CUERPOS Y EDIFICIOS

Juan Antonio Ramírez escribió Edificios-cuerpo con Siruela en 2003. En este caso traemos unos pasajes del epílogo titulado cuerpos y edificios con-fundidos. En los primeros párrafos recuerda el ataque a las torres gemelas de NY y lo enlaza con Leiris quien consideraba los rascacielos como símbolos del complejo de Edipo:

"Allí vimos caer el símbolo del poderío capitalista. La irracional furia bélica que este acto terrorista desencadenó sólo se puede explicar por las implicaciones psicoanalíticas apuntadas por Leiris, pues parece obvio que la caída de las torres fue experimentada inconscientemente por la clase política norteamericana (y por el público en general) como una brutal mutilación genital. Más importante todavía: los cuerpos reales de las víctimas se fundieron de modo inextricable con los restos de la arquitectura."

Más adelante, Ramirez recupera un fragmento de "no-historia"* para recordar unas imagenes de la televisión canadiense que muestran un bombardeo en Yenín:

"...he visto fugazmente en la televisión canadiense la imagen estremecedora de un palestino enloquecido, deambulando entre los restos informes del campo de refugiados de Yenín. El ejercito Israelí había seguido la lección del World Trade Center y por eso amasó, en una misma destrucción total, cuerpos y arquitecturas, con el deseo inconsciente de que nada fuera ya reconocible."

El texto del epílogo termina con una llamada a la recuperación del cuerpo como medida y experiencia de la arquitectura, reivindica su humanización recordando el pasado hedonista de otras épocas:

"Estas destrucciones violentas y sistemáticas de cuerpos y arquitecturas son difíciles de soportar. Basta ya. Ésta es la hora de refundar la arquitectura sobre la justicia y la libertad. ¿No parece imperioso volver a la idea humanista del cuerpo como referente de medida universal? ¿Cuándo nos tomaremos en serio la tradición hedonista que considera a los edificios como cuerpos amorosos que protegen y aportan felicidad?"

* Reciente artículo de Noam Chomsky titulado "Aniversarios de la no-historia"

Visiones aéreas, nubes, fantasmas y vapores:

En el siguiente texto, José Díaz Cuyás se traslada a los tiempos de los primeros vuelos aéreos para construir un nuevo relato de metáforas y visiones entorno a "las nubes", "los lugares" y "los vapores", desde Robertson a Sloterdijk. Un texto repleto de sugerencias:VISIONES AÉREAS (JOSÉ DÍAZ CUYÁS)

HIC* (Hemen eta Orain), Toki:

HIC* blogan testu bat idatzi du Karlos Garmendia arkitektoak Santa Barbarako aterpetxe eta tabernaren proiektuari buruz.

Karlos Garmendia publica un texto comentado sobre la obra del albergue y bar de Santa Barbara en el blog HIC*

IKASLETXEA

EHUko errektoreordetzak martxan jarri duen proiektua da. Parte hartze prozesua hasi dute unibertsitateko ikasleentzako topagune espazio berri baten proposamena garatzeko. Dakigunez, modu autonomoan funtzionatuko den espazio bat lortu nahi da eta hortarako tokiak, beharrak, eraikitze moduak, finantziazioa edota gestio motak eztabaidatzen hasi dira.

Interesante proyecto puesto en marcha desde el vicerrectorado del campus de la UPV. Se abre un proceso de participación para determinar un nuevo espacio de encuentro para los alumnos universitarios que pueda funcionar de una manera autónoma. Se discuten ubicaciones, necesidades, maneras de construir, modos de financiación y gestión.

"Le Corbusier era productivista"

Así se lo expresa el padre (arquitecto) a Jed (el protagonista-artista) en "El mapa y el territorio" de Houellebeck. Se trata de un pasaje donde (como en casi toda la novela) se critica la herencia dejada por la época industrial, por la sociedad de la eficacia y la funcionalidad donde no tenía cabida ningún tipo de "decoración" de la vida:

"- Sí, yo también quería ser artista...-dijo su padre con acritud, casi con maldad-. Pero no lo conseguí. Cuando yo era joven, la corriente dominante era el funcionalismo, la verdad es que ya dominaba desde hacía varios decenios, en arquitectura no había sucedido nada desde Le Corbusier y Van der Rohe. Todos los pueblos nuevos, todas las urbanizaciones que se construyeron en el extrarradio en los años cincuenta y sesenta han estado marcadas por su influencia. Yo y algunos otros de Bella Artes teníamos la aspiración de hacer algo distinto. No rechazábamos realmente la primacía de la función ni el concepto de "máquina de vivir"; lo que cuestionábamos era lo que ocultaba el hecho de vivir en alguna parte. Como los marxistas, como los liberales, Le Corbusier era un productivista. Imaginaba para el hombre edificios de oficinas, cuadrados, utilitarios, sin ningún tipo de decoración, y edificios de viviendas casi idénticos, con algunas funciones adicionales: guardería, gimnasio, piscina; entre los dos, vías rápidas. En su unidad de vivienda, el hombre debía disfrutar de aire puro y de luz, en su opinión esto era muy importante; y entre las estructuras de trabajo y las de vivienda, el espacio libre quedaba reservado para la naturaleza salvaje: bosques, ríos...; me imagino que, a su modo de ver, las familias humanas tenían que poder pasearse por ella los domingos, de todas maneras él quería preservar este espacio, era una especie de ecologista adelantado, para él la humanidad debía reducirse a módulos habitables circunscritos en medio de la naturaleza, pero de ningún modo debían modificarla. Es espantosamente primitivo, si lo pensamos, una regresión aterradora con respecto a cualquier paisaje rural: mezcla sutil, compleja, evolutiva, de prados, campos, bosques, pueblos. Es la visión de un espíritu brutal, autoritario. Le Corbusier nos parecía un espíritu totalitario y brutal, movido por un gusto intenso por la fealdad, pero fue su visión la que ha prevalecido a lo largo de todo el siglo XX. A nosotros nos influyó más bien Charles Fourier..."

*François Maria Charles Fourier (Besanzón, 7 de abril de 1772 – París, 10 de octubre de 1837) fue un socialista francés de la primera parte del siglo XIX y uno de los padres del cooperativismo. Fourier fue un mordaz crítico de la economía y el capitalismo de su época. Adversario de la industrialización, de la civilización urbana, del liberalismo y de la familia basada en el matrimonio y la monogamia. El carácter jovial con que Fourier hace algunas de sus críticas hace de él uno de los grandes satíricos de todos los tiempos.

"ARKITEKTURA, NOIZKO?" ::: "¿CUÁNDO HABRÁ ARQUITECTURA?"

Datorren martxoak 7an, 19:30tan, Aizpurua eta Labayen arkitektoen lana biltzen duen "Arkitektura, noizko?" erakusketa inauguratuko da Koldo Mitxelena Kulturguneko Ganbara arteoan.

El próximo 7 de marzo a las 19:30 en la sala Ganbara de Koldo Mitxelena Kulturgunea se inaugurará la exposición "¿Cuándo habrá arquitectura?" sobre la obra de los arquitectos Aizpurua y Labayen.

"¿Cuándo habrá arquitectura?" es un manifiesto que José Manuel Aizpurua publicó en La Gaceta Literaria el 1 de marzo de 1930.

Querida ciudad, me voy a la playa.

Querida ciudad, me voy a la playa.

Te dejo. Hace tiempo que no soporto tu actitud. Te has convertido en una máscara de ti misma. Tú que defendiste ser transitoria, que quisiste mutar hasta el infinito, te has vendido hoy a unos pocos que están construyendo contigo un cuerpo sin órganos, un auténtico maniquí de lo que nunca llegaste a ser; un violento dispositivo de anulación de la vida, de aniquilación de la experiencia humana. No me ha quedado más remedio que recordar tu pasado beligerante para comenzar a odiarte. Tu ansia de poder y control se convierte en tu mayor perdición.

Manuel Delgado dice que has echado a perder las últimas opciones de conciliación que se te han presentado. Según me cuenta, has renunciado a la diversificación funcional. De la renuncia a la experiencia humana ya me había dado cuenta tiempo atrás. Pero además me dice que has expulsado a ciertos ciudadanos a nuevas zonas de exclusión, que te has sometido a políticos infantiloides que te ofrecían sus nuevas re-formas simbólicas disfrazadas de arte y cultura, que has eliminado tu propia historia de los núcleos históricos para someterte a valores de consumo turístico. Manuel me ha abierto los ojos y ha sido el detonante de mi decisión.

La verdad es que hace tiempo que sentía este hartazgo. Tu manera de hablar las cosas, tu lenguaje, había dejado de interesarme. Últimamente me hablabas como esos expertos que premeditadamente abanderan procesos científicos para justificar sus métodos y esquivar a las personas. Te has dejado seducir por aquel “pensamiento espectacular” del que nos alertaba Agamben y has terminado despojándote de los ciudadanos.

Espero que esta carta te duela. Que por lo menos te haga sentir el mismo dolor que siento cuando recuerdo las largas conversaciones que mantuvimos más de una noche acerca de re-fundar la idea de una nueva naturaleza. Tú misma defendiste la lectura de un nuevo escenario sin hegemonías, hablabas de aceptar nuestro entorno como un todo y empezar a probar otro tipo de relaciones de igual a igual, ¿Te acuerdas?

He venido a la playa. Aquí no existen pieles ni asfaltos, ni siquiera he encontrado estúpidas normas de comportamiento cívico, la playa se conforma diferente cada día, por eso todos la respetamos, porque participamos de su transformación. Vuelvo a sentir la satisfacción de la experiencia continua, todo se adapta a mi alrededor en cada instante. Esto se parece ese gran laboratorio extramuros del que en algún encuentro nos habló Bruno Latour. Aquí nadie representa a nadie ni a nada, se participa en una experiencia continua. Nadie se recrea en formas ni superficies.

De ahora en adelante te seguiré desde aquí. Te seguiré observando, esta vez desde fuera.

Sólo te pido que no te acerques. Lo nuestro ha terminado. Cuando despiertes del profundo letargo al que te estás dejando someter podremos volver a intimar, quizá podamos volver a intercambiar modos de operar, eso espero. Siempre te traté de igual a igual, deseo que de una vez por todas seas capaz de mirarte desde fuera. Estoy convencido que cuando lo hagas te desinflaras como una espuma hueca. Se desvanecerá esa cargada nube de vanidad que ocupa ahora tu cuerpo. Espero que entonces vuelvas a ser dúctil, que te atrevas al cambio continuo.

Hasta entonces, no puedo despedirme más que con un amargo adiós.

N

podcast TOPAKETAK (Ecuentros de Arquitectura Cercana)

Pasa den astean bukatutzat eman zen Gertuko Arkitektura topaketen lehen zikloa. Hitzaldi eta mahainguruak Gipuzkoako arkitektoen elkargoan ospatu ziren. Ondorengo podcast-aren bitartez entzun dezakezue bertan entzun eta esandakoei buruzko laburpena.

La semana pasada dimos por terminado el primer ciclo de los Encuentros de Arquitectura Cercana en la delegación de Gipuzkoa del COAVN. En estos cuatro primeros encuentros hemos podido escuchar y debatir diversos temas actuales y cercanos:

En el siguiente podcast, perteneciente a la colaboración que quincenalmente realizamos con el programa "La última seducción" de Ondavasca, podemos escuchar un repaso sobre los temas que se discutieron: http://www.ivoox.com/2012-02-01-topaketak-resumen_md_1024904_1.mp3)

y para tomar impulso: (una de decoración)

Para tomar impulso una mirada hacia atrás. Esta vez hasta la década de los 70 cuando arquitectos como Alvar Aalto trabajan y escriben sobre la "humanización" de la arquitectura. Critican por lo tanto la abstracción "deshumanizada" de aquella modernidad alejada del uso del material como recurso de enlace entre la arquitectura y las personas.

En el libro "La humanización de la arquitectura" publicado en 1970 Aalto termina las últimas paginas con unos párrafos dedicados al tema de la decoración.

Aceptamos que el Ornamento sea un delito, al contrario, Otra manera de entender la decoración puede aparecer como vehículo de traducción entre la cultura, las personas y la construcción, para generar ese "sentimiento de pertenencia" del que tanto se discute estos últimos años en más de un foro de arquitectura. No hablamos de la decoración como máscara, imaginamos algo parecido a lo que William Morris defendía cuando se refería al trabajo del arte desde una óptica medieval.

El momento actual no difiere tanto de la capacidad "artesanal" medieval. La liberalización de patentes y procesos apunta al uso extensivo, compartido y abierto de tecnologías y medios que hasta hace pocos años parecían alejadas de cualquier usuario. Esta capacidad individual de "tunear" el decoro de los espacios y la apropiación (o humanización) de los mismos, genera importantes cambios: Si hasta ahora se ha entendido la decoración como industria (separada de la arquitectura), estas nuevas capacidades del "hacer individual" compartido, cambian el enfoque de lo que entendemos por decoración hacia una experiencia de apropiación del espacio vivido o de capacidad de "tuneo" personalizado a través de creaciones propias.

TOPAKETA_04:::COAVN-Gipuzkoa

Datorren ostegunean Topaketen lehen zikloa amaituko dugu. Laugarren topaketarako Jaam estudioko Ander Marquet eta Vaumm estudioko Jon Muniategiandikoetxea arkitektoak izango ditugu. Beraien azken proiektuak azalduko dizkigute.

Este próximo jueves cerramos el primer ciclo de los encuentros. Para este cuarto encuentro contamos con la participación de Ander Marquet de Jaam y de Jon Muniategiandikoetxea de Vaumm. Expondrán sus últimos trabajos terminados.

TOPAKETA03:::COAVN-Gipuzkoa

Aste honetako ostegun arratsaldez (urtarrilak 12, 19:00tan) elkargoan 3º Gertuko Arkitekturen Topaketa ospatuko dugu. Oraingoan Fernando Ruiz Lacasa eta Ganchegui asociadoseko Mario eta Rociok parte hartuko dute Ertzeko Paisaien inguruko hausnarketan.

Este próximo jueves por la tarde (12 de enero a las 19:00tan), celebraremos en el colegio el 3º Encuentro de Arquitecturas Cercanas. Esta vez es el turno de Fernando Ruiz Lacasa y Mario y Rocio de Ganchegui asociados que reflexionaran entorno a los paisajes de borde.

El mapa de Jed

Fue allí, al desplegar el mapa, a dos pasos de los bocadillos de pan de molde envueltos en celofán, donde tuvo su segunda gran revelación estética. Era un mapa sublime; Jed, alterado, empezó a temblar delante del expositor. Nunca había contemplado un objeto tan magnífico, tan rico de emociones y de sentido, como aquel mapa Michelin a escala 1/150.000 de la Creuse, Haute-Vienne. En él se mezclaban la esencia de la modernidad, de la percepción científica y técnica del mundo, con la esencia de la vida animal. El diseño era complejo y bello, de una claridad absoluta, y sólo utilizaba un código de colores restringido. Pero en cada una de las aldeas, de los pueblos representados de acuerdo con su importancia, se sentía la palpitación, el llamamiento de decenas de vidas humanas, de decenas o centenares de almas, unas destinadas a la condenación, otras a la vida eterna.

El mapa y el territorio (pag.47) Michel Houellebecq

un nuevo LOCALISMO:

Continuando la búsqueda de referencias que realicen una nueva lectura de lo que en su día se bautizó como "regionalismo crítico", encontramos en nuestros archivos un manifiesto redactado por Stefano Boeri con motivo del comisariado del premio Iakov Chernikov en 2010:

The eye of the needle of local space

Manifesto for a new form of Localism

1.	Even if it may seem paradoxical, globalization has further emphasized the irreducible specificity of local spaces.
2.	Yet "local space" is not to be understood as a mere geographical context, or the localization of a determined object in a place of tradition and historical culture, but rather as a spatial (physical, mineral) device capable of concentrating structural tendencies that – developed locally –unfold at the moment in which external flows of transformation enter into contact with a determined territory.
3.	Even if moved by external and immaterial forces, any event that implies material transformation incites and intercepts this local device. And is inevitably conditioned by it. Local space acts, in other words, like the eye of a needle through which the thread of transformation must necessarily pass.
4.	International architecture must today be able to recognize and value this new form of "localism". This does not imply an opposition to global propensities but rather the need to absorb and regenerate these through the selective filter of local culture and its materials.
5.	This new perspective brings back into discussion the concepts of Regionalism and Context and introduces within the architectural realm the notion of Translation. As with language (often regenerated through neologisms), local architecture must receive the spaces produced by new social behaviours - as is the case world wide of new places of worship or commerce or of new forms of solitude and cohabitation – and translate them into the device of local space.
6.	Yet this translation is neither a simple reproduction "in style" nor a free interpretation. Contemporary architecture cannot become an Esperanto that cancels geographical differences or a sum of dialects that refuses contamination with the world.
7.	The eye of the needle of local space is a creative device that transforms global flows into fuel for regenerating places. It uses the whole world to build a place.

Boeri introduce a partir del 5º punto el concepto de "Traducción". Si en los "seis puntos para una arquitectura de la resistencia" proclamado por Kenneth Frampton en pos de un nuevo regionalismo crítico se trata lo local como acción de resistencia, Boeri en cambio parece asumir que un "sistema planetario" superior salpica todas las culturas y tradiciones existentes. Substituye "resistencia" por "traducción". Quizá un método más sutil para no caer en contradicciones y conflictos. El proceso de traducción en cambio es posible que deje a un lado el conocimiento no transmitido por canales científicos y/o académicos.

Resistencia y/o Traducción.

FIKZIOEN ERAIKUNTZA:::LA CONSTRUCCIÓN DE FICCIONES

Loyola Law School_Los Angeles (Frank Ghery)

Y cuando no existía contexto al que "sujetarse", se construyeron nuevos relatos, relatos que muchas veces se basaron en ficciones. La construcción de ficciones ha ido recurrentemente ligada a la construcción narrativa de la historia que leemos.

La tesis recientemente leída en la escuela de arquitectura de San Sebastián por parte de Iñaki Begiristain enlaza ficciones, memoria, tiempo y la construcción de nuevos relatos en la arquitectura. Además de introducir los factores como el tiempo y la memoria construida desde puntos de vista de lo más dispares e interesantes, Iñaki analiza 3 proyectos de Ghery en Los Angeles de los 80:

aquí podéis leer la entrevista:

http://noticias.universia.es/vida-universitaria/noticia/2011/12/27/901182/estudian-arquitectura-frank-gehry-tres-construcciones-angeles-80.html

Begiristain explica que construir en Los Ángeles es construir sin contexto ni referencias. Es decir, se trata de tres proyectos que “partieron de cero. En este vacío, el proyecto tiene que inventar su lugar”.

(...)

Según Begiristain, a falta de referencias, en la arquitectura de Los Ángeles se tiende a recurrir a la ficción o a la historia en busca de inspiración, y a utilizar recursos temáticos o elementos relacionados con los decorados de cine. Gehry, sin embargo, crea los interiores de sus construcciones de una manera diferente: “Ofrece al paseante algo así como un relato arquitectónico, mediante un recorrido formado por piezas de lo más diversas”. A pesar de tratarse del diseño de un único arquitecto, sus trabajos simulan ser heterogéneos. Recrea el paso del tiempo: en vez de una construcción que partió de cero, en vez de haber sido creada en un determinado plazo, parece que los elementos se han ido añadiendo poco a poco, que las obras se han hecho en varias fases, y que la construcción es el resultado de un largo proceso. Como los campos de fútbol que se van ampliando y transformando. En pocas palabras, según afirma Begiristain en la tesis, Gehry crea un relato sin necesidad de inventarse una ficción para hacerlo.

Y es que, este arquitecto recurre a su propio catálogo, a sus propios orígenes, para conformar el relato. El catálogo está arraigado a la tradición constructora californiana moderna. “Se basa en la industria de la arquitectura y en las técnicas de construcción contemporáneas, y, por otra parte, en la crítica a la ortodoxia moderna y en la relación que él mismo tuvo con los artistas plásticos de la década de los 60. De su biografía se entiende de dónde viene ese catálogo formal. A primera vista, se suele entender como un divertimento, pero tiene unos cimientos más robustos”, afirma el investigador.

Regionalismos, ¿o la vuelta a los 70?

"La gente busca ahora algo más auténtico" dice Kenneth Frampton que ha bautizado esta nueva tendencia (o necesidad) como "regionalismo crítico".

Estas palabras provienen de un articulo publicado en el Wall Street Journal el pasado 30 de diciembre bajo el título "Top Architects go Local". Provoca cierto desasosiego el enfoque del articulo pues parece existir una necesidad de bautizar un nuevo "ismo" estético alrededor de algo que nace por necesidad social, económica y eco-lógica.

Frampton dice que este nueva manera de acercarse a la construcción es una respuesta a la "uniformización compulsiva" ejercida en las dos últimas décadas con la repetición de viviendas tipo "caja blanca" de la modernidad.

¿Pero, esto no ocurrió ya a finales de los 60?