SIMBIOCITY
JORNADAS-ENCUENTROS DE ARQUITECTURA, ARTE Y CIUDAD
21 y 22 de mayo 2008
Tabakalera. San Sebastián- Donostia
Las jornadas se estructuran en una serie de paneles- charlas y suponen un primer encuentro entre distintos profesionales, arquitectos, artistas, gestores y teóricos donde se analizará y debatirá el vínculo entre arte y ciudad y la cuestión de las intervenciones de creación contemporánea en los espacio públicos.
Proyecto y dirección: Nekane Aramburu
Organiza: Colegio Oficial de Arquitectos de Gipuzkoa y Galería Arteko
Colaboran: Tabakalera, Caja Laboral, Hotel Amara Plaza y Albatros Viajes
Primer día : Miércoles 21 mayo
17:15 h. Presentación a cargo del Colegio de Arquitectos de Gipuzkoa
17:30 h. Introducción Nekane Aramburu
18 h. Conferencia de Santiago Cirugeda. Arquitecto
19 h. Conferencia de Andres Jaque. Arquitecto
20 a 21 h. Primer panel: ¿Es la ciudad el lugar para sembrar arte? El mito del hito y la creación de situaciones
Participantes: Juan Herreros (arquitecto), Peio Aguirre (artista y comisario), Fernando Bajo (arquitecto). Presenta: Iñaki Galarraga. Arquitecto
Segundo día : Jueves 22 mayo
18 h. Jorge Diaz . Director de Madrid Abierto
19 h. Clara Boj - Diego Diaz . Artistas
20 a 21 h. Segundo panel: La ciudad como laboratorio, una mirada desde la creación
Participantes: Maider López (artista) , Marisa González (Artista), Daniel Castillejo (Conservador de Artium). Presenta: Iñaki Diaz Balerdi. Profesor de historia del arte y museología. UPV
Entrada libre, previa inscripción enviando un correo electrónico a:
simbiocity@gmail.com
Mas información: 622259033
30 abril 2008
14 abril 2008
09 abril 2008
02 abril 2008
JAI TEK - tecnología feliz
Bihar, apirilak 03, osteguna, TABAKALERAN JAI TEK liburuaren aurkezpena.
Presentacion del libro JAI TEK tecnologia feliz: jueves 3 de abril 19h00' CICC TABAKALERA Donostia. Intervienen ademas de los autores, representantes del Colegio de Arquitectos, de la Escuela de Arquitectura y del Departamento, asi como de la Tabakalera. La participacion se agradecera con unos chupitos JAI TEK.
Ni novedosas, ni historicas. Ni caras, ni baratas. 5 arquitecturas ingeniosas, que se sirven de los recursos disponibles para ofrecer soluciones eficaces a la comunidad. La tecnologia se convierte en cultura.
Ni novedosas, ni historicas. Ni caras, ni baratas. 5 arquitecturas ingeniosas, que se sirven de los recursos disponibles para ofrecer soluciones eficaces a la comunidad. La tecnologia se convierte en cultura.
27 marzo 2008
26 marzo 2008
13 marzo 2008
20 febrero 2008
SANTUARIO DE ISE - 伊勢神宮
El Santuario de Ise (伊勢神宮, Ise-jingū), es uno de los santuarios sintoístas más importantes de Japón y se encuentra en la ciudad de Ise, en la prefectura de Mie, en el centro sur del país. Es considerado el lugar más sagrado de esa religión.Los santuarios (...) son desmantelados y se construyen nuevas edificaciones en un sitio adyacente cada 20 años, según la creencia shintō de que la naturaleza muere y renace en un período de veinte años, en una ceremonia de purificación que tenía como objetivo mantener las edificaciones en un constante buen estado, manteniendo su estilo original. Este suceso se conoce en japonés como Shikinen Sengū (式年遷宮, 'Shikinen Sengū', literalmente “año de la ceremonia del traslado del santuario”). Se conoce que la primera reconstrucción fue hecha en 692, por lo tanto las edificaciones han heredado un estilo arquitectónico propia de esa época.
Fuente: wikipedia
VIA: http://arquitecturapalrato.blogspot.com/
CASULO_mobiliario para nomadas
What's Casulo?
CASULO is a complete set of room furniture which can be set up in less than ten minutes and later disassembled and repacked like a standard Euro pallet of 80 cm by 120 cm. No tools are needed in the process.A packed CASULO can be transported and stored at nominal expense by any carrier and shipping agent. Not only can a disassembled CASULO unit be packed with one’s personal items. The CASULO itself is sturdy and thus no additional packaging materials are necessary when it is ready for transport. The CASULO can then either be sent to a prearranged address or delivered directly to one’s flat. Two people can lift, carry, and assemble each piece of furniture within the CASULO. The unit is constructed of durable, long-lasting materials. A CASULO offers a solution for today’s style of life - “Here today – must move tomorrow.”
18 febrero 2008
inaugurado, INGURU-MINGURU
DE LUNES A VIERNES DE 9:00 a 14:00
HASTA EL 04 DE ABRIL
SE PUEDEN FORMAR GRUPOS DE VISITA PARA
LOS SABADOS POR LA MAÑANA, LLAMANDO AL
ASTELEHENETIK OSTIRALERA, 9:00TATIK 14:00TARA
APIRILAK 04ARTE
TALDEAK SORTU EZKERO LARUNBAT GOIZETAN ANTOLATU DAITEZKE BISITALDIAK GIPUZKOAKO EHAEO-RA DEITUTA
07 febrero 2008
INGURU-MINGURU * ENRIQUE PUJANA
INGURU-MINGURU en euskera significa "rodear". Es también la traducción literal de
CIRCUNLOQUIO:
En retórica, dentro de las figuras literarias, la perífrasis, o circunloquio, es una de las figuras oblicuas; consiste en designar de forma indirecta un concepto a través de un conjunto de sus características.
Fundamentalmente, se trata de dar un rodeo para evitar una expresión estereotipada o común más usual, utilizando para ello varias palabras que la evocan sin citarla de forma expresa. (WIKIPEDIA)
Fundamentalmente, se trata de dar un rodeo para evitar una expresión estereotipada o común más usual, utilizando para ello varias palabras que la evocan sin citarla de forma expresa. (WIKIPEDIA)
Este mismo rodeo sirve para introducir la primera exposición de la serie de "INGURU-MINGURUS" que organiza el COAVN en Gipuzkoa:
ENRIQUE PUJANA.
Un artículo de IVAN LOPEZ MUNUERA nos acerca al montaje expositivo que se INAUGURA EL PROXIMO 15 DE FEBRERO A LAS 19:30 EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL COAVN EN GIPUZKOA:
Intersticios. Enrique Pujana, Tony Soprano y las condiciones de contorno.
Por Iván López Munuera.
Por Iván López Munuera.
En un episodio de la primera temporada de Los Soprano Tony, il capo di tutti, recorre en coche junto a Meadow, su hija adolescente, diferentes universidades de Maine para que ésta decida en cuál matricularse. Al parar en una gasolinera, reconoce a un antiguo miembro de su organización quien, tras denunciar a varios gángsters, entró en el programa de protección de testigos. El código de la mafia le impone asesinar a su ex compañero, por lo que deja a Meadow en uno de los campus y regresa para ahorcarle con un cable, provocándose cortes en los dedos. Después de enterrarle, recoge a su hija y, juntos, vuelven a casa. En el trayecto, mientras comentan los diferentes programas educativos, Meadow se percata de las heridas en las manos de su padre y del barro que ensucia sus zapatos. Está alterado, así que le pregunta qué ha ocurrido en su ausencia. Tony le da una excusa y ella, enterada de los negocios paternos a pesar de los esfuerzos familiares por ocultarlos, deja de insistir. No desea conocer los detalles específicos del dinero con que se costean sus estudios de Derecho. No quiere saber que para poder mantener un mundo, el suyo, en el que se debaten la jornada laboral de ocho horas o la seguridad social gratuita, debe existir otro donde priman la extorsión y las vendettas. Mundos distantes que, sin embargo, se complementan para definir las condiciones de contorno de una familia estadounidense, por lo demás, bastante corriente.
La separación de dos zonas antitéticas, casi opuestas, necesitadas entre sí y el espacio del día a día contenido en medio es una de las características de la serie que más atraen a Enrique Pujana, fanático seguidor de Los Soprano. Esta misma idea subyace en actuaciones suyas como Espejo (2001), donde expone una silla de marcados ángulos rectos enfrentada a otra igual, pero de formas curvas. Podría pensarse que esta última es un reflejo deformado de la primera, una imagen especular deteriorada. Pero esta lectura tiene un viaje de vuelta, ya que también la silla regular podría ser una perversión de la estructura sinuosa de la segunda. El marco intermedio potencia esta tensión, estableciendo una distancia donde se desarrolla la experiencia perceptiva. La privación de uno de estos tres dispositivos arruinaría el juego; juntos, permiten que el espectador elija un lugar donde “sentarse” (visual, mental o corporalmente hablando).
El truco ha sido posible gracias a la disociación de las unidades, subrayando el valor de cada una y creando, además, un espacio intersticial donde caben multitud de interpretaciones, de lo lúdico a lo más específico. Es, en cierto modo, la misma operación que lleva a cabo en las obras de remodelación del Ayuntamiento de Cabanillas de la Sierra (2004). En ellas, el arquitecto escoge el orgullo estético del pueblo, los canecillos que decoran la parte baja del tejado, para separarlos tanto de este elemento como del plano vertical de la pared. Al dejar un hueco entre todos los agentes, hace visible lo que anteriormente parecía anodino o era inapreciable a ojos del observador foráneo.
El mismo sentido tiene la ampliación de la parte posterior, protagonizada por una cubierta de varias capas. La más exterior está formada por una piel de tejas de madera levemente separadas, mientras que la interior es un plano horizontal de vidrio transparente. Entre ambas, sitúa una estructura curva atravesada por una lluvia de varillas de acero que parecen descender hasta la sala central del consistorio. La imagen resultante, al quedar las diversas partes desglosadas, se asemeja a una cadena de montaje detenida. En ella confluyen diferentes ámbitos a la espera de ser ensamblados por los espectadores quienes, desde dentro, al asistir a una boda o a un pleno, podrán escalar los distintos niveles del techo sin necesidad de moverse. Y al anochecer, debido a la luz filtrada entre las tejas, comprobarán por fuera hasta qué hora trabaja el alcalde o si dos funcionarios mantienen un lío en la fotocopiadora. Es decir, los resquicios abiertos entre cada capa permitirán ampliar las lecturas y mostrar los hilos de un tejido social. A la manera de Robert Mangold, juega con los límites fijados (al conservar los canecillos y parte del edifico original) para intentar la solución más inesperada, explotando a su vez las capacidades del observador.
Traspasa, para ello, áreas de conocimiento tan heterogéneas como el diseño gráfico, los materiales tecnológicos, el origami o los dibujos infantiles. Así, en el concurso para una guardería en Pinto (2003), la idea surge de un primer garabato en espiral, propio de un alumno de este centro, para dar lugar a tres áreas diferentes: una sala de juegos, un comedor y una habitación intermedia desde la que los educadores puedan observar a los niños. Es una acción simple que justifica su interés por June-Bum Park quien, en uno de sus vídeos más conocidos, sitúa la cámara en un lugar elevado enfocando un parking y sus brazos cerca del objetivo, dando la impresión de ordenar los coches y los peatones con sus gigantescas manos. Casi un guiño, la realidad percibida atraviesa coordenadas disconexas para crear una zona en estática fricción.
Semejante actitud se encuentra en las viviendas de la calle de La Cabeza, en Madrid (2004), donde los altísimos ventanales son divididos horizontalmente para alejarlos del típico mirador y convertirlos en espacios por sí mismos. En la parte inferior crea un biombo acristalado que, al desplegarse, improvisa una habitación cambiante que permite mirar a la calle sin ser observado, aspecto necesario ante la cercanía del bloque de enfrente. Surge una nueva sala entre el interior y la calle, con una frontera ubicada a la altura de los ojos gracias al metafórico horizonte de la barandilla, rebasado sólo con alzar un poco la cabeza. Esta acción de elevar el cuello traduce el acto de integrar ámbitos opuestos, pero complementarios, epitomizado en la instalación que realizó para el concurso Pilar Juncosa de la Fundación Miró (2002). En ella, las cabezas de los espectadores emergían por encima de una malla de nylon para observar y ser observados por otros rostros, en una escena un tanto cómica e incómoda al saberse, a la vez, auscultados por debajo.
Esta situación asimétrica formada por el que espera su turno para mirar por arriba y que, mientras tanto, se entretiene curioseando por debajo define, de nuevo, la estructura polarizada. Los que hacen cola en la parte inferior propician la resolución del territorio superior y viceversa; formando, gracias a la tela fronteriza, una misma construcción necesitada de las tres. El resumen de esta idea sería la maqueta de escultura del año 2001 que presentó en la exposición Perdidos (2007), donde el inestable dibujo en el aire se mantuvo en pie gracias a unos pesos que atravesaban el plano horizontal. Éstos acabaron formando por debajo una composición de gotas de agua, de circo de Calder en equilibrio, que se alejaba por completo de la marcada figura que sujetaban; volviéndose, como en el caso de Tony y Meadow Soprano, recíprocamente indispensables. Del mismo modo, los objetos, proyectos, edificios, instalaciones y esculturas de Enrique Pujana dibujan unas condiciones de contorno donde, entre medias, el resto de las cosas (cualquier cosa, todas las cosas) suceden.
La separación de dos zonas antitéticas, casi opuestas, necesitadas entre sí y el espacio del día a día contenido en medio es una de las características de la serie que más atraen a Enrique Pujana, fanático seguidor de Los Soprano. Esta misma idea subyace en actuaciones suyas como Espejo (2001), donde expone una silla de marcados ángulos rectos enfrentada a otra igual, pero de formas curvas. Podría pensarse que esta última es un reflejo deformado de la primera, una imagen especular deteriorada. Pero esta lectura tiene un viaje de vuelta, ya que también la silla regular podría ser una perversión de la estructura sinuosa de la segunda. El marco intermedio potencia esta tensión, estableciendo una distancia donde se desarrolla la experiencia perceptiva. La privación de uno de estos tres dispositivos arruinaría el juego; juntos, permiten que el espectador elija un lugar donde “sentarse” (visual, mental o corporalmente hablando).
El truco ha sido posible gracias a la disociación de las unidades, subrayando el valor de cada una y creando, además, un espacio intersticial donde caben multitud de interpretaciones, de lo lúdico a lo más específico. Es, en cierto modo, la misma operación que lleva a cabo en las obras de remodelación del Ayuntamiento de Cabanillas de la Sierra (2004). En ellas, el arquitecto escoge el orgullo estético del pueblo, los canecillos que decoran la parte baja del tejado, para separarlos tanto de este elemento como del plano vertical de la pared. Al dejar un hueco entre todos los agentes, hace visible lo que anteriormente parecía anodino o era inapreciable a ojos del observador foráneo.
El mismo sentido tiene la ampliación de la parte posterior, protagonizada por una cubierta de varias capas. La más exterior está formada por una piel de tejas de madera levemente separadas, mientras que la interior es un plano horizontal de vidrio transparente. Entre ambas, sitúa una estructura curva atravesada por una lluvia de varillas de acero que parecen descender hasta la sala central del consistorio. La imagen resultante, al quedar las diversas partes desglosadas, se asemeja a una cadena de montaje detenida. En ella confluyen diferentes ámbitos a la espera de ser ensamblados por los espectadores quienes, desde dentro, al asistir a una boda o a un pleno, podrán escalar los distintos niveles del techo sin necesidad de moverse. Y al anochecer, debido a la luz filtrada entre las tejas, comprobarán por fuera hasta qué hora trabaja el alcalde o si dos funcionarios mantienen un lío en la fotocopiadora. Es decir, los resquicios abiertos entre cada capa permitirán ampliar las lecturas y mostrar los hilos de un tejido social. A la manera de Robert Mangold, juega con los límites fijados (al conservar los canecillos y parte del edifico original) para intentar la solución más inesperada, explotando a su vez las capacidades del observador.
Traspasa, para ello, áreas de conocimiento tan heterogéneas como el diseño gráfico, los materiales tecnológicos, el origami o los dibujos infantiles. Así, en el concurso para una guardería en Pinto (2003), la idea surge de un primer garabato en espiral, propio de un alumno de este centro, para dar lugar a tres áreas diferentes: una sala de juegos, un comedor y una habitación intermedia desde la que los educadores puedan observar a los niños. Es una acción simple que justifica su interés por June-Bum Park quien, en uno de sus vídeos más conocidos, sitúa la cámara en un lugar elevado enfocando un parking y sus brazos cerca del objetivo, dando la impresión de ordenar los coches y los peatones con sus gigantescas manos. Casi un guiño, la realidad percibida atraviesa coordenadas disconexas para crear una zona en estática fricción.
Semejante actitud se encuentra en las viviendas de la calle de La Cabeza, en Madrid (2004), donde los altísimos ventanales son divididos horizontalmente para alejarlos del típico mirador y convertirlos en espacios por sí mismos. En la parte inferior crea un biombo acristalado que, al desplegarse, improvisa una habitación cambiante que permite mirar a la calle sin ser observado, aspecto necesario ante la cercanía del bloque de enfrente. Surge una nueva sala entre el interior y la calle, con una frontera ubicada a la altura de los ojos gracias al metafórico horizonte de la barandilla, rebasado sólo con alzar un poco la cabeza. Esta acción de elevar el cuello traduce el acto de integrar ámbitos opuestos, pero complementarios, epitomizado en la instalación que realizó para el concurso Pilar Juncosa de la Fundación Miró (2002). En ella, las cabezas de los espectadores emergían por encima de una malla de nylon para observar y ser observados por otros rostros, en una escena un tanto cómica e incómoda al saberse, a la vez, auscultados por debajo.
Esta situación asimétrica formada por el que espera su turno para mirar por arriba y que, mientras tanto, se entretiene curioseando por debajo define, de nuevo, la estructura polarizada. Los que hacen cola en la parte inferior propician la resolución del territorio superior y viceversa; formando, gracias a la tela fronteriza, una misma construcción necesitada de las tres. El resumen de esta idea sería la maqueta de escultura del año 2001 que presentó en la exposición Perdidos (2007), donde el inestable dibujo en el aire se mantuvo en pie gracias a unos pesos que atravesaban el plano horizontal. Éstos acabaron formando por debajo una composición de gotas de agua, de circo de Calder en equilibrio, que se alejaba por completo de la marcada figura que sujetaban; volviéndose, como en el caso de Tony y Meadow Soprano, recíprocamente indispensables. Del mismo modo, los objetos, proyectos, edificios, instalaciones y esculturas de Enrique Pujana dibujan unas condiciones de contorno donde, entre medias, el resto de las cosas (cualquier cosa, todas las cosas) suceden.
25 enero 2008
PIENSA COMPLEJO, REALIZA SIMPLE
Keiichi Hayashi Architect
Hace pocos dias leÍa en FYLOSOPHY (estupendo blog de tendencias) un artículo titulado "el valor de la simplicidad". En él, se hace un repaso alrededor del diseño de lo simple.
Se hace alusión al programa SIMPLICITY desarrollado en el MIT por JOHN MAEDA. El laboratorio de Maeda llegó en 2006 a proponer un decalogo para promover la simplicidad:
- Reducir. La manera más sencilla de alcanzar la simplicidad es mediante la reducción razonada.
- Organizar. La organización permite que un sistema complejo parezca más sencillo.
- Tiempo. El ahorro de tiempo simplifica las cosas.
- Aprendizaje. El conocimiento lo simplifica todo.
- Diferencias. La simplicidad y la complejidad se necesitan entre sí.
- Contexto. Lo que se encuentra en el límite de la simplicidad también es relevante.
- Emoción. Es preferible que haya más emociones a que haya menos.- Confianza. Confiamos en la simplicidad.
- Fracaso. En algunos casos nunca es posible alcanzar la simplicidad.
- La única. La simplicidad consiste en quitar aquello que es obvio y añadir lo específico.
Clave 1. Lejos. Más aparenta ser menos, simplemente alejándose, alejándose mucho.
Clave 2. Abrir. La apertura simplifica la complejidad.
Clave 3. Energía. Utiliza menos, gana más.
Sin duda, supone un tema a debate de gran interés en un momento donde la complejidad de cualquier proceso enmaraña la mayoria de propuestas que se "publican".
24 enero 2008
ARKITEKTURA, ENERGIA KONTZEPTUA ETA ERANTZUNKIZUN SOZIALA : conceptos energéticos en las viviendas pasivas.
probokazio konstruktiboa zikloko azken ihardunaldia.
ultima jornada del ciclo provocación constructiva:
ARKITEKTURA, ENERGIA KONTZEPTUA ETA ERANTZUNKIZUN SOZIALA: energia kontzeptuak etxebizitza pasiboetan.
ARQUITECTURA, CONCEPTO ENERGÉTICO Y RESPONSABILIDAD SOCIAL: conceptos energéticos en las viviendas pasivas.
16.00-16.30 h: Sarrera.
Introducción.
16.30-17.30 h: EGOIN zurezko eraikuntzak.
EGOIN construccion en madera.
www.egoin.com/
17.30-18.00 h: Atsedena.
Pausa.
18.00-19.00 h: Amarante Barambio, arkitektoa.
Amarante Barambio arquitecto.
19.15-20.15 h: Helmut Krapmeier arkitektoa, Energieinstitut Vorarlberg.
Helmut Krapmeier arquitecto, Energieinstitut Vorarlberg.
www.energieinstitut.at
20.15-21.15 h: Walter Unterrainer arkitektoa.
Walter Unterrainer arquitecto.
www.architekt-unterrainer.com/
ARQUITECTURA, CONCEPTO ENERGÉTICO Y RESPONSABILIDAD SOCIAL: conceptos energéticos en las viviendas pasivas.
16.00-16.30 h: Sarrera.
Introducción.
16.30-17.30 h: EGOIN zurezko eraikuntzak.
EGOIN construccion en madera.
www.egoin.com/
17.30-18.00 h: Atsedena.
Pausa.
18.00-19.00 h: Amarante Barambio, arkitektoa.
Amarante Barambio arquitecto.
19.15-20.15 h: Helmut Krapmeier arkitektoa, Energieinstitut Vorarlberg.
Helmut Krapmeier arquitecto, Energieinstitut Vorarlberg.
www.energieinstitut.at
20.15-21.15 h: Walter Unterrainer arkitektoa.
Walter Unterrainer arquitecto.
www.architekt-unterrainer.com/
14 enero 2008
kontzeptu malguak... conceptos flexibles, pensar espacios en madera
Aurreko asteko zikloa jarraituz, hurrengo osteguna hilak 17, 2º ihardunaldiak izango dira.
Como continuación del ciclo, el próximo día 17 se celebrará la 2ª jornada.
PROBOKAZIO KONSTRUKTIBOA
PROVOCACIÓN CONSTRUCTIVA
2º IHARDUNALDIA, ARKITEKTURA, ZUR ERAIKUNTZA ETA JASANGARRITASUNA: Kontzeptu malguak, Zurezko espazioen garapena.
2ª JORNADA: ARQUITECTURA, CONSTRUCCIÓN DE MADERA Y SOSTENIBILIDAD: Conceptos flexibles pensar espacios en madera.
Lekua: Donostia · Tabako fabrika – Nazioarteko Kultura Garaikide Gunea
Lugar: San Sebastián · Tabacalera - Centro Internacional de Cultura Contemporánea
Data: 2008-ko urtarrilak 17 osteguna
Fecha: Jueves 17 de enero de 2008
15.30 - 15.45 h.:.........Sarrera.
Introducción.
15.45 - 16.30 h.:........ BIOHAUS Aurkezpena.
Presentación BIOHAUS.
http://www.biohaus.es/
16.30 - 17.30 h.:.........Stefan Natke, Zur eraikuntza arloko teknikaria.
Stefan Natke, técnico en construcción de madera.
17.30 – 18:00 h.:.........Atsedena.
Pausa.
18.00 - 19.00 h.:..........Manuel Garcia Barbero arkitektoa, ProHolz Austria
Manuel García Barbero arquitecto, ProHolz Austria.
19.15 - 20.15 h.:..........Konrad Merz arkitekto teknikoa,
PROVOCACIÓN CONSTRUCTIVA
2º IHARDUNALDIA, ARKITEKTURA, ZUR ERAIKUNTZA ETA JASANGARRITASUNA: Kontzeptu malguak, Zurezko espazioen garapena.
2ª JORNADA: ARQUITECTURA, CONSTRUCCIÓN DE MADERA Y SOSTENIBILIDAD: Conceptos flexibles pensar espacios en madera.
Lekua: Donostia · Tabako fabrika – Nazioarteko Kultura Garaikide Gunea
Lugar: San Sebastián · Tabacalera - Centro Internacional de Cultura Contemporánea
Data: 2008-ko urtarrilak 17 osteguna
Fecha: Jueves 17 de enero de 2008
15.30 - 15.45 h.:.........Sarrera.
Introducción.
15.45 - 16.30 h.:........ BIOHAUS Aurkezpena.
Presentación BIOHAUS.
http://www.biohaus.es/
16.30 - 17.30 h.:.........Stefan Natke, Zur eraikuntza arloko teknikaria.
Stefan Natke, técnico en construcción de madera.
17.30 – 18:00 h.:.........Atsedena.
Pausa.
18.00 - 19.00 h.:..........Manuel Garcia Barbero arkitektoa, ProHolz Austria
Manuel García Barbero arquitecto, ProHolz Austria.
19.15 - 20.15 h.:..........Konrad Merz arkitekto teknikoa,
Konrad Merz arquitecto técnico,
Wolfgang Ritsch arquitecto,
http://www.ritsch-baukunst.at/
Azkenik, ihardunaldiaren amaiera bezala, koktela eta zuzeneko musika izango dugu BIGARAk eskeinita. http://www.bigara.com/
Azkenik, ihardunaldiaren amaiera bezala, koktela eta zuzeneko musika izango dugu BIGARAk eskeinita. http://www.bigara.com/
A continuación despediremos el encuentro con un cóctel y música en directo, ofrecido por BIGARA. http://www.bigara.com/
08 enero 2008
GUIDOTTIREN ALDAKETAK
Eleonora Guidottiren hitzaldiaren azken orduko data aldaketa:
URTARRILAK 17
12:30tan
DAGET-ko PARANINFOAN
Cambios de última hora en la fecha de conferencia de Eleonora Guidotti
17 de ENERO
a las 12:30
en el PARANINFO de la ETSASS
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