ACCIONES EN CASA - Marc Vives y David Bestué

Lo que puede dar de sí una casa para Marc Vives y David Bestué:

EXPOSICION JAE - NUEVOS MINISTERIOS

MAÑANA 11 DE SEPTIEMBRE A LAS 20H EN LA ARQUERIA DE NUEVOS MINISTERIOS...

http://www.elmundo.es/elmundo/2008/09/10/suvivienda/1221047318.html

ARQUITECTURA FILMADA (2)

Video realizado por BIG como promo para un proyecto del estudio:

INSTRUCCIONES PARA SUBIR UNA ESCALERA

Instrucciones para subir una escalera

JULIO CORTAZAR - HISTORIAS DE CRONOPIOS Y FAMAS

Nadie habrá dejado de observar que con frequencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variables. Agachándose y poniendo la mano izquierda en una de las partes verticales, y la derecha en la horizontal correspondiente, se está en posesión momentánea de un peldaño o escalón.

Cada uno de estos peldaños, formados como se ve por dos elementos, se situá un tanto más arriba y adelante que el anterior, principio que da sentido a la escalera, ya que cualquiera otra combinación producirá formas quizá más bellas o pintorescas, pero incapaces de transladar de una planta baja a un primer piso.

Las escaleras se suben de frente, pues hacia atrás o de costado resultan particularmente incómodas. La actitud natural consiste en mantenerse de pie, los brazos colgando sin esfuerzo, la cabeza erguida aunque no tanto que los ojos dejen de ver los peldaños inmediatamente superiores al que se pisa, y respirando lenta y regularmente. Para subir una escalera se comienza por levantar esa parte del cuerpo situada a la derecha abajo, envuelta casi siempre en cuero o gamuza, y que salvo excepciones cabe exactamente en el escalón. Puesta en el primer peldaño dicha parte, que para abreviar llamaremos pie, se recoge la parte equivalente de la izquierda (también llamada pie, pero que no ha de confundirse con el pie antes citado), y llevándola a la altura del pie, se le hace seguir hasta colocarla en el segundo peldaño, con lo cual en éste descansará el pie, y en el primero descansará el pie. (Los primeros peldaños son siempre los más difíciles, hasta adquirir la coordinación necesaria. La coincidencia de nombre entre el pie y el pie hace difícil la explicación. Cuídese especialmente de no levantar al mismo tiempo el pie y el pie).Llegando en esta forma al segundo peldaño, basta repetir alternadamente los movimientos hasta encontrarse con el final de la escalera. Se sale de ella fácilmente, con un ligero golpe de talón que la fija en su sitio, del que no se moverá hasta el momento del descenso.

ARQUITECTURA FILMADA

Online Videos by Veoh.com



Online Videos by Veoh.com
CAL MASÓ- CAMPDAVELLANERS arquitectes
seleccionados para bienal de venecia.


¿qué tienen en común el lenguaje fílmico y el arquitectonico?

"nuestros alumnos de arquitectura podrían aprender más realizando un film que aprendiendo a dibujar. La arquitectura establece una articulación del espacio y una manipulación del tiempo. Reestructurar y enmarcar el tiempo es igualmente esencial en la expresión cinematográfica." Pablo Lopez - Bienal de Chile

‘Only film can make the new architecture intelligible’ (1930) Sigfried Giedion

GONBIDAPEN FORMALA - INVITACION FORMAL

badirudi oraingo hontan ofiziala dela

Parece que ya es oficial,..

ENVIO MAQUETA - MAKETAREN LEHEN BIDAIA

El proximo 11 de septiembre se inaugura la exposición "jovenes arquitectos de españa" en arquerias de nuevos ministerios (por fin). Este es el embalaje de la maqueta de zubimusu:

la hemos despedido con pañuelos y lagrimas... es su primer viaje sóla.

Les hemos dicho a los señores que se la llevaron que es MUY FRAGIL (por prevenir) aunque sabemos que es fuerte, élla está hecha de hierro!

esta es su última foto:

estudio Laia en ADC (Art Directors Club)

We interviewed ADC Design Sphere winner Santos Bregaña for the summer newsletter. He and partner Anne Ibañez Guridi are the giant forks (to be explained) that make up Laia, a design studio based in Basque Country. A ten-year collaboration between Laia and Mugaritz, a restaurant of the Basque region, yielded a remarkable, successful, sustained and award winning design program. Santos spoke with us about his Basque roots, the relationship with his client, the work done for the Guggenheim Bilbao Restaurant, revealed his favorite dish, while explaining how a small studio like Laia wowed the ADC's Design Sphere jury.

This year Marc Gobé, ADC Design Sphere jury chair and President and Editor of Emotional Branding LLC, and his jury elevated Laia's work for Mugaritz, along with TAXI Canada's work for Telus, as outstanding in this new category that honors sustained programs of design innovation for clients by a single design firm. Interviewed by Regan Murphy,

regan@adcglobal.org.

ADC: Tell us about Laia and how it got started.

SB: Laia emerges from a symbiotic relationship between two very different designers. Anne possesses a magical gift, her very own x-ray machine, which allows her to see what others cannot. I'm more of an unorthodox academic who experiences regular epiphanies. Our process combines endless conversations, Anne's vision, and my insights from which books to objects are created. We are more interested in the process (phenomenon) than the result (object).

"Laia" is the word for a traditional Basque agricultural tool resembling a giant fork that was used in pairs to work the land without the aid of a plow. The studio's name recalls the poetic notion of collective work (traditionally done by rows of men and women using laias simultaneously) and conjures up visions of the harvest. We choose to interpret this gesture as a compromise between the traditional (still very important in the Basque Country) and globalized modernity.

ADC: You began working with Mugaritz since before the inception of the restaurant. What's it like to have such a close relationship with your client?

SB: When we met Andoni Luis Aduriz, the restaurant's chef, Mugaritz was still a small work village. Since then we've become friends with Andoni, having both fruitful and difficult times. Now he is highly regarded and considered one of the best cooks in the world - not surprisingly he acquired a new level of public notoriety. (Everyone wants to be his friend.)
Our professional relationship has worked because of the following ingredients: similar aspirations, hours and hours of conversations, hard work, commitment, and a deep trust in each other's work. Andoni demands no rebellion and that one must give oneself over to an hour and a half of his gastronomical prowess while at the restaurant. Over the years we requested that he do the same with Laia and the result has been good. However, collaboration of this type requires ground rules and common goals be established in advance.

ADC: The identity and design for Mugaritz were cohesively executed while simultaneously retaining the organic and natural essence within a relatively small budget. What was the most unexpected or difficult part of the journey?

SB: A restaurant often reflects daily life in society: the paradise of the dining area contrasted with the hell of the kitchen. Mugaritz's "engine room" takes you to unexpected places of pleasure and features many apprentices, often attached to great chefs. They are the small anonymous heroes, who through their quiet work make possible the drama, the comedy, the epic and, sometimes, the tragedy that happens while dining at restaurants.
The most difficult part of this trip has been the hidden part of the iceberg; the hours and hours, days, weeks, months and years that we have invested to progress projects, especially Mugaritz.
At Laia there are only two designers without apprentices. We're forced to control all the work. We have dedicated ourselves to the work and at this moment we are bit exhausted. I have to clarify; Mugaritz was a dangerous bet from the beginning. Restaurants are notoriously difficult to make profitable. From the outset we had to work with the constraints of a small budget. Surprisingly, the limitations caused us to be more creative, ultimately delivering concepts and objects that would not have morphed as they might with deeper pockets.

ADC: Mugaritz's chef, Andoni Luis Aduriz, 36, is quite young with the average on the staff being 28. As every element seems to have been considered works for this project, did the age of the staff figure in?

SB: It is true that Mugaritz's staff is young. Without a doubt, youth works in our favor. Young people are generally more malleable and have an easier time with new things. Nevertheless in Euskal Herria (Basque country), tradition is as heavy as a stone slab. Euskal Herria has always seemed like a great grandmother; always careful that no one escapes established rituals and scolding if one is late. But for us, this has been one of the greatest keys of success: our designs refer to these traditional roots, while being novel and innovative at the same time.
For example, we reintroduced "Basque Ball", a local traditional game for use in Mugaritz's merchandising. It is a beautiful object that relates to the region's past, presented in a simple cardboard box with a "trompe l'oeil" image that mimics an ancient façade.
A plate by Laia

ADC: Now that your studio has designed Mugaritz's name, logos, website, porcelain dishes, cookbooks, merchandise, centerpieces, literally everything. What's next?

SB: We are pausing and taking a deep breath to reflect. We are assembling new ideas and putting them into a tenth anniversary book about Mugaritz. Receiving the ADC Design Sphere has been very exciting, encouraging us to tell the story of the efforts that have been made for the restaurant, from graphic design, to objects, to interior design, and of course, the thought process. We are already working towards creating a new gastronomical establishment for Andoni in the Spanish city of Saragossa. The new restaurant will be named "Lanbroa," or "fog" in Euskera. This will be a completely different type of place, in which we will only approach the nominative and graphic brief.
The future for Laia is to be determined. There are pending exhibitions in Capri, Valencia and London. We have nearly fifty projects on our list. New collections of porcelain, books, newspapers, the design for a keyboard and mouse, a book in the "film noir style" for children too many things! Who knows? Perhaps it is time to drop everything and turn to gardening.

ADC: Laia also designed the image campaign of the Guggenheim Bilbao Restaurant. What was that like?

SB: In the case of the images and graphics for the Guggenheim Bilbao Restaurant, the process was adapted to the strong personality of the place. We were more limited creatively than with Mugaritz, but in exchange, we were able to work in a globally recognized location and an icon of 21st century architecture. We designed books, signage and, of course, the menus. The restaurant's promising young chef, Josean Martinez Alija, has forged new directions and has the talent to become one of Europe's foremost cooks. Everyone who travels to Bilbao should visit the Guggenheim Restaurant (Not to mention the space that great architect Frank Gehry designed for this "fast food" restaurant)

ADC: What's your favorite dish at Mugaritz?

SB: This is the most difficult question to answer. There are some dishes that should be reserved solely for the Gods. I remember a memorable dish of grilled scallop foie-gras with a seaweed broth over rice. From a purely gastronomical perspective it is three simple ingredients with scallops grilled to perfection elevated by unusual flavors - but the result is perfection!

ADC: And now, your three favorite...

Places you've been:

New York

The Old Loarre Castle

A shady corner in Uitzi Navarra (a little village of the Basque country)

Websites:

navarrorumtabula.com

mugaritz.com

toki-arkitekturak.blogspot.com/

Places you want to go:

To the lost places of my city

To the house Tristan Tzara lived in Paris

Budapest

Drinks

White wine "La Pena"

Single Malt "Lagavulin"

Sidra "Mendiola

Re-sampling Ornament

En el museo de arquitectura de Basilea (SAM) una exposición comisariada por Oliver Domeisen y Francesca Ferguson compara el uso del "ornamento" en la actualidad con lo que ha sucedido en la historia de la arquitectura:

Los proyectos comparados son:

Hitoshi Abe AIP (RESTAURANT AOBA-TEI), SENDAI 2005

Jun Aoki LOUIS VUITTON ROPONGI HILLS, TOKYO 2003

Barkow Leibinger CUT TO FIT, 2008

Berthelier Fichet Tribouillet MULTIMEDIA LIBRARY, TOURS NORD 2007

Patrick Blanc THE VERTICAL GARDEN – MUSÉE DES ARTS PREMIERS QUAI BRANLY, PARIS 2004

Evan Douglis HELIOSCOPES, LOS ANGELES 2006-2007

Manuelle Gautrand ‹C_42›: CITROEN - FLAGSHIP SHOWROM, PARIS 2007

Gramazio Kohler WINERY GANTENBEIN, FLÄSCH 2006

Thomas Heatherwick EAST BEACH CAFÉ, LITTLE HAMPTON 2007

Hild & K FAÇADE REFURBISHMENT BERLIN-SCHÖNEBERG, BERLIN 1999

Toyo Ito TOD’S OMOTESANDO BUILDING, TOKYO 2004

Jürgen Mayer HDANFOSS UNIVERSE, NORDBORG 2007

OMA & 2x4 THE MC CORMICK-TRIBUNE CAMPUS CENTER, CHICAGO 2003

Realities United & Nieto Sobejano EASTERN FAÇADE OF THE ‹CENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA DE CORDOBA› (C4), CORDOBA 2008/2011

François Roche / R&Sie(n) WATER FLUX, EVOLÈNE 2009

Francis Soler MINISTRY OF CUBONS ENFANTS, PARIS 2005

http://www.sam-basel.org/index.php?page=ornament_e

TOKI en PROXIMA

“ZUBIMUSU ETXEA – 9 VV EN GABIRIA”

ha sido seleccionada para formar parte del catálogo arquia/próxima de las 128 mejores realizaciones de los muy jóvenes arquitectos correspondiente al periodo 2006-2007. Ésta publicación se presentará durante la celebración del “Foro arquia/próxima arquitectura española” que tendrá lugar en Valencia los días 29,30 y 31 de octubre de 2008.

AGUA DESPILFARRADA: LA EXPO DE ZARAGOZA

TENDENCIAS
Agua despilfarrada. La Expo de Zaragoza
11.07.08 -
SANTIAGO ERASO - PUBLICADO EN DIARIO VASCO

Hace unas semanas pasó por Barcelona Anthony Allan, premio del Agua de Estocolmo 2008. Este investigador del King College desarrolló a mediados de los noventa, en el marco de la economía ecológica, el concepto de agua virtual, entendido como la cantidad de H2O que es necesaria utilizar para generar cualquier bien o servicio. La idea enlaza con la noción de 'metabolismo económico' que, según Oscar Carpintero, profesor de Economía en la Universidad de Valladolid, permite profundizar en la comprensión física de la economía; también con la de 'huella ecológica', la extensión de tierra que se necesita para producir todos los recursos que consumimos y absorber sus desechos, concepto desarrollado por Mathis Wackernagel y William Rees.

Estos instrumentos analíticos se han mostrado muy útiles para medir el impacto y la repercusión ambiental de las actividades económicas que emprendemos los seres humanos. Según estas nuevas herramientas de cálculo ecológico, no consumimos agua únicamente cuando bebemos o la utilizamos para el uso doméstico; cada vez que comemos o consumimos algo debemos sumar también el coste del agua que hace falta para su producción. Un ciudadano medio de un país desarrollado consumiría entre 4.000 y 6.000 litros diarios.

La Exposición Universal sobre el Agua de Zaragoza, que se ha inaugurado a bombo y platillo hace unos días, ha costado, hasta ahora, más de 2.500 millones de euros. Su página web inicia la información del macro-evento recordándonos que «¡Viva la Fiesta Mayor del agua en la tierra!». Tras más de cinco mil espectáculos -sí, leen bien, 5.000- y miles de metros cuadrados dedicados a «representaciones y exposiciones» sobre el mundo del agua, se esconde una estrategia de propaganda y despilfarro que olvida el necesario y responsable equilibrio entre producción y consumo. En un vídeo promocional, que se puede ver también en el inicio de la página web, un atónito y conmocionado entrevistado, después de contemplar fascinado -hipnotizado, añadiría- el acto inaugural, responde así a la pregunta sobre su opinión del espectáculo: «Realmente, lo grande que es todo. El volumen que mueven. Que es muy grande. Es lo que más me ha impactado». La Expo de Zaragoza que, ante el problema del agua en el mundo, debía ser un ejemplo de contención y precaución se enorgullece de su grandiosidad y espectacularidad, imprudente y temeraria. Los líderes del G8, en su reunión anual celebrada hace unos días en Japón, incapaces de llegar a acuerdos importantes sobre la crisis económica o el calentamiento global, no han tenido el más mínimo reparo en fotografiarse plantando árboles. ¡Cuántas y qué grandes paradojas!

ARQUITECTURA: LENGUAJES FÍLMICOS

PODER Y SIMULACRO
ARQUITECTURA: LENGUAJES FÍLMICOS

Del 3 al 31 de Julio de 2008
Lugar: Antiguo Convento de Santa María de los Reyes. Calle Santiago nº 33, Sevilla

INTRODUCCIÓN

La arquitectura del poder: simulacro y realidad

David Harvey, profesor emérito de Antropología en la City University of New York (CUNY), que ha enseñado Geografía y Urbanismo en Oxford y Baltimore durante más de treinta años y es autor de libros como La condición de la posmodernidad o Espacios del capital. Hacia una geografía crítica, nos señala que el tipo de ciudad que construimos tiene que ver con el tipo de personas que queremos ser y con los valores que deseamos vivir.
El modelo de desarrollo urbanístico y de organización territorial que una sociedad emprenda, refleja y condiciona el tipo de individuo que dicha sociedad construye. Esta estrecha relación entre urbanización y civilización ya fue sugerida por numerosos filósofos y escritores del siglo XIX, como Friedrich Engels o Georg Simmel. Según Harvey, un elemento que juega un papel esencial en la configuración de la ciudad contemporánea es el "problema de la acumulación y reubicación de los excedentes de capital que encuentra sus cimientos en la creación de sistemas de transporte y comunicaciones, divisiones territoriales del trabajo e infraestructuras urbanas". Si se quiere ser competitivo, una parte considerable de los beneficios que se obtengan de la realización de una actividad económica, se tiene que reinvertir en expandir la producción. Tan solo así se garantiza la supervivencia del sistema. No hay que olvidar que este modelo económico sólo puede subsistir si mantiene un crecimiento progresivo de la producción, entrando en una especie de espiral vertiginosa de la que no puede escapar.
Esta dinámica de inversión acelerada ha provocado una gran "competencia interurbana” puesto que la prioridad de la política urbanística es el crecimiento económico y el desarrollo de nuevas posibilidades de negocio, de modo que se ha sustituido el enfoque gestor y regulador característico del urbanismo Fordista-Keynesiano por un enfoque empresarial y proactivo, que subordina los objetivos sociales a la lógica de la competitividad.

En esa competición desaforada que las ciudades han emprendido por situarse a la cabeza de los rankings, se están desarrollando políticas de grandes inversiones urbanísticas y monumentales a las que se dirige el excedente de capital para la construcción de nuevos proyectos, en muchos casos, innecesarios. El mundo se convierte así en un gran proyecto de urbanización global. La dinámica de competencia entre las ciudades, lamentablemente, está conduciendo a una carrera sin fin por conseguir los “objetos/equipamientos” más grandes, los más espectaculares, en detrimento de una ciudad más social que supere las contradicciones derivadas de los excesos de un urbanismo depredador. Bajo los edificios emblemáticos y frente a las urbanizaciones de prestigio se acumulan grandes bolsas de pobreza o enormes concentraciones humanas que viven hacinadas y en condiciones sociales precarias.
La arquitectura y el urbanismo contemporáneos se han convertido en el nuevo paradigma de la modernidad y sus “arquitectos estrella” en los grandes creadores de nuestro tiempo. Los mecenas ilustres, casi siempre vinculados a grandes firmas empresariales, buscan en la arquitectura marcas de prestigio para sus clientes; y muchos Estados, en sus diferentes niveles de competencia administrativa, remedio paliativo para sus ciudadanos. El bálsamo visual que alimente el espíritu de los humanos y “el capital simbólico” que se sume al “capital financiero” del progreso económico.

Desde las pirámides del Antiguo Egipto hasta la de cristal que Leoh Ming Pei construyó en el Museo del Louvre de París, una parte importante de la arquitectura monumental se ha levantado para gloria de los reyes, emperadores y dirigentes políticos. Desde los faraones hasta el socialista F. Mitterand, los líderes del mundo han utilizado la fuerza simbólica de la arquitectura para engalanar sus biografías y subrayar el relato de sus historias políticas. Deyan Sudjic en su libro La Arquitectura del poder, señala que “existe un paralelismo psicológico entre dejar huella en el paisaje con un edificio y el ejercicio del poder político”. Nunca como hoy, la arquitectura y su poder de evocación han estado tan vinculados con la construcción política del mundo. En el mismo sentido, el arquitecto Antonio Fernández Alba nos confirma que “la arquitectura, hoy, busca únicamente imagen y poder”.
Vivimos tiempos de simulación, donde la representación y el espectáculo han sustituido a la construcción y han desdeñado las referencias humanas básicas. No podemos olvidar que la arquitectura es parte esencial de un ecosistema económico, social y político complejo; cualquier reflexión sobre su futuro debe asumir que su desarrollo debe estar inscrito en un compromiso por un mundo más sostenible y, desde luego, más consecuente con el legado que dejamos a las generaciones futuras. Las ciudades son para vivirlas y no sólo para mirarlas.

JUEVES, 3 JULIO 2008 - 21:30 h
Maquetas en la nada por MARK WIGLEY

PROYECCIÓN: Mock-Ups in Close-Up, Gabu Heindl y Drehli Robnik, EEUU, 2008, b/n y color, 80’

JUEVES, 10 JULIO 2008 - 21:30 h
El inicio del fin de la Era del Petróleo y su impacto territorial por RAMÓN FERNÁNDEZ DURÁN

PROYECCIÓN:The End of Suburbia, Gregory Greene, Canadá/USA, 2004, color, 78´

JUEVES, 17 JULIO 2008 - 21:30 h
El metro y la polis: variaciones en torno a Berlín por JOSÉ LUIS ARÁNTEGUI

PROYECCIÓN:Berlin: Die Sinfonie Der Grosstadt*, Walter Ruttmann y Karl Freund, Alemania, 1927, b/n, 72' Munchen-Berlin Wanderung, Oskar Fischinger, Alemania, 1927, b/n, 4'

JUEVES, 24 JULIO 2008 - 21:30 h
Sobre la Arquitectura del Miedo por ANTONI MUNTADAS

PROYECCIÓN: Notícias de Uma Guerra Particular, João Moreira Salles y Kátia Lund, Brasil, 1999, color, 57’

JUEVES, 31 JULIO 2008 – 21:30 h
Megaproyectos urbanos: entre el espectáculo y la especulación por ARANTXA RODRÍGUEZ

PROYECCIÓN: En el Hoyo, Juan Carlos Rulfo, México, 2006, color, 85’

NOTICIAS SOBRE CHINA
DEL 3 AL 31 DE JULIO de 2008
Horario: de 12.00 a 21.00 h de martes a domingo

PROYECCIONES
Tie Xi Qu, Wang Bing, China, 2003, Color, 556 ‘
Documental de 9 horas de duración

CRÉDITOS

CONSEJERO DE VIVIENDA Y ORDENACIÓN DEL TERRITORIO:
Juan Espadas Cejas
VICECONSEJERO DE VIVIENDA Y ORDENACIÓN DEL TERRITORIO:
Justo Mañas Alcón
DIRECTOR GENERAL DE VIVIENDA Y ARQUITECTURA:
Rafael Pavón Rodríguez
SUBDIRECTORA GENERAL DE LA VIVIENDA:
Mª Isabel Adán Lifante
JEFA DEL SERVICIO DE ARQUITECTURA:
María Dolores Gil Pérez

COMISARIADO: Santiago Eraso/BNV Producciones

ORGANIZACION Y COORDINACION POR LA DIRECCION GENERAL DE VIVIENDA Y ARQUITECTURA
FOMENTO DE LA ARQUITECTURA:

EXPOSICIONES:
Rosana Caro Martínez, Santiago Copado García, Manuel Ruiz Zamora, Manuel Salas Ruiz, Alejandro Sánchez Fernández, José Luis Torres García
DIFUSIÓN:
Paula Galnares Rodríguez, Ana López-Asiain Alberich, Ana Rodríguez Rico
PUBLICACIONES:
Heriberto Duverger Salfrán, Diego Galán Beltrán, Salomé Gómez-Millán Barrachina, Inmaculada Natera Marín, Nicolás Ramírez Moreno, Magdalena Torres Hidalgo
ADMINISTRACIÓN:
Marisa de Alba Muñoz.

DISEÑO GRÁFICO: Manolo García

IMPRESIÓN: Egondi

ASISTENCIA A LA ORGANIZACIÓN: Viajes El Corte Inglés

DEL 3 AL 31 DE JULIO DE 2008
Lugar: Antiguo Convento de Santa María de los Reyes. Calle Santiago nº 33, Sevilla

Horarios:
Presentaciones/Proyecciones: a las 21:30 h
Noticias sobre China. Proyección: de martes a domingos de 12:00 h a 21:00 h. Asistencia libre hasta completar aforo

www.juntadeandalucia.es/viviendayordenaciondel territorio

SAUNA FINLANDESA - IÑAKI LARRIMBE

SAUNA FINLANDESA
Un proyecto de Iñaki Larrimbe
Inauguración. viernes 27 de junio 2008
a partir de las 21.30
pintorería 92 bajo. 01001 vitoria-gasteiz

El hecho que la cultura y el arte se consideren hoy, en la gestoría cultural, como recursos económicos como otros cualesquiera, ha impulsado que gran parte de los artistas jóvenes y menos jóvenes orienten algunas de sus prácticas y reflexiones en el ámbito económico de su propia práctica y el carácter político del hecho económico objeto de reflexión. El nuevo proyecto creativo que aborda Iñaki Larrimbe se suma a este lugar de reflexión y práctica, dando continuidad a un trabajo anterior realizado en el Hotel Álamo de Vitoria-Gasteiz durante la Semana Santa de 2007, donde el autor se propuso como turista en su propia ciudad realizando en ese tiempo un libro de viajes que daba cuenta de sus impresiones. Como en aquél, éste pone sobre la mesa el "turismo cultural" como banalización, si no perversión, del equipaje argumental de las políticas públicas sobre arte y cultura que han situado la problemática del arte y la sociedad en la agenda de los departamentos de promoción económica y planificación estratégica de los gobiernos actuales. Algunos artistas contemporános jóvenes han asumido en sus prácticas el "quintacolumnismo" como estrategia de tintes dadá inspirados en el alien u otras metáforas asignadas al virus, haciendo caso omiso a Nietzsche y a Severino que ya señalaron que el material del martillo con el que se intenta derribar el muro está hecho con el mismo material del muro a abatir. Esto plantea que al menos en el ámbito de la nueva economía capitalista el sabotaje más que improbable es imposible. Iñaki Larrimbe sospecha de este estado de cosas y quizá por eso decide poner interrogantes en el título del proyecto: Sauna finlandesa, o ¿descenso de barrancos? . Un principio de indecibilidad que anula tanto el sí como el no y abre a lo posible una pluralidad tan abiertamente sospechosa de la inoperancia o el sin sentido de la política. Una caravana alojada en el estudio del autor (una lonja en alquiler) se ofrece no tanto como forma de habitar barata sino como un modo de alojamiento temporal (fin de semana) para consumidores culturales. El proyecto de esta manera se aloja en un ámbito de reflexión crítica de la industria cultural no situándose frente a la industria y sus consecuencias que avalaría una disposición típicamente moderna, sino como participante nihilista del proceso. Como ya recordó Nietsche, no se puede ser nihilista del todo, pensamiento angular sobre el que se fraguó todo el arte desde los años 80 hasta ahora donde el pragmatismo es el medioambiente en el que se desarrollan las prácticas que habían pertenecido a la sociedad civil. Desaparecida ésta, claro está.

MAS EN: www.kreared.com/eu/multimedia/descargar/152

- BIZITZEKO GUNE BERRIAK - nuevos espacios para vivir

THE VERTICAL URBAN FARM

http://www.verticalfarm.com/

http://www.ateliersoa.fr/

propuesta de Vertical Farm con diseño de ateliersoa. USOS MIXTOS CON VIVIENDAS, DOTACIONES E INVERNADORES EN ALTURA.

ALGUNOS EXTRACTOS:

By the year 2050, nearly 80% of the earth's population will reside in urban centers. Applying the most conservative estimates to current demographic trends, the human population will increase by about 3 billion people during the interim. An estimated 109 hectares of new land (about 20% more land than is represented by the country of Brazil) will be needed to grow enough food to feed them, if traditional farming practices continue as they are practiced today. At present, throughout the world, over 80% of the land that is suitable for raising crops is in use (sources: FAO and NASA). Historically, some 15% of that has been laid waste by poor management practices. What can be done to avoid this impending disaster?
A Potential Solution: Farm Vertically
The concept of indoor farming is not new, since hothouse production of tomatoes, a wide variety of herbs, and other produce has been in vogue for some time. What is new is the urgent need to scale up this technology to accommodate another 3 billion people. An entirely new approach to indoor farming must be invented, employing cutting edge technologies. The Vertical Farm must be efficient (cheap to construct and safe to operate). Vertical farms, many stories high, will be situated in the heart of the world's urban centers. If successfully implemented, they offer the promise of urban renewal, sustainable production of a safe and varied food supply (year-round crop production), and the eventual repair of ecosystems that have been sacrificed for horizontal farming.
It took humans 10,000 years to learn how to grow most of the crops we now take for granted. Along the way, we despoiled most of the land we worked, often turning verdant, natural ecozones into semi-arid deserts. Within that same time frame, we evolved into an urban species, in which 60% of the human population now lives vertically in cities. This means that, for the majority, we humans are protected against the elements, yet we subject our food-bearing plants to the rigors of the great outdoors and can do no more than hope for a good weather year. However, more often than not now, due to a rapidly changing climate regime, that is not what follows. Massive floods, protracted droughts, class 4-5 hurricanes, and severe monsoons take their toll each year, destroying millions of tons of valuable crops. Don't our harvestable plants deserve the same level of comfort and protection that we now enjoy? The time is at hand for us to learn how to safely grow our food inside environmentally controlled multistory buildings within urban centers. If we do not, then in just another 50 years, the next 3 billion people will surely go hungry, and the world will become a much more unpleasant place in which to live.