubideen Zinemaldia eta San Telmo Museoaren artean antolatutako "Filmar lo invisible" lantegiaren ekimenen barne kokatzen da.
Giza eskubideen eta arte plastikoen arteko topagune honetarako zu bertan egotea espero dugu.
.............................
El próximo jueves, 19 de abril de 2012, a las 19h, se inaugura la exposición “The Gray Wall”, con una visita personal del autor sobre el proyecto, Juan Aizpitarte.
Hablará sobre las relaciones entre ciudad, graffiti y signos de la comunicación en el espacio público.
Javi Pez, realizará una selección musical para un cocktail sin censura de 19:30 a 21h.
Sala COAVN, Delegación Guipuzcoana del Colegio oficial de Arquitectos Vasco-navarro (Paseo Francia 11, Donostia-San Sebastián)
Esta exposición se enmarca dentro del taller “Filmar lo invisible” organizado por Amnistía Internacional, Festival de Cine y Derechos Humanos y Museo San Telmo.
Será un placer contar con tu presencia en este encuentro entre las artes plásticas y los derechos humanos.

06 marzo 2012

ARKITEKTURA, NOIZKO?



Bihar arratsaldeko 19:30tan Koldo Mitexelena Kulturuneko Ganbara arteoan "Arkitektura, noizko?" erakusketa inauguratuko da Labayen eta Aizpurua gipuzkoar arkitektoen lanaren inguruan.

Mañana a las 19:30 de la tarde se inaugura "¿Cuándo habrá arquitectura?" sobre la el trabajo de los arquitectos guipuzcoanos Labayen y Aizpurua en la sala Ganbara del centro cultural Koldo Mitxelena.


más info:

05 julio 2011

Eraikuntza robotikoa:::Construcciones robóticas


San Telmo Museoak (FAB)BOTS erakusketa aurkeztu du Laborategia espazioan.
Disseny Hub Barcelona-k produzitutako erakusketa da eta hamar proiekturen bidez, diseinu eta fabrikazio digitalaren arteko jarraitutasuna arakatzen du fabrikazio pertsonalizatuko makinak asmatu, garatu eta programatuz.
Architectural Association (AA) arkitektura-eskolako eta IAAC Kataluniako Arkitektura Aurreratuko Institutuko ikasleek egindako proiektuen bilduma da, eta proiektu horiek diseinuko bi tailerretan garatu dituzte, Marta Malé-Alemany andrearen tutoretzapean eta Londresen Jeroen van Ameijde jaunaren eta Bartzelonan Víctor Viña jaunaren laguntzarekin.
Ikerketaren ondorioz, robot horiek sortu dira, eta horrek argi erakusten du —ohiko moduan industriaren produkzioak eskatzen duen optimizazioa alde batera utzita— konponbideak eskain daitezkeela, testuinguru ezberdinen arabera moldatzen diren konponbideak eta, materialen erabilerari dagokionez, konponbide oso-oso espezifikoak.Espazio horretako proiektuetan zera irudikatzen da, hainbat diziplinatatik egindako ikerketa, fabrikazio aditiboaren printzipioak ingurune berrietara egokituz eta ingurune berri horietan ezarriz, betiere materialen produkzioari lotutako kontzeptu berriak bultzatzen dituzten inguruneak izanik.Proiektuetan, habitat indibidualizatuak eta moldaerrazak eraikitzeko aukera aztertzen da, urruneko lekuetan edo azpiegitura mugatuak dituzten komunitateetan edo teknologia berriak eskuratzeko zailtasunak dituzten tokietan. Industriak ohiko moduan eskaintzen dituen konponbide estandarizatu eta aurrefabrikatuen kasuan ez bezala, makina horiek produkzioaren, ekonomiaren eta iraunkortasunaren eredu alternatiboak eskaintzen dituzte.

El Museo San Telmo presenta en su espacio Laboratorio la exposición (FAB)BOTS, producida por Disseny Hub Barcelona, que incluye una colección de diez proyectos que exploran la continuidad entre el diseño y la fabricación digital mediante la invención, el desarrollo y la programación de máquinas de fabricación personalizada.
Se trata de una muestra de proyectos de estudiantes de la Escuela de Arquitectura de la Architectural Association (AA) y del Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC), desarrollados en dos estudios de diseño bajo la tutoría de Marta Malé–Alemany, en colaboración con Jeroen van Ameijde (Londres) y Víctor Viña (Barcelona).
La investigación, que ha dado como resultado esta serie de robots demuestra que, distanciándose de la optimización que generalmente exige la producción industrial, es posible aportar soluciones adaptables a diferentes contextos y sumamente específicas en cuanto al uso de materiales.Los proyectos de este espacio ilustran la investigación realizada desde diferentes disciplinas, mediante la adaptación e implementación de los principios de la fabricación aditiva a nuevos entornos que impulsan nuevos conceptos de producción de materiales.Los proyectos especulan sobre la posibilidad de construir hábitats individualizados y adaptables en lugares remotos, o en comunidades con infraestructuras limitadas o acceso precario a las nuevas tecnologías. Contrariamente a las soluciones estandarizadas y prefabricadas que ofrece tradicionalmente la industria, estas máquinas muestran modelos alternativos de producción, economía y sostenibilidad.

19 agosto 2010

Materia sensible:

Crèdits/Créditos:
Realització/realización: Adriana Salvat
Comissaris/Comisarios: Pere Buil, Carlos Cámara, Joan Vitòria
Arquitectes/Arquitectos: HARQUITECTES, David Lorente, Josep Ricart, Xavier Ros, Roger Tudó

En el canal de
vimeo de Archtlas se pueden ver fragmentos de los vídeos realizados para la exposición "materia sensible: jóvenes arquitectos catalanes":

L'exposició inclou les obres dels estudis següents:

Arquitectures.Bosch.Capdeferro (Casa collage, Cases pati)
Núria Salvadó + David Tapias
(Cal Massó, Cine Lidia)
DataAE
(Casa entre mitgeres, Parc del turó del Sastre)
David Sebastián + Gerard Puig (Principal al passatge Batlló, Escola Bressol Vilanova)
Harquitectes (Casa 205, Gimnàs 704)
Emiliano López + Mónica Rivera (Hotel Aire de Bardenas, 27 Habitatges per a joves)
Francisco Cifuentes (Estudi per al Pintor Damià Jaume, Casa a Bunyola)
Josep Bunyesc (Casa Passiva, Capsa Habitable)
TEd'A Arquitectes (Museu des Molinar, Can Joan Jaume i n'Apol·lònia)
unparell d'arquitectes
(Restaurant a Beget, El pis d'en Quim)

L'exposició es complementarà amb l'audiovisual realitzat per Adriana Salvat, una aproximació personal a algunes de les obres que formen part de la mostra i per conferències d'alguns dels estudis seleccionats.

12 julio 2010

URBAN MARKET GAUR

URBAN MARKET GAUR from TOKI arkitekturak on Vimeo.

Con este proyecto queremos abrir el debate en relación a los procesos de participación ciudadana y en concreto a la transformación del barrio de Txomin-Loiola de San Sebastián.



A través de una mesa de trabajo se expusieron las experiencias del taller Urban Market coordinado por Cecilia Andersson en Octubre/Diciembre de 2009 en Arteleku. Los componentes de esta mesa mixta serán:



Jon Muniategiandikoetxea (vaumm)

Koldo Telleria (Hiria kolektiboa)

Alfredo (vecino de Txomin)

Juan Aizpitarte (Artista multidisciplinar)

Elke Roloff (Directora de artandproject)

Ibon Salaberria (moderador)





Además contamos con una instalación audio visual realizada por los componentes del taller, que resume los resultados del taller y los presenta al publico en una puesta en escena domestica. El publico podrá interactuar con los elementos expuestos completando así la obra. Este espacio funcionara como punto de encuentro entre los ciudadanos y las disciplinas del arte y la arquitectura con el fin de crear un espacion de comunicación e intercambio de ideas.



COAVN-GIPUZKOA

Paseo Francia / Frantzia Pasealekua, 11

20012 Donostia-San Sebastian

943 320 194



01 julio 2010

URBAN MARKET GAUR



Con este proyecto queremos abrir el debate en relación a los procesos de participación

ciudadana en la transformación del barrio de Txomin-Loiola de San Sebastián.

A través de una mesa de trabajo se expondrán las experiencias del taller Urban Market

coordinado por Cecilia Andersson en Octubre/Diciembre de 2009 en Arteleku. Los

componentes de esta mesa mixta serán:

Vaumm Arquitektura

Koldo Telleria (Hiria kolectiboa)

Eva Salaberria (Capitalidad 2016)

Juan Aizpitarte (Artista multidisciplinar)

Elke Roloff (Directora de artandproject)

Ibon Salaberria (Responsable de COAVN)

Además contaremos con una instalación audio visual realizada por los componentes del

taller, que resume los resultados del taller y los presenta al publico en una puesta en

escena domestica. El publico podrá interactuar con los elementos expuestos

completando así la obra. Este espacio funcionara como punto de encuentro entre los

ciudadanos y las disciplinas del arte y la arquitectura con el fin de crear un espacion de

comunicación e intercambio de ideas.


Dia/Lugar/Hora:

Viernes 2 de Julio de 2010

Colegio de arquitectos de San Sebastián

Paseo Francia / Frantzia Pasealekua, 11

20012 Donostia-San Sebastian

943 320 194

Mesa de Trabajo 19h

Inaguración 20h


Proiektu honekin Donostiako Txomin-Loiola auzoko eraldaketaren gaineko partaidetza

prozesuen eztabaida ireki nahi da.

Artelekun, 2009 urteko Urria/Abendua bitartean Cecilia Andersonen gidaritzapean

burutu zen Urban Market tailerraren experientziak aurkeztuko dira, lan mahia inguru

baten bitartez. Bertako kideak ondorengoak dira:

Vaumm Arquitektura

Koldo Telleria (Hiria kolectiboa)

Juan Aizpitarte (Artista multidisziplinarra)

Elke Roloff (Artandproject zuzendaria)

Ibon Salaberria (COAVN arduraduna)

Honekin batera, tailerreko kideak osatutako ikusentzunezko instalazio bat izango da,

tailerreko emaitza aurkeztuko da etxeko kutsua izango duen agertoki baten bitartez.

Honela, bertaratutako pertsonen eta instalazioaren elementuen artean elkarekintzarako

aukera izanen da, nolabait obraren osaketa ahalbidetuko duena. Espazio honen xedea

hiritarren eta arte nola arkitektura disziplinen arteko topaketa gunea izatea litzateke,

ideien trukaketa eta komunikazioaren espazio gisa.

Eguna/Lekua/Ordua:

2010ko Uztailaren 2, Ostirala.

Donostiako Arkitektura Elkargoa

Frantzia Pasealekua, 11

20012 Donostia-San Sebastian

943 320 194

Mahai-ingurua 19h

Inagurazioa 20h


17 junio 2009

HUESOS VARIOS


MIGUEL FISAC - HEZUR UGARI - ERAKUSKETA

Inaugurazioa: Ekainaren 26an, 12:00tan
JOSE MARIA ECHARRI Cementos Rezolako ohorezko Lehendakaria
ANTONIO NOLASCO Lantegiko zuzendaria
MAIALEN SAGARNA EHAEOren ordezkari

Hitzaldia: Uztailaren 02an, 19:30tan erakusketako komisarioaren eskutik
FERMÍN BLANCO Egitura arkitektonikoak. Jokoaren didaktika



EXPOSICIÓN - HUESOS VARIOS - MIGUEL FISAC

Inauguración: 26 de junio a las 12:00h a cargo de
JOSE MARIA ECHARRI Presidente de honor de Cementos Rezola
ANTONIO NOLASCO Director de fábrica
MAIALEN SAGARNA en representación del COAVN

Conferencia: 02 de julio a las 19:30h a cargo del comisario de la exposición
FERMÍN BLANCO Estructuras arquitectónicas. La didáctica del juego

09 mayo 2009

EL CORREDOR EN LA VIVIENDA COLECTIVA


El próximo jueves 14 de mayo de 2009 a las 20:00h en la Arqueria de Nuevos Ministerios se inaugura la exposición "Reflexiones. El corredor en la vivienda colectiva".
inicia un ciclo de reflexiones sobre distintos elementos de la vivienda de los que se explicará su origen, su evolución y sus avatares a lo largo de la historia. En esta primera reflexión se narra cómo del anhelo de los arquitectos de mediados del siglo XX por acercar el arte a la realidad y por obtener mejores condiciones de vida con ratios de alta densidad de población, nacieron los corredores o "calles aéreas" (street-mest-in-the-air). Así es como los llamaron en 1952 Alison y Peter Simthson al utilizarlos para organizar longitudinalmente los bloques y las viviendas en su propuesta para el concurso convocado para la Golden Lane de Londres.
La muestra, de la que se ha hecho cargo Ricardo S. Lampreave, sirve para comprobar cómo muchos arquitectos, incluidos los españoles, han hecho suyo el corredor como elemento en las viviendas públicas partiendo de la propuesta hecha por Le Corbusier en su Unité d'habitation de Marsella.

Así, junto a un mapa cronológico y fotografías de obras construidas en otros países, se exponen imágenes de las distintas apuestas españolas por esta solución arquitectónica, siendo la de Joaquín Aracil para el grupo de viviendas de El Taray (Segovia), el mayor referente. El arquitecto y sus colaboradores proyectaron en 1964 edificios cuyas calles facilitaban el acceso a todas las viviendas, propiciando la oportunidad de salir a charlar, jugar o tomar el sol pero siempre a cubierto y con vistas al barranco del Eresma o a La Lastrilla.

Cuarenta años después, las viviendas de El Taray siguen en pie mientras nuevas generaciones de arquitectos españoles han mantenido vigente el corredor en viviendas levantadas en Conil (Cádiz) o Gaviria (Guipúzcoa), constituyendo el último capítulo de este espacio entre la casa y la ciudad, entre lo público y lo privado.

TOKI ha sido invitado a participar en la exposición.

05 mayo 2009

Zo0o


ZoOo artistek eta zinemagileek animalien irudikapenen inguruan egindako lanak biltzen dituen proiektua da. “Zientzia fikzioa da” Jean Painlevé-ren lan filmikoaren aukeraketa bat da, talde surrealistarekin erlazionatua eta zinema “zientifiko-poetikoaren” aita bera.
Toni Crabb-ek “Barraskilo” aurkezten du, hiru kanaleko bideo-instalazioa, “ezin ezagut daitekeen mundu batean barrena eginiko paseoa” dena. Andreas Wutz-ek koordinatua, “Animalia-Zinema” du izenburu zinema eta bideo programa batek, besteak beste Stan Brakhage, Chris Marker eta Valie Export-en fi lm laburrak biltzen dituena. Bukatzeko,
Donostiako Aquariumeko artxibo dokumentaleko parte diren ilustrazio batzuk erakutsiko dira. Horietako batzuek begirada mikroskopiko bat zuzentzen dute ur azpiko mundura, animalien eta landareen arteko muga hauskorra agerian uzten duena.


ZoOo es un proyecto que reúne trabajos de artistas y cineastas en torno a las representaciones de animales: “La ciencia es fi cción” es una selección de la obra fílmica de Jean Painlevé, cineasta relacionado con el grupo surrealista y padre del cine “científi co-poético”. Toni Crabb presenta “Caracol”, una vídeo-instalación de tres canales que es “un paseo por un mundo incognoscible”. Coordinado por Andreas Wutz, “Cine-animal” es el título de un programa de cine y vídeo que recoge cortometrajes de Stan Brakhage, Chris Marker y Valie Export entre otros. Para fi nalizar, se muestran unas ilustraciones que forman parte del archivo documental del Aquarium de Donostia-San Sebastián. Algunas de éstas lanzan una mirada microscópica al mundo subacuático que revela la frágil frontera existente entre lo animal y lo vegetal.

6 de mayo miércoles a las 18:30
Conferencia de Brigitte Berg en el Aquarium de San Sebastián:
Jean Painlevé : Vida subacuática


7 de mayo Jueves a las 19.00 inauguración.
Durante la misma Ibon Rodríguez ( guitarra, trompeta
y ordenador ) y Maite Arroitajauregi
( violonchelo ) ofrecerán una sesión improvisada
basada en una película de Jean Painlevé.

25 marzo 2009

SONIC YOUTH etc.


En el centro Malmö Konsthall y hasta el 20 de septiembre se podrá visitar la exposición SONIC YOUTH etc.: Sensational Fix.

Se trata de una investigación sobre los enlaces entre la música y las diferentes expresiones artísticas de principios de los 80 en Nueva York. La banda Sonic Youth supo recrear e inventar una nueva rebeldia, acercamientos al punk y experimentaciones en el arte conceptual. La instalación ha sido diseñada por Dan Graham.

La nota de prensa adelanta que la muestra itinerante viajará por the Kunsthalle Düsseldorf, de Alemania y el Centro Huarte de Arte Contemporáneo Navarra!!.

07 febrero 2008

INGURU-MINGURU * ENRIQUE PUJANA



INGURU-MINGURU en euskera significa "rodear". Es también la traducción literal de
CIRCUNLOQUIO:
En retórica, dentro de las figuras literarias, la perífrasis, o circunloquio, es una de las figuras oblicuas; consiste en designar de forma indirecta un concepto a través de un conjunto de sus características.
Fundamentalmente, se trata de dar un rodeo para evitar una expresión estereotipada o común más usual, utilizando para ello varias palabras que la evocan sin citarla de forma expresa. (WIKIPEDIA)


Este mismo rodeo sirve para introducir la primera exposición de la serie de "INGURU-MINGURUS" que organiza el COAVN en Gipuzkoa:

ENRIQUE PUJANA.

Un artículo de IVAN LOPEZ MUNUERA nos acerca al montaje expositivo que se INAUGURA EL PROXIMO 15 DE FEBRERO A LAS 19:30 EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL COAVN EN GIPUZKOA:


Intersticios. Enrique Pujana, Tony Soprano y las condiciones de contorno.
Por Iván López Munuera.

En un episodio de la primera temporada de Los Soprano Tony, il capo di tutti, recorre en coche junto a Meadow, su hija adolescente, diferentes universidades de Maine para que ésta decida en cuál matricularse. Al parar en una gasolinera, reconoce a un antiguo miembro de su organización quien, tras denunciar a varios gángsters, entró en el programa de protección de testigos. El código de la mafia le impone asesinar a su ex compañero, por lo que deja a Meadow en uno de los campus y regresa para ahorcarle con un cable, provocándose cortes en los dedos. Después de enterrarle, recoge a su hija y, juntos, vuelven a casa. En el trayecto, mientras comentan los diferentes programas educativos, Meadow se percata de las heridas en las manos de su padre y del barro que ensucia sus zapatos. Está alterado, así que le pregunta qué ha ocurrido en su ausencia. Tony le da una excusa y ella, enterada de los negocios paternos a pesar de los esfuerzos familiares por ocultarlos, deja de insistir. No desea conocer los detalles específicos del dinero con que se costean sus estudios de Derecho. No quiere saber que para poder mantener un mundo, el suyo, en el que se debaten la jornada laboral de ocho horas o la seguridad social gratuita, debe existir otro donde priman la extorsión y las vendettas. Mundos distantes que, sin embargo, se complementan para definir las condiciones de contorno de una familia estadounidense, por lo demás, bastante corriente.
La separación de dos zonas antitéticas, casi opuestas, necesitadas entre sí y el espacio del día a día contenido en medio es una de las características de la serie que más atraen a Enrique Pujana, fanático seguidor de Los Soprano. Esta misma idea subyace en actuaciones suyas como Espejo (2001), donde expone una silla de marcados ángulos rectos enfrentada a otra igual, pero de formas curvas. Podría pensarse que esta última es un reflejo deformado de la primera, una imagen especular deteriorada. Pero esta lectura tiene un viaje de vuelta, ya que también la silla regular podría ser una perversión de la estructura sinuosa de la segunda. El marco intermedio potencia esta tensión, estableciendo una distancia donde se desarrolla la experiencia perceptiva. La privación de uno de estos tres dispositivos arruinaría el juego; juntos, permiten que el espectador elija un lugar donde “sentarse” (visual, mental o corporalmente hablando).
El truco ha sido posible gracias a la disociación de las unidades, subrayando el valor de cada una y creando, además, un espacio intersticial donde caben multitud de interpretaciones, de lo lúdico a lo más específico. Es, en cierto modo, la misma operación que lleva a cabo en las obras de remodelación del Ayuntamiento de Cabanillas de la Sierra (2004). En ellas, el arquitecto escoge el orgullo estético del pueblo, los canecillos que decoran la parte baja del tejado, para separarlos tanto de este elemento como del plano vertical de la pared. Al dejar un hueco entre todos los agentes, hace visible lo que anteriormente parecía anodino o era inapreciable a ojos del observador foráneo.
El mismo sentido tiene la ampliación de la parte posterior, protagonizada por una cubierta de varias capas. La más exterior está formada por una piel de tejas de madera levemente separadas, mientras que la interior es un plano horizontal de vidrio transparente. Entre ambas, sitúa una estructura curva atravesada por una lluvia de varillas de acero que parecen descender hasta la sala central del consistorio. La imagen resultante, al quedar las diversas partes desglosadas, se asemeja a una cadena de montaje detenida. En ella confluyen diferentes ámbitos a la espera de ser ensamblados por los espectadores quienes, desde dentro, al asistir a una boda o a un pleno, podrán escalar los distintos niveles del techo sin necesidad de moverse. Y al anochecer, debido a la luz filtrada entre las tejas, comprobarán por fuera hasta qué hora trabaja el alcalde o si dos funcionarios mantienen un lío en la fotocopiadora. Es decir, los resquicios abiertos entre cada capa permitirán ampliar las lecturas y mostrar los hilos de un tejido social. A la manera de Robert Mangold, juega con los límites fijados (al conservar los canecillos y parte del edifico original) para intentar la solución más inesperada, explotando a su vez las capacidades del observador.
Traspasa, para ello, áreas de conocimiento tan heterogéneas como el diseño gráfico, los materiales tecnológicos, el origami o los dibujos infantiles. Así, en el concurso para una guardería en Pinto (2003), la idea surge de un primer garabato en espiral, propio de un alumno de este centro, para dar lugar a tres áreas diferentes: una sala de juegos, un comedor y una habitación intermedia desde la que los educadores puedan observar a los niños. Es una acción simple que justifica su interés por June-Bum Park quien, en uno de sus vídeos más conocidos, sitúa la cámara en un lugar elevado enfocando un parking y sus brazos cerca del objetivo, dando la impresión de ordenar los coches y los peatones con sus gigantescas manos. Casi un guiño, la realidad percibida atraviesa coordenadas disconexas para crear una zona en estática fricción.
Semejante actitud se encuentra en las viviendas de la calle de La Cabeza, en Madrid (2004), donde los altísimos ventanales son divididos horizontalmente para alejarlos del típico mirador y convertirlos en espacios por sí mismos. En la parte inferior crea un biombo acristalado que, al desplegarse, improvisa una habitación cambiante que permite mirar a la calle sin ser observado, aspecto necesario ante la cercanía del bloque de enfrente. Surge una nueva sala entre el interior y la calle, con una frontera ubicada a la altura de los ojos gracias al metafórico horizonte de la barandilla, rebasado sólo con alzar un poco la cabeza. Esta acción de elevar el cuello traduce el acto de integrar ámbitos opuestos, pero complementarios, epitomizado en la instalación que realizó para el concurso Pilar Juncosa de la Fundación Miró (2002). En ella, las cabezas de los espectadores emergían por encima de una malla de nylon para observar y ser observados por otros rostros, en una escena un tanto cómica e incómoda al saberse, a la vez, auscultados por debajo.
Esta situación asimétrica formada por el que espera su turno para mirar por arriba y que, mientras tanto, se entretiene curioseando por debajo define, de nuevo, la estructura polarizada. Los que hacen cola en la parte inferior propician la resolución del territorio superior y viceversa; formando, gracias a la tela fronteriza, una misma construcción necesitada de las tres. El resumen de esta idea sería la maqueta de escultura del año 2001 que presentó en la exposición Perdidos (2007), donde el inestable dibujo en el aire se mantuvo en pie gracias a unos pesos que atravesaban el plano horizontal. Éstos acabaron formando por debajo una composición de gotas de agua, de circo de Calder en equilibrio, que se alejaba por completo de la marcada figura que sujetaban; volviéndose, como en el caso de Tony y Meadow Soprano, recíprocamente indispensables. Del mismo modo, los objetos, proyectos, edificios, instalaciones y esculturas de Enrique Pujana dibujan unas condiciones de contorno donde, entre medias, el resto de las cosas (cualquier cosa, todas las cosas) suceden.

03 octubre 2007

TEKS*:::::::::::.....:EXPO::.URRIAK 11 OCTUBRE



exposición erakusketa
TEKS*
textura -texto - (arqui)tectónico - contexto - tekhne
TEKS* : ( raiz etimologica indoeuropea.) tejer, fabricar.[sanscrito .taksati: "el construye", taksan "constructor" ,avestico .tasan-,persa tas : "construir" ; chec. tes : "carpintero" , het. taks-"ensamblar" ]


se inaugura inaugurazioa
11 de octubre de 2007 ko Urriak 11
a las 20:00h 20:00h.tan
en la delegación de EHAEO ko
Gipuzkoa del COAVN Gipuzkoako ordezkaritzan
Hasta el 15 de noviembre Azaroaren 15arte

"El objeto de representación privilegiado en mi proyecto es la ruina, como estado gradual de desintegración de un sistema. Es lo que se define como entropía: entropía en términos físicos, geológicos pero también culturales.Frente a la iconografía de la naturaleza que nos proponen los mass-media, una naturaleza ideal, agradable, consumible en viajes y ofertas yo ofrezco una naturaleza hostil y desolada, haciendo una critica a los modelos de representación imperantes que nos proponen los mass- media, asumiendo la fragilidad de la condición humana." David Elgea




03 julio 2007

Rafael Aburto, Arquitecto



LA FUNDACIÓN CAJA DE ARQUITECTOS PRESENTA EN SEDE DE LA DELEGACION DE GIPUZKOA DEL COAVN EN DONOSTIA-SAN SEBASTIAN LA EXPOSICIÓN ‘RAFAEL ABURTO, ARQUITECTO’

El próximo jueves 05 de julio a las 20:00h tendrá lugar la inauguración de la muestra en la sala de exposiciones de la delegación de Gipuzkoa del COAVN en la avda. de Francia nº11. La exposición muestra una selección de documentos originales –planos, bocetos, croquis, dibujos y cuadros– del arquitecto Rafael Aburto (Bilbao 1913), personaje lateral, insólito y excepcional, que muestran de la forma más explícita y sintética posible su particular universo creativo. Acercarse a su trayectoria implica descubrir un imponente caudal artístico que abarca todas las facetas de su actividad, difícilmente delimitables, desde la pintura a la arquitectura, pasando por su labor teórica y crítica. La exposición tiene su origen en un libro de la colección Arquíthesis editado por la propia Fundación, que sirve como catálogo de la misma. Su autor, Iñaki Bergera, es a su vez comisario de la muestra.

Artista, hombre en actitud de búsqueda, insatisfecho e incómodo con la inmediata coyuntura, la arquitectura de Aburto no es fácil de catalogar, debatiéndose entre los últimos coletazos de un academicismo enmascarado y los ideales revisionistas de la tardo-modernidad. Este lenguaje, expresivo y racional al mismo tiempo, arcano o ultramoderno, esconde en su singularidad y en su potencia valores que han pasado desapercibidos en los relatos canónicos de la modernidad y que invitan a soñar con el feliz desenvolvimiento de un talento que no encontró los cauces adecuados para su desarrollo. No se trata de una exposición de arquitectura convencional. Se pretende, por el contrario, mostrar sin prejuicios ni apriorismos un legado arquitectónico sorprendente y distinto, ni mejor ni peor, a fin de enriquecer el depósito de la arquitectura moderna española. Su formulación historiográfica, hoy un tanto anquilosada, necesita ser remozada con la inclusión rigurosa de arquitecturas y arquitectos que, como Aburto, conquistaron la modernidad –la otra modernidad– desde posiciones menos ortodoxas pero igualmente válidas.

Arquitecto de viviendas sociales por un lado e incansable concursante por otro, Aburto produjo durante más de cuatro décadas una obra, si no prolija, sí al menos sobresaliente en proyectos como el diario Pueblo (1959), las viviendas en Neguri (1966) o sus propuestas para los concursos del ayuntamiento de Toronto (1958) o la Ópera de Madrid (1963). Junto a estos proyectos destacados en Aburto se pueden recoger otros temas importantes. Su participación en el debate de la vivienda social en el seno de la Obra Sindical del Hogar cobra un protagonismo singular por ser el más prolongado en el tiempo, pero igualmente sugestivos son sus proyectos de edificios oficiales, escolares, religiosos, hospitalarios, etc...La sorprendente caracterización de los espacios interiores, la monumentalidad, el expresionismo o la representatividad son algunos de los temas confrontados en la obra del arquitecto.
El diseño de la exposición, cuya autoría corresponde a la firma navarra ‘Beguiristain & Bergera arquitectos’, se fundamenta en su condición itinerante. Siendo así, se compone de cajas que sirven al mismo tiempo como contenedores para el transporte y soporte para la exhibición del contenido. El contraste entre la aspereza exterior del envoltorio y el sorpresivo y fogoso mundo interior se corresponde con la personalidad de Aburto. Cada una de las cajas, como capítulos de un libro, contienen páginas de su acerbo creativo y tratan de recoger pinceladas de los principales hitos y quehaceres de su trayectoria profesional.

Rafael Aburto, arquitecto
Del 05 de julio al 05 de septiembre de 2007

Sala de exposiciones
Avda. de Francia 11, Sede de la Delegación de Gipuzkoa del COAVN
Horario de visita
Laborables, de 9.00h a 14.00h
Sábados y domingos cerrado.
Producción
Fundación Caja de Arquitectos
Organización
Delegación de Gipuzkoa del COAVN (Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro)
Comisario
Iñaki Bergera
Diseño
Beguiristain & Bergera Arquitectos