another project ¨ beSTe proiektu bat

La ciudad adaptable_IRIMOn parte harzen

El proceso de participación puesto en marcha el pasado 18 de diciembre de 2012 ha constado de una serie de entrevistas previas con diferentes agentes, colectivos y representantes de partidos políticos y de una jornada de charlas didácticas donde se abordaron temáticas urbanas similares a las que podemos encontrar en nuestro entorno. Entre el 23 y el 27 de enero próximo se celebrarán las mesas de trabajo compuestas por representantes políticos, actores sociales y culturales, agentes que trabajan en el desarrollo comarcal y empresarial, y diferentes técnicos en territorio, medio-ambiente, urbanismo y economía social.

El material resultante de esta primera fase de trabajo colectivo será el que marque las bases de trabajo para los participantes del concurso que se lanzará en marzo con la organización de Europan. Europan es una federación europea de organizaciones nacionales que rigen concursos de arquitectura y las realizaciones que se deriven de los fallos de los jurados. Los concursos son lanzados simultáneamente por los países organizadores en torno a un tema, un calendario y unos objetivos comunes. Para este año, el comité científico de Europan propone reflexionar sobre cómo el tiempo contribuye a la consecución de una ciudad más adaptable. Esto implica, por ejemplo, proponer nuevas formas de compartir el espacio colectivo y nuevos modos de gestión. Supone adoptar una aproximación en el tiempo, mezclar las dimensiones espaciales y temporales y establecer, por ejemplo, una planificación temporal de los espacios.Significa, igualmente, desarrollar un urbanismo sensible a la posibilidad de utilizar diferentes lugares en distintos momentos y reconsiderar la calidad de estos espacios desde esta perspectiva.Es preciso reflexionar sobre los múltiples usos de la ciudad y, en particular, sobre cómo compartir y reciclar edificios evitando un consumo de espacio demasiado elevado y apostando por una ciudad sostenible a lo largo del tiempo.Todas estas líneas de trabajo son las que se pusieron sobre las mesas de trabajo del Foro de Emplazamientos Europan de Malmö donde se valoró muy positivamente el proceso puesto en marcha en Urretxu y su enfoque de transformación gradual.

A los participantes del concurso Europan que seleccionen Urretxu como emplazamiento de su propuesta, les pediremos que interpreten el material que resulte del proceso de participación colectiva.

A partir del material recibido deberán proponer una ESTRATEGIA CATALIZADORA que impulse nuevas y futuras fases del proceso colectivo. Las propuestas deberán construir escenarios futuros tomando en cuenta la adaptabilidad y la transformación gradual, así como transformaciones menores que en diferentes fases aporten mejoras en cuanto a las condiciónes medio-ambientales y construyan una nueva mirada atr-Activa del nuevo espacio urbano. Un espacio urbano que construya La Ciudad Social, una ciudad de economías que enlacen procesos endógenos con estructuras y redes de escala superior, de economías que reviertan en la cultura, la memoria y el cuidado de la vida; en definitiva, una ciudad contemporánea entendida como organismo vivo capaz de evolucionar y mutar de manera permanente permitiendo acoger oportunidades y aceptando la incertidumbre como necesidad positiva.

http://irimoph.blogspot.com.es/

Irimon parte hartu

Asteartean egingo da "Irimo parte hartze" prozesuaren lehen saioa hitzaldi programa baten bitartez.

El martes dará inicio en proceso de "participación en Irimo" con una ronda de charlas. 

http://irimoph.blogspot.com.es/

mirar la arquitectura en imágenes

mirar la arquitectura en imágenes

del documento a la imagen publicitaria

When did the image become an esential element of the gaze?

Ivan Illich. 

Si tal y como sugiere Alba Rico hemos sustituido el espacio clásico del ágora o la plaza por el espacio contemporáneo de la terminal del aeropuerto, nos encontramos ante una pasarela de constante pase de imágenes que consumimos sin pausa. La arquitectura en imagen es hoy un producto del marketing y por lo tanto de fácil consumo. 

Comemos imágenes de arquitectura, la abundancia y la progresiva “espectacularización” de la fotografía arquitectónica nos deja desprovistos de una pausa crítica. Parece que la imagen de la arquitectura ha tomado el mismo camino y ha adoptado las mismas fórmulas de “estetización” radical de la propia arquitectura para convertirse en producto “imaginario”. 

Estamos abocados a vivir en una eterna ficción basada en representaciones de todo lo que nos rodea. De la misma manera que hablamos de la pérdida de espacios en favor del tiempo, podríamos exponer que la imagen se convierte en representación de experiencias que ya no existen. ¿Representamos ficciones?, ¿Hemos convertido la fotografía de edificios en mera mercancía editorial?

Entre 1890 y 1920 la fotografía de la arquitectura salta de los ámbitos académicos a las publicaciones para el público general en un intento de transformación del individuo a través de la nueva arquitectura. Beatriz Colomina habla de la arquitectura moderna como medio de comunicación de masas: “Me interesaba la reacción tan fuerte de Loos de denuncia de los arquitectos que según él se venden a las revistas de arquitectura y transforman su arquitectura de manera que aparezca bonita en las revistas. Loos criticaba la arquitectura de Hoffmann, diciendo que sus proyectos eran bidimensionales. En cambio su propia arquitectura, postulaba Loos, no se podía apreciar más que viéndola en persona.”

Podríamos considerar por tanto que la alianza entre la arquitectura y la fotografía o la imagen como producto de marketing inicia su andadura a principios del siglo XX. En ese momento,el trabajo fotográfico de la arquitectura se distancia de la práctica documental, de la práctica de la experiencia para centrarse únicamente en imagen de consumo.

Adiós al campo

“No logro ver naturalidad en la naturaleza”. Pier Paolo Pasolini 

Agurrak se plantea como un espacio de intervención -conciertos, conferencias, paseos- con el que se pretende abrir un debate público sobre cuestiones recogidas en la muestra colectiva THE END que se pudo ver recientemente en la Fundación Cristina Enea.

Agurrak deituriko ekitaldien bidez -kontzertuak, hitzaldiak, paseoak- eztabaida publikoa bultzatu nahi da, Cristina Enea Fundazioan aurkeztutako THE END erakusketako gaiekin lotutako solasaldia.

http://www.cristinaenea.org/theend/pagina.php?queidioma=2&pg=104

messy MISC

Los amigos de MonoD acaban de lanzar el mini-fanzine MISC donde diferentes invitados escribirán sobre... ¿la construcción de lo común? (ojo a MISC, promete)

Open publication - Free publishing - More monodestudio

dispositivo Facebook

Gaur urriak 1, arratsaldeko 20:00tan Kaxilda liburudendan "En el acuario de facebook" liburua aurkeztuko dute Ippolita ikerkuntza taldekoek. Nortasun dijitalen zabalkuntza eta normalizazioak sortzen dituen kontraesan politiko eta ekonomikoak jartzen dituzte mahai gainean liburuan:

Hoy, 1 de octubre a las 20:00h en la libreria Kaxilda se presenta "En el acuario de facebook" por parte de los autores, el grupo de investigación Ippolita. Expondrán las contradicciones que genera la proliferación y "normalización de las identidades digitales desde el punto de vista económico y político:

"Facebook se aproxima a los 1000 millones de usuarios. Es un extraordinario dispositivo capaz de aprovechar cada movimiento que acontezca en su plataforma. Mientras nos entretenemos, o promocionamos nuestros proyectos, en realidad estamos trabajando para la expansión de un nuevo tipo de mercado: el "mercado relacional". En el acuario de facebook somos todos seguidores de la "Transparencia Radical": un conjunto de prácticas narcisistas y de "pornografía emocional"...

Bakio toki.ws-n

Bakioko txakolindegian eginiko pabiloiaren argazkiak (Asier Larrazak eginak) TOKI-ren webgunean ikus daitezke jada: http://www.toki.ws/index.php?/lantokiworks/txakotxoko/

Ya se pueden ver las fotos (de Asier Larraza) del pabellón del "txakolindegi" de Bakio en la web de TOKI: http://www.toki.ws/index.php?/lantokiworks/txakotxoko/

HIRIA ORROKA :: CIUDAD SINFÓNICA

Datorren asteazkena irailak 12, "Hiria Orroka" izenburupean bi hitzaldi izango dira artelekun, Audiolab elkarteak zuzenduriko Hirugarren Belarria zikloaren barne:

Irailaren 12a asteazkena / Arteleku, Donostia
HIRIA ORROKA
19:00 Hitzaldia :
Jose Luis Espejo: Ziegak eta Transduktoreak
20:00 Hitzaldia:
Jaume Ayats: Taldearen errepresentazioa manifestazioen esloganetan eta kirol estadioetako kantuetan

http://hirugarrenbelarria.audio-lab.org/

"Ciudad sinfónica" es el título de la jornada de conferencias programada para el próximo miercoles 12 de septiembre dentro del ciclo Hirugarren belarria dirigido por Audiolab:

Irailaren 12a asteazkena / Arteleku, Donostia
CIUDAD SINFÓNICA
19:00 conferencia :
Jose Luis Espejo: Celdas y Transductores
20:00 conferencia:
Jaume Ayats: La representación del grupo en eslógans de manifestación y los cantos en los estadios deportivos.

http://hirugarrenbelarria.audio-lab.org/

The End

Azken garaian, Ekologiaren eztabaiada "zientzia politikan" azaldu denetik, datuak eta kantitateak besterik ez dira "neurtzen" honen inguruan. Argi dago gaurko politikak berdetu nahi dituztela beraien diskurtsoak baina ekologia datu biurtzera bultzatu besterik ez dute egin.
Bestelako pentsamendurik ez da jorratzen, ez eta gaur egungo egoeraren jatorri eta esanahirik bilatzen. Arkitekturan besteak beste, eraikin ekologikoak "datu-eraikin monitorizatu" biurtu dira. Ondorio garbia du ekologia-guztiak datu eta tekno-zientzia biurtzea; bere esanahia hustu eta "espertuen" esku uztea honen inguruko "jakinduria" alegia. Era berean, estatuek eta beraien "espertuek" bakarrik dute zilegitasuna datu errealak aztertu eta erabakiak hartzeko (kontrol dispositibo berri bat ote?). Orain, berezko edo tradizioako jakintzek ez dute ahotsik ekologiaren eztabaidan. Orain, datua besterik ez den eskala handiagoko eztabaida batek ez du tokia. 
Badira ekologiaren amaiera igartzen duten autoreak. Badira katastrofismoaren inguruan ari direnak ere. René Riesel eta Jaime Semprunek adibidez idatzitako "Catastrofsimo, administración del desastre y sumisión sostenible" (pepitas de calabaza ed.) liburuan errepaso historiko interesgarria irakur daiteke pasarte ezberdinetan:
"Cuando finalmente la oficialización de la crisis ecológica (en especial bajo la denominación de "calentamiento global") da lugar a supuestos "debates", éstos permanecen estrictamente limitados por las representaciones y las categorías burdamente progresistas que los discursos catastrofistas menos insípidos dicen sin embargo querer cuestionar."

Gai hauen inguruan, eta "natura eta profeziak" azpi-izenburu duela, ikus daiteke "The End" erakusketa Donostiako Crisitina Enea fundazioan. Hiru gelek osatzen dituzte artista ezberdinen pieza multzoak: Prometheus garden, Mundu bat eta Zona del tiempo: "Egun, garaikidetasunaren hizkuntza eta gobernua bera apokaliptikoak direnean, the end erakusketa proposamenak hainbat irakurketa egin nahi ditu natura, denbora, klima, gizakiaren ekintza eta ezkortasunaren izatearen inguruan, Artean, Literaturan eta Zientzian sorburua duten hainbat lanek osatutako ikuspegitik". 

Gero eta behar handiagoa sentitzen dugu  ekologiaren inguruan begirada berriak sortuko dituzten plataformak sustatzea formato ezberdinetan. The End bezalako erakusketa batek baldin badu testuinguru berriak sortzeko ahalmena, honek garbi azal ditzake bide ezberdin ugari topa daitezkeela geure inguruarekiko harreman eta ulermenak zabaltzeko. Ekologiaren eskala guztiak (arkitekturan bezala) mahai gainean jartzean, zientzia eta datu hutsaletatik haratago dauden "pentsamendu produkzio" berriak agertzen dira benetako eztabaida sustatu ahal izateko. Ordurarte, arkitektura eta ekologia berriak zientzia laborategietan bakarrik ernalduko dira.
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En los últimos tiempos, desde que la discusión de la ecología ha entrado de lleno en la "ciencia política", ésta sólo se mide en cantidades y datos. Es evidente que la política quiere "verdear" su discurso pero solamente ha conseguido convertirla en mero dato.
Ni se trabaja otro tipo de pensamiento ni siquiera se contempla la posibilidad de buscar orígenes o nuevos significados. En arquitectura, los edificios ecológicos se traducen en "edificio-dato monitorizado". El resultado de convertir todas las ecologías en tecno-ciencia es cada vez más claro; vaciarlas de significado y delegar la "sabiduría" en manos de "expertos". De esta manera, sólo los estados y sus expertos tienen legitimidad para analizar los datos reales y tomar las decisiones oportunas (¿será la ecología el nuevo dispositivo de control?). En este momento no tiene ninguna cabida la sabiduría tradicional, en este momento no tiene lugar ningún discurso que no pueda ser traducido en simple dato.
Existen diferentes autores que han escrito y hablado sobre el fin de la ecología. También podemos encontrar textos catastrofistas. René Riesel y Jaime Semprun escribieron "Catastrofsimo, administración del desastre y sumisión sostenible" (pepitas de calabaza ed.) donde podemos encontrar un interesante repaso histórico y cuestionamientos a la evidencia "experta":
"Cuando finalmente la oficialización de la crisis ecológica (en especial bajo la denominación de "calentamiento global") da lugar a supuestos "debates", éstos permanecen estrictamente limitados por las representaciones y las categorías burdamente progresistas que los discursos catastrofistas menos insípidos dicen sin embargo querer cuestionar."
Alrededor de estos temas y bajo el sub-título "naturaleza y profecías" se puede visitar la exposición "The End" en la fundación Cristina Enea de Donostia. Las piezas de diferentes artistas se agrupan en tres salas: Prometheus garden, Mundu bat y Zona del tiempo: "Siendo lo apocalíptico el lenguaje y la forma de gobierno en el que se expresa habitualmente lo contemporáneo, la propuesta expositiva the end propone diversas lecturas sobre la naturaleza, el tiempo, el clima, la acción del hombre y el espíritu de la negatividad a través de un prisma formado por diversas obras provenientes del Arte, la Literatura y la Ciencia."
Cada vez sentimos una mayor necesidad de encontrar nuevas plataformas que generen nuevas miradas entorno a la ecología. Si un formato expositivo como el de "The End" es capaz de generar nuevos contextos de discusión queda clara la necesidad de expandir la red de caminos que lleguen a nuevos entendimientos sobre la ecología y nuestro entorno. Al poner encima de la mesa todas las escalas de la ecología (como en la arquitectura) queda evidente que más allá de la ciencia y los datos existe la necesidad de "producir pensamiento" donde apoyar discusiones reales. Hasta ese momento, tanto la arquitectura como la ecología se continuarán gestando en laboratorios científicos.

heteroTOKIak

“…I believe that between utopias and these quite other sites, these heterotopias, there might be a sort of mixed, joint experience, which would be the mirror. The mirror is, after all, a utopia, since it is a placeless place. In the mirror, I see myself there where I am not, in an unreal, virtual space that opens up behind the surface; I am over there, there where I am not, a sort of shadow that gives my own visibility to myself, that enables me to see myself there where I am absent: such is the utopia of the mirror. But it is also a heterotopia in so far as the mirror does exist in reality, where it exerts a sort of counteraction on the position that I occupy. From the standpoint of the mirror I discover my absence from the place where I am since I see myself over there. Starting from this gaze that is, as it were, directed toward me, from the ground of this virtual space that is on the other side of the glass, I come back toward myself; I begin again to direct my eyes toward myself and to reconstitute myself there where I am. The mirror functions as a heterotopia in this respect: it makes this place that I occupy at the moment when I look at myself in the glass at once absolutely real, connected with all the space that surrounds it, and absolutely unreal, since in order to be perceived it has to pass through this virtual point which is over there.”

Foucault on Heterotopias via: http://thefunambulist.net/2012/06/30/foucault-episode-7-questioning-the-heterotopology/

imagen/irudia: Montaje exposición Museo Balenciaga

TOKI :: arc en rêve :: entzun

video de la charla de TOKI en Euskadi jeune architecture en arc en rêve el mes pasado:

TOKI • EUSKADI JEUNE ARCHITECTURE from Jesus Martín Ruiz on Vimeo.

TOKI • EUSKADI JEUNE ARCHITECTURE • ARC EN RÊVE CENTRE D´ARCHITECTURE BOURDEAUX • ATARI CULTURA ARQUITECTONICA

LAS INUNDACIONES FLUVIALES, ENTRE LA CATÁSTROFE NATURAL Y EL CONTROL SOCIAL

LAS INUNDACIONES FLUVIALES, ENTRE LA

CATÁSTROFE NATURAL Y EL CONTROL SOCIAL

Por José Antonio González Alcantud

(Catedrático de Antropología Social, Universidad de Granada)

Resumen: En un mundo salido de la religión, como dice el filósofo M. Guichet, en el que lo maravilloso ya no da satisfacción al terror de la finitud humana, y donde desde el siglo XVIII se ha tenido la ilusión de controlar la Naturaleza mediante la racionalidad, las catástrofes naturales siguen interpelándonos con la brutalidad inesperada de su irrupción. Entre otras las inundaciones fluviales. Si los terremotos o los huracanes resultan difíciles de predecir o de controlar, las inundaciones fluviales han parecido siempre más cercanas al ideal ilustrado de establecer controles sobre el medio natural. Hacer canales, construir diques, levantas pantanos, encauzar, etc. han sido prácticas comunes y frecuentes de los ingenieros desde tiempos remotos. Y sin embargo, nos hacen reflexionar, buscando la culpabilidad de quienes no han sido capaces de preverlas, o han puesto obstáculos al desarrollo natural de las cosas. Las culturas agrarias, sin embargo, han buscado tradicionalmente medios menos impactantes, y a veces más eficaces para combatir los efectos de las inundaciones. Ello nos obliga en la posmodernidad a evaluar reflexivamente si es necesario desconstruir muchas obras públicas que obstaculizan el curso de los ríos.

José Antonio González Alcantud, Catedrático de Antropología Social y Cultural de la Universidad de Granada. Ex director y fundador del Centro de Investigaciones Etnológicas “Ángel Ganivet” y ex presidente de la Comisión Etnológica de la Junta de Andalucía. Profesor Visitante en diversas universidades extranjeras, tales como Harvard, Cornell, Niza o la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París. Autor de numerosos estudios, entre los que destacan los últimos: “La ciudad vórtice. Lo local, lugar fuerte de la memoria en tiempos de errancia” (2005), “La fábrica de los estereotipos. Francia, nosotros y la europeidad” (2006), “Le Maure d’Andalousie” (2007), “Las palabras y las culturas. Catorce diálogos humanísticos en clave antropológica” (2008), “Sísifo y las ciencias sociales. Variaciones críticas de la antropología” (2008) y “Heroínas” (2009), “Deber de lucidez. Fragmentos de radicalidad en época de imperio” (2011), “Racismo Elegante. De la teoría de las razas culturales a la invisibilidad del racismo cotidiano” (2011). Así como coordinador de la serie sobre los elementos, tierra, agua, aire y fuego, publicada en la editorial Anthropos entre los años 1992 y 1998. Director de las revistas “Imago Crítica” e “Historia, Antropología y Fuentes Orales”. 

Los nuevos productivismos

El título de la entrada se refiere al seminario impartido en el Macba en 2009. El fragmento y el link al PDF escrito por Marcelo Expósito componen la introducción a la edición del seminario:

"El arte revolucionario ruso-soviético producido entre las décadas de 1910 y 1930 sigue ejerciendo un influjo poderoso sobre numerosos aspectos de nuestros modelos culturales. Sin embargo, a la hora de evocarlo se ha oscilado históricamente entre la fetichización de sus invenciones formales y la exaltación o denigración de su idealismo, mostrado como un voluntarismo imposible de cumplir dentro de una quimera más general («la» revolución, representada a imagen y semejanza de un monstruo mitológico que siempre acaba —supuestamente— por devorar a sus hijos). Ciertas visiones dominantes sobre las vanguardias ruso-soviéticas han sofocado, asimismo, su carácter de acontecimiento, la potencia de su irrupción como una singularidad y una diferencia irreconciliables con el devenir estable tanto de la historia del arte como de la política de masas. De la misma forma, con frecuencia se ha obviado la fuerte resonancia que dicho acontecimiento ha tenido mucho más allá de su acotación histórica, en muchas de aquellas experiencias que han acometido, en décadas posteriores, la exploración de una politicidad del arte en el deseo de abrazar procesos de transformación social profundos."

La imagen que ilustra la entrada procede del PDF del nº1 de revista cool-tura

IBAI-ONDO Pablo Zabalo

ERAKUSKETA/ EXPOSICIÓN

IBAI-ONDO

etxe-tailerra / casa-taller

SORMENERAKO ESPAZIOAK · ESPACIOS PARA CREAR

Pablo Zabalo Ballarín, arquitecto & Carlos Elgezua Lasuen, escultor

Inaugurazioa/Inauguración

2012ko Maiatzaren 24 - 19:30 etan ::: 24 de Mayo de 2012 -19:30

En la delegación de Gipuzkoa del Colegio de Arquitectos Vasco-Navarro 

Paseo Francia / Frantzia Pasealekua 11 20012 Donostia-San Sebastian 

1961garren urtean, Pablo Zabalo Ballarin arkitektoak, Carlos Elgezua Lasuen eskultorearen etxe-tailerra proiektatzeko agindua jaso zuen. Aurretik elkarlanean ibilitakoak ziren, besteak beste, 1953an Elgezuak Ignacio Zuloagaren omenez eginiko bustoa kokatzeko plaza txiki baten obrak zuzendu zituen Zabalok Eibarko San Andres elizaren aurrean. Arte adaxka ezberdinetatik datozen bi sortzaileek bat egiten dute elkarlanean eta honen islada azpimarragarritzat jo genezake Ibai-Ondo etxea.

Astigarragako Ibai Ondo etxe-tailerra neoeuskal estiloaren adibide nabarmena da. Hiri-villa bezala, landa estiloak propio dituen erremate, eskantzu edo xehetasunak jasotzen ditu bere fatxaden formalizazioan. Barruak ordea bestelako errealitatea azaltzen digu. Estilo neoeuskalduna alde batera utzita, mugimendu modernoaren lengoai garbia hautatzen du behe eta lehen oinek eskultorearen lan espazioak barne hartu ditzaten. Tailerra, lehiate handi batek iparreko argiz irudikatzen duen altuera bikoizdun hutsune bezala agertzen da. Etxearen behe solairuak arte sorkuntza espazio biurtzen dira eta bizitza bigarren solairura baztertzen da etxearen funtzionamenduan orden arrazional eta makinista sartuz.

Espazio sistema konplexu hau bere puntu gorenera iristen da eraikinaren egitura aztertzean. Tailerreko lanak oztopatuko lituzketen zutabe edo kolomak ekidin eta espazio diafanoak lortzen ditu Zabalok egitura osoa eraikinaren estalkian egokitutako hormigoizko zertxa batzuetatik eskegiz; garairako guztiz berritzaile biurtuz.

1998an, Astigarragako hiri hazkuntza zela eta, Ibai-Ondo etxea ordenazioz kanpo deklaratu zuten. Eraikinaren jabeak buru zirela, pertsona talde baten perseberantziak, borroka burokratiko luze baten ostean, lortu zuen Eusko Jaurlaritzako Kultura Ondareko zuzendaritzak Ibai-Ondo eraikina Monumentu mailako Ondasun Kultural bezala iskribatu eta babesa bermatzea.

Erakusketa ibilitari hau, Euskal Herriko Arkitektoen Elkargoko Gipuzkoako Ordezkaritzaren partetik, proiektoaren egileei, eraikin berari eta arkitektura ondarea defendatu dutenei eskaintzen zaien omenaldia nahi du izan.

En 1961 El arquitecto D. Pablo Zabalo Ballarín recibió el encargo de proyectar una casa - taller para su amigo el escultor D. Carlos Elgezua Lasuen, con el que ya había colaborado anteriormente en otros trabajos. Por citar un ejemplo, en 1953 Zabalo realizó las obras para definir una pequeña plaza frente a la Iglesia de San Andrés de Eibar, donde se ubicaría el busto en homenaje a Ignacio Zuloaga realizado por Elgezua. Esta relación entre dos autores pertenecientes a dos ramas convergentes del mundo artístico da como resultado un trabajo en colaboración que se manifestará en el carácter singular de la casa Ibai-Ondo.

La casa taller Ibai-Ondo situada en Astigarraga es un buen ejemplo del estilo neo-vasco, una villa urbana que en la formalización de sus fachadas incorpora detalles, balaustradas, esquinales o remates propios del estilo rural vasco. Al interior por contra el edificio muestra una realidad bien distinta. El espacio interior abandona el neo-vasco y adopta un lenguaje limpio más propio del movimiento moderno, de forma que las plantas baja y primera, puedan albergar el taller y los espacios de trabajo del escultor. El taller se manifiesta como un gran vaciado a doble altura, iluminado por un gran ventanal que recoge la luz neutra del norte. De este modo las plantas bajas de la casa se transforman en un espacio de creación artística, relegando la vivienda a la planta segunda, e introduciendo un orden racional y maquinista en el funcionamiento de la casa.

Este complejo sistema de espacios alcanza el punto álgido al contemplar la estructura portante del edificio. Para conseguir espacios diáfanos, sin pilares o columnas, ya que podían perjudicar la realización de los trabajos en el taller, Zabalo optó por colgar toda la estructura de unas cerchas de hormigón, muy novedosas para la época, alojadas en la cubierta del edificio.

En el año 1998, la casa Ibai-Ondo fue declarada, ante el crecimiento urbanístico de Astigarraga, como fuera de ordenación, por lo que estaba avocada al derribo. La perseverancia de un grupo de personas lideradas por los propietarios del edificio, ha hecho posible que tras una larga pelea burocrática, la Dirección de Patrimonio Cultural del Gobierno Vasco haya inscrito la casa Ibai-Ondo como Bien Cultural con la categoría de Monumento en el Inventario General de Patrimonio Cultural Vasco, garantizando así su protección.

Esta muestra diseñada para ser itinerante, se convierte así en un homenaje por parte del Colegio de Arquitectos Vasco-Navarro en su delegación de Gipuzkoa, a los autores del proyecto, al propio edificio y aquellos que han defendido dicho patrimonio arquitectónico.

vía:http://coavnss.org/index.php?lang=cast